時間：2013年11月1日
地點：Legacy Taipei 傳音樂展演空間

「我們乘坐的列車，似乎總比別人緩慢，老到不了下一個地方。如此緩慢的原因，會不會讓沿途的風景看得更清晰，道別的手勢也更難忘記。」
這天我們坐著列車來到這裡，看一了場表演也像看完一場精彩的劇。「我們這個樂團就像個劇團。」如同雷光夏自己描述般，演唱會中每段精心設計的口白，加上氣氛營造完美的配樂，這一晚我們和她一同在這巨大的船艙裡，聽著如詩般的故事，看著這趟旅行遇到的不同風景，即便改變正一點一點發生，那清亮的歌聲依舊在耳旁陪著我們每個人生階段。

「你聽到時鐘的聲音了嗎？」

雷光夏穿著一襲白色上衣與藍色牛仔褲登場，緩緩地念了一段開場詞，便帶來《她的改變》與《你靜靜聽》兩首優美的曲子。結束開場，雷光夏說著這場演出<我們的，慢旅行>，其實不是想要慢生活，也不是想樂活，而是有時會覺得自己速度趕不上人家，那節車廂總到不了下一個地方，儘管時鐘的聲音催促著前進，在下一站就必須說再見，但其實這一刻彼此是很珍惜的，能跟身邊的伙伴再坐久一點、多聊一點。

圖片說明：「今天這場旅行，我想把時間往回調，調到17歲的時候。」

「今天這場旅行，我想把時間往回調，調到17歲的時候。」說完，帶來這首在17歲寫的《逝》，不同2003年的版本，這次的編曲加上BIT sound樂團的編制，是比較輕鬆的版本。雷光夏搖著自製的小蛋鈴（扭蛋裡裝著花蓮的沙與台東的米），這首在高中畢業之際，因不想離開而寫下的不捨，至今回頭看已沒有當年的感傷，而輕快的鼓聲與大提琴交互映襯，反而和1995年的版本類似，但有更多的坦然與微笑。

「五月的陽光灑下／五月的風吹起。」台下的觀眾開始跟著唱起，隨著歌聲一起回到那年青春時光。因為電影《第36個故事》，雷光夏和一群好友們組了BIT sound樂團，有前東方快車團員也是配樂神手的侯志堅，來自北海道的低音大提琴手Ikeda kinya，大提琴手陳主惠與吉他手徐千秀。這一趟的巡迴，一起去了好多地方，最後回到台北完成巡迴。她臉上揚起滿足的微笑，在台上說著非常珍惜跟這些朋友做音樂的感覺，他們沒有龐大編制，卻一起經歷的許多事情。

在演出前，雷光夏便在臉書上展示一張張她用小畫家畫出團員們的樂器，加上細膩的文字，足見她與這些團員們相知相惜的情感。進展為樂團的編制後，如同雷光夏所說的，整個氣氛變活潑了。電吉他帶來不同的音樂效果，加上大提琴與低音大提琴的渾厚背景，時而深沉低語、時而激昂堆疊，而侯志堅細緻的鋼琴聲，更悠悠地在背後營造出美麗的氣氛，令每一首原曲增添了不同的樣貌。

充滿奇幻音景的《臉頰貼緊月球》、具有布宜諾斯艾利斯探戈味道的《海上花》，在音樂中遊歷各國甚至宇宙，最後再進入夢中、越過河流，隨著《昨天晚上我夢見你》，越過冬天來到了海邊，靜靜地說聲「別醒來」，心裡卻想著是否成為了我們想要的樣子。這是一個隨時都可以問自己的問題，這些歌也提醒著我們：有時失落是可以學到更多的。

這場緩慢的旅行，我們不僅在音樂中得到撫慰，也在許多的對白中重新找尋自己，其中最動人的片段莫過於《情節》與《這就是城市》這兩首的互動。

「接下來這首歌《情節》要交給你們了，很多人說是表白歌或是求婚歌，你們可以拿起電話打給你喜歡或是很想念的人，將這首歌送給你跟電話那端的人。」雷光夏歡迎大家利用這首說來傳達情意，台下也開始有許多微微的燈光亮起，應該是開始撥號了吧？

「你一定全都知道／你一定全都不在乎／就這樣回過頭／晴朗的一笑...」進入副歌，開始有啜泣聲，伴隨著大提琴與口風琴聲，悄悄地從音樂中竄出...
▲雷光夏+BIT Sound - 情節

「我知道很多人應該沒有打給任何人，對吧？我了解你們的心情，有時候就是想閉起眼睛，默默地聽這首歌，也許想到了一些事情，可是不一定要告訴別人。」不管我們有沒有利用這首歌訴說情話或想念，這首歌都讓許多人想起了一些事情，放在心中、默默珍藏。

圖片說明：「閉起眼睛，默默地聽歌。」

接續著兩首歌後，進入這次巡迴每場演出都有的傳麥克風遊戲。

「歡迎你們跟我們一起這趟旅程，因為有你們我們也才存在。我們這次主題是緩慢的旅行，每到一個地方我們都有玩這個遊戲，拿到麥克風要回答問題，相信我，這會是一個很棒的時刻。」

「如果你有機會去做一個緩慢的旅行，你最想要帶誰去哪裡？」因應這次的緩慢旅行主軸，雷光夏帶著微笑充滿期待似的說了這次的題目。

在開始前，BIT Sound的團員們首先給了示範。
「我想帶我兒子，我想帶他從巴黎到莫斯科，坐東方快車...」侯志堅率先說著有創意的答案。「我想帶全人類去火星，我覺得人類不是地球的原生種，先撤離讓地球舒緩一下」吉他手秀秀則是流露出對於環境的關心。
「我想帶這個樂團去日本表演。」來自北海道的低音大提琴手Kinya說完，全場歡呼。
「我想帶我的家人和日本的妹妹一起到台東去，找住在台東的小狗，這樣我們全家人都可以在一起。」最後，雷光夏則說著希望和家人在一起的期待。

團員們示範一輪後，該台下的我們了。鋼琴聲落下，《這就是城市》音樂響起，遊戲開始...

「我想帶未來的我去綠島
我想帶我的朋友去沒有煩惱的地方
我想帶全家人去全世界
我想帶流落街頭的動物們去撒滿食物的海邊奔跑
我想帶我的靈魂去西藏
我想帶世上愛好和平的人去一個沒有戰爭的地方...」

台下的觀眾傳著麥克風，開始說著心中的願望。一開始還有點羞怯的回應，漸漸地大家越來越習慣，想法越講越多，配著雷光夏在背後輕聲哼唱的歌聲，答案也越來越美，越來越感動。

「很感動吧！我想我們回去都可以再想想答案是什麼，平常可能不會意識到，但在某個瞬間會特別清楚。」儘管是否有拿到那隻麥克風說出自己願望，每人無不沉浸在這溫馨又動人的氣氛中。

當然，緩慢旅行還在持續著。我們又一起從《發光的房子》中，看到小時候住著那棟有著龍貓般故事的發光房子，用這首歌告別那心中不得不離開的地方。接著改編自日本童謠《故鄉》、新歌《遠方的鼓聲》、簡單的旋律卻依然揪心的《原諒》，在虛構與真實間再次聽著《第36個故事》，一路直擊心中深處，最後在安可第二次的《逝》，前後呼應地結束這場緩慢旅行。

圖片說明：安可中再度唱起《逝》

雷光夏解釋自己的專輯製作大概有個頻率，每三年半累積出一個作品，這個頻率是為了"感受"。這個感受不只靜止的，有時就像潮水一樣劃過身體，必須站著握緊或張開拳頭，去感受潮水帶來的一切，在那瞬間是什麼說不出來的，一直到有一天，那些聲音才會慢慢從想像的樣子出來，變成一個新的世界。她得親身去感受，無法在書本或談論中去獲得真正的結論，這是屬於她的創作過程。

「你我就像散開在風中／飛揚的棉絮／註定要生生世世流浪在天際」

這的確是場緩慢的旅行，近二十年來，我們隨著這些音樂，悄悄地參與她的感受過程、窺探了她的內心世界、一同體會了這些日子以來的累積與心得。我們會想起什麼，也忘記什麼，體認堅強也體認脆弱，在每個音符中找到心靈的慰藉，在每段歌詞中找到自己的影子。儘管時鐘的聲音呼喊著我們繼續前進，我們知道下一站仍是場精彩的緩慢旅行。

〈演唱清單〉
1.她的改變
2.你靜靜聽
3.逝
4.情節
5.昨天晚上我夢見你
6.我的80年代
7.這就是城市(麥克風傳話)
8.臉頰貼緊月球
9.海上花
10.發光的房子
11.故鄉
12.遠方的鼓聲(新歌)
13.原諒
14.第36個故事
安可
15.黑暗之光
16.逝(雷光夏+侯志堅)

文／-C≡C-
圖／Legacy提供