[跟著欣古典玩藝術節] 萊比錫阿卡音樂節 聽什麼?
萊比錫阿卡貝拉藝術節,主辦單位(Amarcord)為表歡迎,固定擔任開場演出,除此之外,每年藝術節上表演的節目與團體都不盡相同。這裡我特別挑選幾個2013年去時,聽到有趣的節目跟大家分享:Amarcord(德國)主辦單位當然要介紹一下的!Amarcord的團員們都是古典底子出來的,他們小時候就一起唱萊比錫另一個音樂之寶:聖湯瑪士男童合唱團(St. Thomas Boys Choir),長大之後就一起組了Amarcord。今年(2013年)他們演出的主題是:”Lassus & CO.”,為了符合歌曲的年代,他們在舞台上斜置了一張用餐的長桌,上面布置精緻;鮮花、杯盤
萊比錫阿卡貝拉藝術節,主辦單位(Amarcord)為表歡迎,固定擔任開場演出,除此之外,每年藝術節上表演的節目與團體都不盡相同。這裡我特別挑選幾個2013年去時,聽到有趣的節目跟大家分享:
Amarcord(德國)
主辦單位當然要介紹一下的!Amarcord的團員們都是古典底子出來的,他們小時候就一起唱萊比錫另一個音樂之寶:聖湯瑪士男童合唱團(St. Thomas Boys Choir),長大之後就一起組了Amarcord。
今年(2013年)他們演出的主題是:”Lassus & CO.”,為了符合歌曲的年代,他們在舞台上斜置了一張用餐的長桌,上面布置精緻;鮮花、杯盤、燭台,還煞有其事地點上蠟燭,象徵著一場美好的音樂饗宴即將上桌。
舞台燈漸亮,歌手們上台,今晚的主菜是”Lassus & CO.”。演出過程中,由”Lassus”這位作曲先生擔任說書人的串場角色,他會說說曲子的背景故事;或是說說自己的狀況,節目安排相當順暢與完整。Amarcord不愧為成軍20年的職業團體,每年有上百場的演出磨練,讓他們一上台就是自信,演出的默契、和聲、節奏感、整齊度,皆到位。若是曲子的情緒鋪陳跟其他音樂表現技巧一樣的好,我就可以跟著他們的歌聲更了解歌曲或戲謔、或快樂、或哀傷的情緒。
(Amarcord演唱《Abendständchen》)
圖片說明:(照片來源:www.audiofeels.pl/en#!/)
一出場就是熱情四射!瞬間就把氣氛轉熱,搖滾觀眾的耳朵與身體。他們的solo聲音都很好,特色鮮明;他們稱自己是pure vocal play,他們不只唱,他們玩聲音!每個團員都有古典的底子,所以在曲目安排樂器的模仿時會跨古典與搖滾:小提琴、大提琴、電吉他、鼓…。也許是”玩”聲音的訴求,所以歌曲的特效用很多(音控跟他們很有默契,知道什麼時候該下該收),但不至於從頭到尾都用,不會用到讓人生厭的地步。
他們成軍不久,但很努力地做自己的作品:詞、曲、編曲,全都自己來,用自己的方式來說他們的人生觀,我喜歡他們的『I found a place』。除了自己的作品外,他們改編一些經典搖滾曲目也有他們自己的新意,相當精彩的演出!唯一的缺點,就是Bass會加到太大聲,蓋掉主旋律,好幾首我都聽得很吃力。
現場叔叔阿姨們,出乎我意料的站全場音樂會,也會跟著音樂起舞、大合唱!誰說搖滾樂是年輕人的東西?!
(Audiofeels MV《Nothing Else Matter》)
圖片說明:(照片來源:www.heinavanker.ee/)
在教堂裡聆聽聖樂,總是讓人感受到平靜與肅穆。這支來自愛沙尼亞的團隊,身著亞麻白的服飾,嚴肅平穩的一首接著一首演出。他們的曲目充滿了地方特色,除了宗教音樂外,他們亦吟唱傳統民謠,其中有多首曲子用到overtone的唱法(編按:泛音唱法)(觀眾聽到這個唱法時驚為天人,演唱時可聽到觀眾的抽氣聲,結束後更是報以熱烈的掌聲)。那個時候,我就在想,台灣的原住民音樂來這邊演出,會有什麼效果?可是原住民的歌聲好適合大地,限制在教堂裡,讓我有種蒼鷹被關在一個大籠子裡飛翔的感覺,聽得到豪氣,卻感受不出遼闊。台灣那種屬於山林特有的高亢,跟他們原野的寬闊不同,希望之後有機會能介紹給歐洲的觀眾們。
他們團體的排列方式,對來我說是個特殊的排法;合唱團通常是STBA的排列,他們是ASBT。Alto的音色相當特別,獨唱的時候有種略啞的滄桑感,合唱時她收斂的極好,只能隱隱約約地感受到她的聲音特色,相當迷人。
演出進行到下半場後半時,他們在傳統吟唱的同時加入了舞蹈,那個瞬間,我好像正參與了一場古老的宗教儀式;特殊的唱腔、簡單又規律的舞蹈、不斷重複的旋律,帶著魔幻的氛圍,很特殊的感受。
(演唱Ensemble Heinavanker)