匯集「閣樓」的片段記憶
文字，圖片/寶藏巖國際藝術村 閣樓青年會所提供，編輯/何?融(何熊貝)
寶藏巖，一個於歷史洪流中因需求而逐步生成的自然聚落，雖早期的居民已扎根在這土地上生活，但對這些人來說，或許長期的旅行者才是他們所扮演的角色。長輩們口中的“家”散落在中國的各地，如果沒有隨著國民政府來台，應該擁有另一種不同的生活，那樣的記憶鏈結來自於從熟悉的環境，旅行到另一個陌生的世界。這從甲至乙的間距，如果在這點與點間拉出一條軸線，則可構築出旅人以腳步串出的路徑，拉引出的軸線本身，已包含著回憶與被遺忘的諸多故事。
「閣樓」讀取了這個聚落的經歷與現在的樣貌，而在這渺小城鎮中的街角成為儲存屬於這塊土地記憶的銀行，不論生命在這是如何形塑或凋零，寶藏巖藝術村看見聚落的衰退，是因為“人”與使用行為的流失，所以希望透過這一個個微小尺寸的住房，讓旅人們將延綿不絕的思緒與一點一滴累積而成的記憶逐漸拼湊成一把鑰匙，並為他們打開另一到邁向不同世界門。
閣樓青年會所用名為「一個路徑，以其所指向的記憶片段」青年藝術家聯展，作為首次對外開幕的活動，藉由藝術家的創作充當節點，於固定的場景置入速處流動的人群，使已開花的聚落持續發酵，並期望有更多藝術家能透過影像、聲音、裝置以及舞蹈，以各種不同的媒材，逐步留下透過在這旅行所見的「寶藏巖」。
《藍，經驗複製》
錄像裝置, 依現場尺寸而定,2013
作品《藍，經驗複製》對箱子(電視)所再現的時間作出的提問，當電視展現於世人之初，人們是多麼好奇這樣如同箱子一般的物件為何能投影出日常生活於「現場」可能難以瞧見的事物? 時至今日，人們當初的好奇早已隨著時間而消逝，而這箱子如今卻經常上演著為此而製造的「荒謬事件」。《藍，經驗複製》中的影像呈現著天空，以詮釋不論過去或現在，人們依舊不時抬頭仰望。藝術家藉由「複製」，讓天空的觀看方式進入一種拋開、休息和反省的循環中。
林冠名
畢業於國立臺北藝術大學科技藝術研究所碩士班。作品自2004 年「Co4 臺灣前衛文件展──媒體痙攣」展出後，便開始於國內重要聯展嶄露頭角，並在北京、上海、香港、巴黎、福岡、美國等外地展出。2008 年於臺北當代藝術館舉辦個展「靜默突襲」，同年並榮獲「臺北美術獎」，其作品曾受國立臺灣美術館典藏。
《飄/流》
錄像裝置,44”電視,2013
「身體在等待，身體在流動，身體在漫遊；空間在等待，空間在流動，空間在漫遊；日夜流動，時間行走。」擅長跨界劇場創作的藝術家周東彥之作《作品名TBC》以環景影像錄製的呈現方式，將視角由從閣樓望出去，快速道路宛如動脈一般貫穿了城市，連結了四面八方。旅人們，或許將在此停歇，或許即將前往下一個目的地。此刻的場所，是生命中某個連接點。在此，旅人們或許停靠，或許等待。某種能量隱然蓄積著。此刻可能是一個時間的標記。此處可能成為生命中的一個座標。
周東彥
畢業於倫敦中央聖馬丁藝術暨設計學院，劇場與多媒體碩士(MA Scenography)。國立台北藝術大學戲劇系畢業，主修導演。2010年成立「狠主流多媒體」，創作以影像及劇場為核心，影像作品曾獲台北電影獎、台灣國際紀錄片雙年展、金馬獎等入圍肯定。近年亦致力於科技表演藝術跨域創作，連續兩年獲文化部獎助，創作跨界劇場作品《空的記憶》，於2012年數位表演藝術節、2013兩岸城市藝術節－台北文化週公開演出。
《回憶之舞》
錄像裝置, 依現場尺寸而定, 2013
身體在數位技術的環境中經常面對被符號化、扁平化、去脈絡化的處置，而非自然的人工氣質，是藝術家陳萬仁於創作中經常被強調與關注的風格。作品《回憶之舞》藉由投影於室內家具上，而遮擋光線後所形成的暗影，成為動態影像的舞台。穿梭魔幻與現實之際，試圖模糊時間和空間的界線，用光影的輕盈帶走實體的沉重，並素描出在社會轉換的交縫之處，真實所永遠無法框限住的曖昧和憶。
陳萬仁
身體在數位技術的環境中經常面對被符號化、扁平化、去脈絡化的處置，而非自然的人工氣質，是陳萬仁的作品經常被強調與關注的風格。作品之中思考如何透過影像的再現與挪用；對現實「剪下」、「貼上」，描寫無止境時空的無線循環與延伸，瞄準日常生活的瑣碎片刻進行縫合、再製。近期舉辦過三次個展分別為2008年「無意識航行」、2011「你就是我的例外」以及2011「去你的未來」等。
《風之櫃》
聲音裝置,150×150×80cm,2012
新媒體團隊『噪咖事務所』所展出之作《風之櫃》企圖用堆疊著專屬於這場所的聲音，如人聲、鳥聲、雨聲…來召喚這稍縱即逝的片刻。「聲音」無形、無色、無味，它們恰如其分地表現出潛藏在這裡的每一個枝微末節。當聲音在我們大腦裡盤旋，縱使只是片刻停留，記憶將會隨之出現。《風之櫃》希冀透過「聲音」體現寶藏巖青年會所的空間經驗，不需要冗長的註解或提示，這兒勾勒出一幅生動的畫面。於是，想像力、記憶和知覺經由現實與非現實交替之間創造出來而產生了共感。
噪咖事務所
『噪咖事務所』為新媒體藝術類策劃團隊，主要成員為王仲?、黃文浩、林維源與知名新銳藝術家。三位來自不同領域的跨域合作，將相關研發、設計、創作等能量相互整合，以推動新媒體藝術、裝置創作、科技藝術文創商品等發展為目標，主要呈現在數位藝術展覽、公共藝術、教育活動、文創空間等面向。
《路過，寶藏巖青年會所》
《路過，寶藏巖青年會所》則余彥芳所編之舞作，以寶藏巖獨特的歷史斷面為題材，抽象地轉嫁在肢體語言與動作關係的發想上。因應需要而生的寶藏巖歷史斷面，層層疊疊、相應共生，有時感覺互不連貫，遠看又儼然是一幅聚合的群象，余彥芳將如此印象放到肢體動作和雙人關係裡，讓舞作「長」在青年會館裡。
余彥芳
2011年 作品 《邊界之二 境》，獲得紐約舞評家Apollinaire Scherr 讚譽為 “最令人眼睛為之一亮”以及舞評家Tom Phillips“這樣含蓄迷人的說故事方法，是不會在當今流行文化被看見的”。獨立編舞家、即興表演者、舞者及舞蹈教師。台北藝術大學舞蹈系、美國俄亥俄州立大學表演藝術碩士。 曾任美國 比比 •米勒舞團團員、德國卡賽爾劇院客席舞者，現參與台灣古舞團，現為寶藏巖駐村藝術家。
【相關資訊】
《一個路徑，以及其所指向的記憶片段》
展覽時間：2013/10/29(二)~2014/02/28(五)
週二至週日 AM11:00 ~ PM 18:00
展覽地點：寶藏巖國際藝術村 閣樓青年會所(北市汀洲路三段230巷38-2號)
台北市文化基金會藝術村營運部：http://www.artistvillage.org/