杉本博司Hiroshi Sugimoto－Time Exposed 時光‧淬鍊

By 欣建築2013/12/06

(c)Hiroshi Sugimoto/Courtesy of Gallery Koyanagi

所謂的“攝影”不應該是跟打獵一般碰運氣，而是需要有明確的目標與構圖後再按下快門，而操控快門所拍下的每一張畫面，不應該只是相片，應該賦予這些影像的是經由我們淬鍊過後所賦予的時間感以及藝術性，這樣創作才可成為“藝術創作”。

被譽為「最後的現代主義者」的杉本博司，不斷以鏡頭探求「攝影媒介」的本質，並將東西方史學、哲學和美學帶入攝影創作裡，因此極致了攝影的意義，且突破攝影的局限將作品提升至藝術層次，至今共發表了13組系列攝影作品，不僅獲得來自世界各地高度評價，並於2001年獲頒國際著名的哈蘇攝影基金會 ( Hasselblad Foundation ) 國際攝影獎，可將獎項比喻為攝影界的諾貝爾獎 ( Nobelpriset ) 之名。當然，除攝影創作，杉本博司還從事建築設計、室內設計、舞台設計、時尚設計等不同領域的設計工作，成為活躍國際最重要的日本當代藝術家。

(c)Hiroshi Sugimoto/Courtesy of Gallery Koyanagi 文章內文圖片

(c)Hiroshi Sugimoto/Courtesy of Gallery Koyanagi

杉本博司說他不喜愛用手拿著相機到處走：「因為所謂的“攝影”不應該是跟打獵一般碰運氣，而是需要有明確的目標與構圖後再按下快門，而操控快門所拍下的每一張畫面，不應該只是相片，應該賦予這些影像的是經由我們淬鍊過後所賦予的時間感以及藝術性，這樣創作才可成為“藝術創作”。」

(c)Hiroshi Sugimoto/Courtesy of Gallery Koyanagi

從1970年開始，杉本博司的作品逐漸受到歐美知名美術館與及收藏家的喜愛，他的攝影作品亦在國際拍賣會，不斷創下新的高價紀錄，過去近二十年間價值已成長100倍，而最高的五件作品，每件都超過新台幣3000萬。

(c)Hiroshi Sugimoto/Courtesy of Gallery Koyanagi

以2008年單幅的作品《海景》舉例，該作品在倫敦拍賣時，以128萬美金高價賣出，迄今仍是亞洲當代攝影作品最高紀錄，且尚未有人超越。從企業收藏到贊助展覽，杉本博司的作品獲得LVMH、Cartier、Hermès、YSL等各個知名精品品牌極大的青睞。

今年則由學學文化創意基金會特別邀請杉本博司來台展出，將他從1970年代至今，共50餘件的攝影作品及近年的建築設計與室內設計作品等，一次呈現並藉由他自己的詮釋，讓杉本博司將他獨特的美學與哲學思想，拉近一般民眾，讓人們可以更容易親近以及了解，這些創作的意涵與他所看見的世界。杉本博司並將於12月7日舉辦大師講座，分享最新藝術跨界活動與建築設計工作。