演唱會回顧│雷光夏+BIT Sound─那晚,屬於我們的緩慢旅行
時間:2013年11月1日地點:Legacy Taipei 傳 音樂展演空間 「我們乘坐的列車,似乎總比別人緩慢,老到不了下一個地方。如此緩慢的原因,會不會讓沿途的風景看得更清晰,道別的手勢也更難忘記。」 這天我們坐著列車來到這裡,看一了場表演也像看完一場精彩的劇。「我們這個樂團就像個劇團。」如同雷光夏自己描述般,演唱會中每段精心設計的口白,加上氣氛營造完美的配樂,這一晚我們和她一同在這巨大的船艙裡,聽著如詩般的故事,看著這趟旅行遇到的不同風景,即便改變正一點一點發生,那清亮的歌聲依舊在耳旁陪著我們每個人生階段。 「你聽到時鐘的聲音了嗎?」 雷光夏穿著一
時間:2013年11月1日
地點:Legacy Taipei 傳 音樂展演空間
「我們乘坐的列車,似乎總比別人緩慢,老到不了下一個地方。如此緩慢的原因,會不會讓沿途的風景看得更清晰,道別的手勢也更難忘記。」
這天我們坐著列車來到這裡,看一了場表演也像看完一場精彩的劇。「我們這個樂團就像個劇團。」如同雷光夏自己描述般,演唱會中每段精心設計的口白,加上氣氛營造完美的配樂,這一晚我們和她一同在這巨大的船艙裡,聽著如詩般的故事,看著這趟旅行遇到的不同風景,即便改變正一點一點發生,那清亮的歌聲依舊在耳旁陪著我們每個人生階段。
「你聽到時鐘的聲音了嗎?」
雷光夏穿著一襲白色上衣與藍色牛仔褲登場,緩緩地念了一段開場詞,便帶來《她的改變》與《你靜靜聽》兩首優美的曲子。結束開場,雷光夏說著這場演出<我們的,慢旅行>,其實不是想要慢生活,也不是想樂活,而是有時會覺得自己速度趕不上人家,那節車廂總到不了下一個地方,儘管時鐘的聲音催促著前進,在下一站就必須說再見,但其實這一刻彼此是很珍惜的,能跟身邊的伙伴再坐久一點、多聊一點。
圖片說明:「今天這場旅行,我想把時間往回調,調到17歲的時候。」
「今天這場旅行,我想把時間往回調,調到17歲的時候。」說完,帶來這首在17歲寫的《逝》,不同2003年的版本,這次的編曲加上BIT sound樂團的編制,是比較輕鬆的版本。雷光夏搖著自製的小蛋鈴(扭蛋裡裝著花蓮的沙與台東的米),這首在高中畢業之際,因不想離開而寫下的不捨,至今回頭看已沒有當年的感傷,而輕快的鼓聲與大提琴交互映襯,反而和1995年的版本類似,但有更多的坦然與微笑。
「五月的陽光灑下/五月的風吹起。」台下的觀眾開始跟著唱起,隨著歌聲一起回到那年青春時光。因為電影《第36個故事》,雷光夏和一群好友們組了BIT sound樂團,有前東方快車團員也是配樂神手的侯志堅,來自北海道的低音大提琴手Ikeda kinya,大提琴手陳主惠與吉他手徐千秀。這一趟的巡迴,一起去了好多地方,最後回到台北完成巡迴。她臉上揚起滿足的微笑,在台上說著非常珍惜跟這些朋友做音樂的感覺,他們沒有龐大編制,卻一起經歷的許多事情。
在演出前,雷光夏便在臉書上展示一張張她用小畫家畫出團員們的樂器,加上細膩的文字,足見她與這些團員們相知相惜的情感。 進展為樂團的編制後,如同雷光夏所說的,整個氣氛變活潑了。電吉他帶來不同的音樂效果,加上大提琴與低音大提琴的渾厚背景,時而深沉低語、時而激昂堆疊,而侯志堅細緻的鋼琴聲,更悠悠地在背後營造出美麗的氣氛,令每一首原曲增添了不同的樣貌。
充滿奇幻音景的《臉頰貼緊月球》、具有布宜諾斯艾利斯探戈味道的《海上花》,在音樂中遊歷各國甚至宇宙,最後再進入夢中、越過河流,隨著《昨天晚上我夢見你》,越過冬天來到了海邊,靜靜地說聲「別醒來」,心裡卻想著是否成為了我們想要的樣子。這是一個隨時都可以問自己的問題,這些歌也提醒著我們:有時失落是可以學到更多的。
這場緩慢的旅行,我們不僅在音樂中得到撫慰,也在許多的對白中重新找尋自己,其中最動人的片段莫過於《情節》與《這就是城市》這兩首的互動。
「接下來這首歌《情節》要交給你們了,很多人說是表白歌或是求婚歌,你們可以拿起電話打給你喜歡或是很想念的人,將這首歌送給你跟電話那端的人。」雷光夏歡迎大家利用這首說來傳達情意,台下也開始有許多微微的燈光亮起,應該是開始撥號了吧?
「你一定全都知道/你一定全都不在乎/就這樣回過頭/晴朗的一笑...」進入副歌,開始有啜泣聲,伴隨著大提琴與口風琴聲,悄悄地從音樂中竄出...
▲雷光夏+BIT Sound - 情節
「我知道很多人應該沒有打給任何人,對吧?我了解你們的心情,有時候就是想閉起眼睛,默默地聽這首歌,也許想到了一些事情,可是不一定要告訴別人。」不管我們有沒有利用這首歌訴說情話或想念,這首歌都讓許多人想起了一些事情,放在心中、默默珍藏。
圖片說明:「閉起眼睛,默默地聽歌。」
接續著兩首歌後,進入這次巡迴每場演出都有的傳麥克風遊戲。
「歡迎你們跟我們一起這趟旅程,因為有你們我們也才存在。我們這次主題是緩慢的旅行,每到一個地方我們都有玩這個遊戲,拿到麥克風要回答問題,相信我,這會是一個很棒的時刻。」
「如果你有機會去做一個緩慢的旅行,你最想要帶誰去哪裡?」因應這次的緩慢旅行主軸,雷光夏帶著微笑充滿期待似的說了這次的題目。
在開始前,BIT Sound的團員們首先給了示範。
「我想帶我兒子,我想帶他從巴黎到莫斯科,坐東方快車...」侯志堅率先說著有創意的答案。「我想帶全人類去火星,我覺得人類不是地球的原生種,先撤離讓地球舒緩一下」吉他手秀秀則是流露出對於環境的關心。
「我想帶這個樂團去日本表演。」來自北海道的低音大提琴手Kinya說完,全場歡呼。
「我想帶我的家人和日本的妹妹一起到台東去,找住在台東的小狗,這樣我們全家人都可以在一起。」最後,雷光夏則說著希望和家人在一起的期待。
團員們示範一輪後,該台下的我們了。鋼琴聲落下,《這就是城市》音樂響起,遊戲開始...
「我想帶未來的我去綠島
我想帶我的朋友去沒有煩惱的地方
我想帶全家人去全世界
我想帶流落街頭的動物們去撒滿食物的海邊奔跑
我想帶我的靈魂去西藏
我想帶世上愛好和平的人去一個沒有戰爭的地方...」
台下的觀眾傳著麥克風,開始說著心中的願望。一開始還有點羞怯的回應,漸漸地大家越來越習慣,想法越講越多,配著雷光夏在背後輕聲哼唱的歌聲,答案也越來越美,越來越感動。
「很感動吧!我想我們回去都可以再想想答案是什麼,平常可能不會意識到,但在某個瞬間會特別清楚。」儘管是否有拿到那隻麥克風說出自己願望,每人無不沉浸在這溫馨又動人的氣氛中。
當然,緩慢旅行還在持續著。我們又一起從《發光的房子》中,看到小時候住著那棟有著龍貓般故事的發光房子,用這首歌告別那心中不得不離開的地方。接著改編自日本童謠《故鄉》、新歌《遠方的鼓聲》、簡單的旋律卻依然揪心的《原諒》,在虛構與真實間再次聽著《第36個故事》,一路直擊心中深處,最後在安可第二次的《逝》,前後呼應地結束這場緩慢旅行。
圖片說明:安可中再度唱起《逝》
雷光夏解釋自己的專輯製作大概有個頻率,每三年半累積出一個作品,這個頻率是為了"感受"。這個感受不只靜止的,有時就像潮水一樣劃過身體,必須站著握緊或張開拳頭,去感受潮水帶來的一切,在那瞬間是什麼說不出來的,一直到有一天,那些聲音才會慢慢從想像的樣子出來,變成一個新的世界。她得親身去感受,無法在書本或談論中去獲得真正的結論,這是屬於她的創作過程。
「你我就像散開在風中/飛揚的棉絮/註定要生生世世流浪在天際」
這的確是場緩慢的旅行,近二十年來,我們隨著這些音樂,悄悄地參與她的感受過程、窺探了她的內心世界、一同體會了這些日子以來的累積與心得。我們會想起什麼,也忘記什麼,體認堅強也體認脆弱,在每個音符中找到心靈的慰藉,在每段歌詞中找到自己的影子。儘管時鐘的聲音呼喊著我們繼續前進,我們知道下一站仍是場精彩的緩慢旅行。
〈演唱清單〉
1.她的改變
2.你靜靜聽
3.逝
4.情節
5.昨天晚上我夢見你
6.我的80年代
7.這就是城市(麥克風傳話)
8.臉頰貼緊月球
9.海上花
10.發光的房子
11.故鄉
12.遠方的鼓聲(新歌)
13.原諒
14.第36個故事
安可
15.黑暗之光
16.逝(雷光夏+侯志堅)
文/-C≡C-
圖/Legacy提供