欣音樂專訪│擁有迷人嗓音的台灣爵士女伶─唐么玫 Tammy Tang

唐么玫 Tammy ，2007年發行首張爵士專輯《Beautiful Love-Tribute to Shirley Horn》，2011年發行個人創作中文專輯《de duo》，並入圍第二屆金音創作獎最佳爵士單曲。學過國樂，也玩吉他，大學開始演唱，從流行、舞曲到爵士，Tammy打下深厚的音樂基礎，各國的旅行經歷更是她重要的音樂養分來源。一起來聽聽這位率真、擁有迷人渾厚嗓音的爵士歌手精彩的人生經歷與故事！

 
踏入音樂，從國樂到流行樂 

我不是從小就開始唱歌的。小學陰錯陽差進入國樂團，學校廣播「要學南胡的同學，請到校長室報到」我聽成「藍圖」（笑）覺得很酷就去報名，後來才發現是南胡，但是又不好意思說聽錯就進了國樂團。國中時又被選進國樂班，換吹曲笛、梆笛，誤打誤撞也學了幾樣樂器和曲子，高中參加吉他社。那時候聽了Bon Jovi，很喜歡吉他手Richie Sambora，於是改學吉他自彈自唱（是說Tammy也太多才多藝了吧！），才發現自己有唱歌的天賦。但可能音色不是大眾所偏愛的清亮高亢型，所以並沒有立馬在合唱團或吉他社中大放異彩。大學同樣加入吉他社並組了樂團，社內的男生都練得很勤，非常厲害，我呢則開始當主唱，跟著大家都玩 metal、搖滾等，從學生時期一路上從國樂、搖滾、流行、舞曲到現在的爵士，嘗試了許多不同的曲風。
 
大學畢業後恰巧有演唱邀約，我便參加了一個live band駐唱作為兼職，因為沒有受過科班訓練，嗓子因為pub的巨大音量和不當使用曾受過傷，休息了幾個月，當時的確有些挫折。那時心想，白天維持一份穩定的工作，晚上依舊在不同的地方唱歌，有時甚至是需要又唱又跳的show band，但是能夠把興趣當成工作還能賺錢，比起一般人我算是幸運很多了，但是心中總是有些不確定和遲疑。

從流行樂轉入爵士，從兼職到正職

當時hip-hop正流行，hip-hop的歌詞都很長，大部分在講美國的社會事件，但是文化背景的關係，曲風也不是特別吸引我，歌曲汰換率又高，有些心生倦意，這時有機會接觸了爵士樂。比起其它樂風，爵士樂的詮釋方法更自由隨性，難度也更高，從那時起我便愛上了爵士，於是退出了原來的流行樂團，全心投入爵士樂，跟朋友一起蒐集資料、買很多CD，大量地聆聽爵士和閱讀相關的資料，一頭栽進爵士的世界也將近十年了。

幾年後一個機會，跟一位鼓手好友一起去參加了Berklee的Summer Camp，一方面台灣教唱爵士的師資較少，一方面當時也遇到些歌唱瓶頸，再加上當時白天公司的營運出了些狀況，因緣際會從美國回來之後，就全職地投入了演唱工作。漂亮的學歷常常讓外界以為我為音樂工作放棄了很多，但其實一路走來都是順其自然，不強求順著心意走也學會了很多東西，每個階段的成長對我來說也都彌足珍貴。一開始家人對我將音樂當成正職確實有些疑慮，擔心晚上演出的地方出入複雜、龍蛇雜處，後來有機會來爵士吧看我演出，對live音樂場所稍微有一些了解，態度便慢慢轉為支持了。

歌手的過程：找尋自己的聲音，詮釋自己的版本

起初如何樹立自己的風格一直苦惱著我，以往演唱流行歌曲的第一要件便是模仿，慢慢地我找出自己聲音中最適合的音域、自己音色的特質，或是聲音使用的方式，最後再用自己的語氣與唱腔去詮釋它，在摸索的過程中也逐步找到自己的風格，建議想朝歌唱路發展的歌手不用心急，也不必給自己太大壓力，慢慢地去揣摩，從錄音和修正中調整，慢慢地就會找到自己和聽眾都最舒服的方式。

圖片說明：「用音樂的方式重新思考生命的意義」

歷經人生轉變，開始嘗試創作

之前的作品都是向經典致敬，認為要把別人的作品演繹好就非常不簡單了，還要比別人好聽又是難上加難，也一直都沒有創作的念頭。2008年，我當時的男友過世，一整年下來累積了許多想法想為強烈的感情找個出口宣洩，便開始創作。我的創作方式詞和曲是分開寫的，有想法時就會把文字記下來、或是把旋律錄下來，再兩者互相搭配，等到資料夠多累積起來，便有了把它們整理起來作成一張「音樂故事」的想法，除了再次回顧這些經歷，也當作對這整段心路歷程的紀錄，用音樂的方式重新思考生命的意義，於是創作專輯《de duo》誕生。當時的音樂夥伴，吉他手 Jimmy，非常支持我的想法並一同在台中爵士音樂節（2009-2010）上演出，獲得不錯的反應，於是決定將它製作成一張專輯《duo》（二重奏），每一首歌找不同的樂手搭配，專輯的概念是每首歌只用單一的樂器為人聲伴奏，但因為只有一個樂手，沒有其他樂器的遮掩，所以vocal的情緒必須很完整，同時聽眾也能清楚地聽見每個樂器音質上的特性。

我寫的東西其實旋律線是不太爵士的（笑），只要旋律和節奏一起在腦海中響起時就馬上將它錄下，創作呢時易時難但沒有開始就很難往下走，所以有一段時間我規定自己將這件事刻意地放在心上，規定自己不停地思考不停地寫，就有點像寫作文，當閱讀的量夠多，便能組成自己的文章，也期許自己在歌詞的寫作和編曲方面能夠有更多的收穫。

難忘的表演經驗 

2008年去義大利表演時，結束後有幾位義大利的朋友，熱心地用有些吃力的英文跟我表達他們聽完的感受。我的演唱並非他們的母語（而且還是唱爵士！），竟然獲得聽眾如此直接的回應和鼓勵，讓身為亞洲人的我十分感動。另外一次是一個慈善活動的義演，製作單位安排了整個樂團的人在「爵士公車」上，到了紅燈或定點，就停下來演奏給大家聽，是一個非常特別的移動演唱方式。
 

圖片說明：萬海慈善音樂會，爵士公車(圖片來源:charity.wanhai.com )

 
旅行足跡遍跡全球，邊玩邊聽音樂

以前的旅行真的就是到處看表演，在路上也要聽爵士作功課，那段日子非常瘋狂，剛從流行轉入爵士領域，深怕自己不熟悉爵士的groove (律動) ，完全謝絕聆聽其他音樂，但這幾年也不似以往，反而是敞開心胸，就連旅行也變得隨興所致，不像之前一定會為旅程設立一些目標或景點。去年走了兩趟新疆，今年又剛從內蒙回來，在路上司機介紹給我一些蒙古的東西，我也從中挖掘出不同音樂的趣味，打開了的心跟草原上的路一般寬廣。

每座城市都要走趟 Jazz Bar，不同城市擁有不同爵士樂文化 

剛接觸爵士時很興奮，每到一個地方就想去當地的Jazz Bar朝聖，聽當地的Live Jazz。紐約的確是爵士中最經典、厲害的一個城市，去紐約也發現，最競爭的地方往往也最辛苦最難生存，許多Jazz Bar都在小小的地下室，即便表演的都已經是神人級在台灣都買得到唱片的樂手，仍會傳著一個「Support Our Music and Our Album」的小費箱。國外的表演文化基本上是靠小費收入，店家只提供場地而不會付固定費用給表演者，跟台灣比較不一樣。在爵士頂尖的紐約、東京與巴黎這三個城市尤其明顯。在東京，想要去有名的爵士吧演出的歌手或樂團必須自己招攬客人，或者向店家租借場地，一方面這些城市的爵士樂團和歌手相對來講數量都很多，競爭很激烈，必須十分厲害才能冒出頭來，畢竟前浪太洶湧很難超越（笑）。但是這世界三大爵士重鎮往往也吸引全世界的爵士好手匯集（有道是江山如此多嬌，引無數英雄競折腰。哈！ )，雖然過得很辛苦，但在那樣的刺激與壓力下，熬出頭的那天你就站在世界的頂端了。

去參加一場音樂節吧！

一開始學習爵士的前五年，抱著學習的心態四處看表演，不論是器樂演奏或是歌手演唱，我都會想從當中吸收想法，讓自己有更多體會，而音樂節是個可以快速充電的機會。跟看單場音樂會不同，參加音樂節，你可以一整天都沉浸在音樂裡，從選表演開始，和朋友一起討論節目，過程中會讓你重新燃起對音樂的熱情，還能接觸到一些之前沒機會認識的表演團體，對喜歡音樂的人來說是一個不錯的主題旅遊方式，世界級的表演者就近在眼前，如此難得的機會，常常出現去了現場才會有的種種驚喜。

除此之外，現場的近距離所帶來的細微度、張力和視覺效果，甚至能和樂團直接互動，和在家聽CD有著截然不同的感受，現場爵士樂手的神來一筆自由即興甚至比錄音室作品還來的精彩萬分。這些現場（live）所帶來的強烈感受和感動，是獨特而無法被取代的，也許因為看了一場表演，從此愛上某個類型的音樂。在人生裡，我們不妨打開耳朵和心靈，大膽邁出步伐，到現場去聽聽不同的音樂吧！也許你會看到世界全然不同的樣貌，有了煥然一新的體驗！

圖片說明：Tammy於Churchill邱吉爾爵士雪茄館表演實況

後記

專訪 Tammy 的過程輕鬆愉快，就像和剛遠行回來的老朋友聊天似的，聽著她說此趟精彩的音樂旅程，採訪結束後在 Churchill 邱吉爾爵士雪茄館觀賞演出，Tammy的嗓音就跟她的個性一樣溫暖而迷人，鋼琴與低音大提琴優美地流洩在空氣中，此時一天的疲累已悄然洗去。選個傍晚來到Jazz Bar吧，或是直接去參與一場音樂節，感受那獨特的現場魅力！


採訪／-C≡C-
攝影／陳建宏
場地提供／Churchill 邱吉爾爵士雪茄館


《相關資訊連結》
欣音樂講座《Jazz Up Ur Life！》http://ppt.cc/N13I
Tammy's website: http://www.streetvoice.com/tammyvoice
Tammy's影音: https://www.youtube.com/tammyvoice
雄獅主題旅遊2014 爵士達人Tammy帶您同遊爪哇爵士音樂節：http://ppt.cc/IcWQ