碟評/李英宏《台北直直撞》:延續新台語歌運動的年輕歌者
圖片說明:李英宏首張專輯《台北直直撞》(圖片來源:李英宏 aka DJ Didilong粉專)
撰文/王信權
嘻哈廠牌顏社最近一連推出幾位優秀新人,不那麼直接嘻哈的李英宏即是其中一位,整張專輯幾乎都「自己來」,主打歌〈台北直直撞〉一推出即受到相當程度的注目,副歌十分朗朗上口,MV 也讓台北最早被開發的西半邊,重新有了新的想像。
個人最喜歡《台北直直撞》專輯裡的〈慢慢阿流〉,錄音比起當年參加「南面而歌」的徵選版本,聲音與合聲處理得更優,挺適合放空一直反覆聆聽。台灣像這樣直接提及時間的主題,印象好像不多,不然有也多半太直白,上次印象比較深刻的是〈遠方的鼓聲〉。
〈慢慢阿流〉讓我想起林強當年《娛樂世界》裡的開場曲〈盒子內的時間〉,同樣都在描述時間的流動,只是李英宏沒有像林強當年那麼焦躁不安,前者臥室電音,後者另類搖滾,李英宏的心境感覺平穩了很多。〈慢慢阿流〉扮演了重要角色,雖然沒有像主打歌〈台北直直撞〉那樣的大氣勢,但它讓專輯整體的質量有了輕重感,如同旺福樂團的小民穿梭其中的電吉他間奏般重要,也好在有小民的助陣,歌曲在過多合成器的厚重音色裡,更多了輕盈自在的變化。
《台北直直撞》專輯裡面還有很多真誠的歌曲,除了談情說愛,甚至還有些歪歌,例如收尾曲〈讓子彈飛〉那樣優美的慢板,沒細聽還真不知道其實在談打手槍;關於貓貓狗狗的〈一隻狗仔〉與〈阿貓想要來撒嬌〉出現了廣播劇裡的常有的趣味旁白,可好比是〈男性的復仇〉的毛小孩版。
生活周遭大小事都成了李英宏隨手可得的創作素材,專輯沒有直直從頭撞到尾,沒太多無病呻吟或強說憂愁,平衡了開場的〈台北直直撞〉那樣花俏俗艷——雖然那是讓人印象深刻的標題曲,也是他的代表之作。
此外,從李英宏個人的 Soundcloud 裡可發現,他電氣化了〈火車〉與〈台北孤兒〉這兩首「新台語歌」的重要歌曲,可猜想這段時期的台灣音樂對於他的影響。個人則私心腦補著,如果當年林強沒有太快離開主流樂壇,那麼《台北直直撞》應該會是他接續《向前走》、《娛樂世界》之後的故事樣貌吧。
我們得慶幸李英宏在三十年歲能再次重返。二十一世紀初,還沒二十歲就與友人組饒舌團體「大囍門」發片,離開樂團後,去工地上過班,也當過製片。好在,創作能量沒因此被現實社會給磨光,反而成了靈感的重要來源,同時少了洋腔洋調的快嘴念歌,鄰家男孩口語式的自傳題材才更貼近真實。
「藍領式的台北生活。」李英宏如此形容這專輯。雖然「工地主任」或是底層的背景,加強了這些歌曲的故事想像情境,但我們實在不需要再一個林強或是「工人皇帝」的搖滾樂神話,在這創作越來越了無新意的年代,他只要多寫一些讓大家產生共鳴的歌曲即可,相當期待他與顏社的下一步動作。