欣音樂專訪│在緩慢旅行中尋找自己─雷光夏

我們都有過那段奇妙旅程。在紙上寫下自己的名字後，出發尋找自己。我們在一艘船上和小海豹說著冬天不相干的故事，等到春天來臨，便能以臉頰貼緊月球之姿，暫時逃離此地，來到想像中的花園。不經意地便拉起壯麗的你，一起聽著看不見的吹奏者，吹起消失的奏鳴曲，隨音樂想像就能來場難忘的小島漫遊。若此時想起過去曾擁有而逝去的，別傷心了，我們將它放在心裡藏著，悄悄的說聲暗號「生日快樂」，便能繼續微笑出發。在時間的密語裡，我們靜靜的聽、靜靜的聽，隨著駛向邊緣的電車，我們知道這一切最後將會通過黑暗之光，展露溫暖在清晨旅行著。即使拯救不了自己，卻能成為別人的天使，到那時，我們已能體會她的改變，交換彼此的故事。

說完第36個故事，好久不見的雷光夏，將帶著許多故事和我們分享。這會是一趟怎麼樣的旅程呢？在知道答案之前，我們將會一起在緩慢的列車上，隨著歌聲一起拾起過去快被遺忘的風雨片段。

我們的，慢旅行

其實這次說的「旅行」，並不是一般定義的去看風景、參觀等旅行。我常想說，我們總會覺得要跟上些什麼，好像大家都往前走了，自己也要跟著往前移動。但有時候，反而會希望可以放慢下來，想在這旅途中停留久一點，暫時還不想去下一個目的地，因為你知道去下一個目的地之後，很多事情又要開始改變了，可能有些朋友下車、有些朋友上車，你接觸的人、你曾經留戀的一切都會消失，當然你也會碰到新的事物跟風景，但有些時候你會希望在此時此刻停留得久一點。

我說的緩慢旅行，其實這個意思是此時此刻還不想到下一站去，讓我在這個時刻、這個車廂停留久一點，而這個停留不是休息，是以旁人無法查覺的速度在移動，也可以說是一種心態上的停留。

以前喜歡到很遠的地方去，曾經去過非洲、南美洲、歐洲各個不同的國家，想去看新的世界、發現新的景物，覺得在遠方都可以找到我要的答案。但這次旅行對我來說，卻更像是一個往內在探索的過程，旅途中常會覺得自我好像散掉了，原來你已經不是你原本的樣子，你跟不同人對話、交流或互動，重新組合拼湊變成一個新的樣子，而那個樣子會是你以前沒有發現過的，很新奇也很興奮。如果要問我旅行是什麼，我會覺得旅行的重點並不在於地點的移動，而是重新發現自我。

音樂與閱讀也是一場難忘的旅行

有時候讀一本小說，你會想要很慢很慢的讀，像緩慢的旅行一樣，因為你會捨不得把它讀完。像馬奎斯的《百年孤寂》，我看了5遍，只要看到頁數越來越少，我就會知道快要結束了，總是跟著它在裡面不想停下來，每一次都捨不得把它讀完。音樂也是一樣，能讓人立刻聞到另外一個地方的氣味，或者是那個地方的文化構成，我一直覺得音樂是融合文化最完美的載體。我的ipod裡如果有什麼音樂，到那個地方，我就會開始想說這個地方應該是聽哪個音樂比較好，可以讓我保持一種疏離，但又可以讓我全心投入，因為帶上耳機，其實是跟外界是有一個距離感的，但它又可以讓你更深刻的去品嚐旅行當中的氣氛跟滋味。

我記得有次去南非，我第一次去，那時要從機場做巴士去國家公園看野生動物，因為時差的關係讓我有點昏昏欲睡，本來耳機裡放著法國樂團 Air 的歌，我覺得應該蠻適合的，那時候的狀態，加上長途飛行等，準備要去覺得是黑色大地的地方。可是我在國家公園裡待了五天後，我完全被大象、長頸鹿說服了，雖然我很不想做一些很通俗的事情，但是回程的時候我的耳機已經不再是Air了，而是電影新天堂樂園配樂。因為我覺得那個地方真的就像是牠們的天堂樂園，那些動物讓我覺得牠們活在那邊是很快樂的，你可以看到那些大象非常自在，在非洲大地上過馬路、愛甩尾巴、翹腳等，動作非常敏捷，也會看到一群猴子就擋在路中央抓癢或瞎玩，不像你在動物園裡看到的動物是囚禁的狀態，反而會覺得牠們是很自在的。

所以我不會這樣用那種很酷的音樂來詮釋這片非洲大陸，而是很簡單的旋律、音符，回到一個很單純的心情，不用再造作、回歸自然，雖然眼睛看到的是非洲大地，但是體會到的是動物帶給我的啟示。最初去非洲是為了要去南美洲，在那過境待一週，本來是想說就在那邊走走，沒有打算要去看動物，但在飛機越靠近地面的時候，心裡卻開始很激動，都快掉眼淚了！「我第一次離獅子這麼近耶」有些東西是你接觸後才知道那個悸動，你沒有想到你會這樣跟生命有如此靠近的時候，不過再靠近一點也發現，非洲居然會塞車，主要道路還是蠻塞的。（笑）

另外一次難忘的經驗是去西班牙，在小巷子裡的一棟公寓，有人把窗戶拉起來，在裡面彈著非常厲害的佛朗明哥吉他，旁邊窗台的小桌子上擺著籃子，你可以投錢給他，但他沒有任何觀眾。他的臉上半部被遮著，只露出下半部，你會覺得這個人好像某個電影明星，像似安東尼奧班德拉斯在那彈佛朗明哥吉他，於是我就在那開始錄音。接下來隔壁餐館的人走過來，開始一起聊天，旁邊還有隻狼狗在叫，兩個人用西班牙南部方言聊了好一會後，隔壁餐館的人就走了。不過他大概是覺得我站在那裡太久了，開始調弦也問了我幾個問題，但我根本聽不懂也無法回答，並沒有回應，後來他也只好繼續彈奏。當然最後我還是要投錢，還偷偷看了一下他的長相，結果發現加上眼睛就不像安東尼奧班德拉斯了（笑），他很懂得營造神祕感，只要露出他的鼻子和手就夠。這一整場，我全都錄下來了，而且永遠難忘那一幕，好像歐洲藝術電影的某一個場景。

關於BIT Sound樂團與巡演

一開始是因為電影的關係，我們組了這個樂團、做了原聲帶，後來又因為得獎，開始有很多邀約。以前沒有那麼多時間可以做演出，常常要守在錄音室裡，放音樂給別人聽或是作音樂，後來時間變充裕了，邀約也變多，我們就決定都去吧！大家也玩得很開心，是這樣才開始巡迴的。

這次很多東西都是我們即興一起討論出來的，做了很多場巡迴，經過這些我覺得有些東西是共同存在的，每個樂手的屬性不太一樣，像侯志堅他是一個配樂的人，他就會去體察整個表演現場的狀態是什麼，我也因為這個樂團的成員，因為共同旅行，有了生活的默契，覺得好像長出一些新的東西。我們從電影出發，去了上海、北京、新加坡等城市演出，每次演出我們就一次一次的凝聚每個城市不同的感受，到後來我覺得我們樂團越來越像一個劇場或劇團，不過是一個"聲音"的劇團。我們不是一個在做tour的搖滾樂手，而是到了一個地方，可以把一幕一幕的電影放給大家看，裡面好像是有故事的，但這故事又似有若無的存在。

開場的時候，有一些東西都是保留、機動的，到了那個時間點、那個地方，我就會開始感覺，看看今天想要做些什麼，有些部分是很即興的。因為我覺得作音樂最有趣的地方，就是隨時都可以更動拆解，時間是掌握在樂手的手裡，要快或慢、要長或短、要大家快樂或悲傷，我們都共同存在於一個空間，是可以隨時去調整的。

我們不是編制很大的團體，沒有經紀人、工作人員等團隊，完全是非常簡單的，像是一個小劇團。在旅行的時候去到哪個城市，最重要的是我們一定要玩到，絕對不能今天這一站，明天下一站，一定要留個幾天，在那邊認識人、亂逛與冒險也好。這所有的一切，我們都會呈現在當天晚上的演出裡面，每次我都會臨時為這個城市、為這個演出、為這個旅行寫一點點的東西，然後在演出的時候再告訴大家。

我覺得每個城市帶給我們的感受都不一樣，包括溫度等。像新加坡是比較南邊的城市，北京又是很北邊的城市，這過程也讓我覺得這個樂團很像一個有機的組合，會一直在變動，沒有一個東西是固定下來的，每次變動也都像是在"創造"一樣。這次巡迴完之後，我們想說應該要拿回台北再做一場，就像是一個旅途的終點一樣，不過時間一拖就拖了好久，距離上次在台東又是一段好長的時間，但也因為時間隔這麼長，就會覺得又有些什麼不一樣了，跟之前的旅行演奏相比是不一樣的，你無法抗拒那個時間流動跟外在世界的流動，你知道你就是會往前且一定會不一樣，而這個不一樣即將就要發生了。

巡演中印象深刻的部份

台東人讓我很驚訝。我們是第一次以這樣的形式去上海、北京等地方巡演，在現場演出我們都會做一件事情，把麥克風交到觀眾的手裡，然後問他一個問題，我們一邊演奏，大家就在下面傳麥克風，回答那個問題，當然這個問題非常簡單，譬如是「你們心裡最有價值的事情是什麼？」我們到不同地方都會做這件事情，所以每個地方人的答案都不太一樣。像北京的歌迷們很貼心會說「心裡最有價值的事情就是，等了多年終於等到你們來」，上海的說「心中最有價值的是，四年前她認識了我的音樂，是一個男生介紹給她聽的，而四年後，這個男生今天就坐在旁邊和她一起來聽這個演唱會」類似像這種很煽情的，也有像「麥克雞塊」這種無厘頭似的回答。

但是台東的答案，你會很驚訝，他們都不只是一個名詞，而是一整個句子。譬如會說「是天上流動的雲和襯托著遠方的青山」，或是「是昨晚做的一個夢語...」。我們本來表演的時候是很凝聚的，在台東演出則變得很放鬆，心情也輕鬆起來，是個完全不一樣的地方。我覺得好像每個城市每個人的語法都會不太一樣，他們心中想像、所喜愛的事情也不一樣，這好像也是我們城市觀察的一部分，很好玩。

印象深刻的現場表演氛圍

這次的過程中，我會覺得上海、北京這兩場真的很開心，他們好多人是坐了好遠的火車來的，有從東北、也有從安徽來了，都是從很遠的地方來的。我記得曾經有人跟我們講過，中國的歌迷和台灣的歌迷相比可能會比較吵鬧一點，不過我去演出才發現他們怎麼那麼安靜，好像怕把我們碰碎了，因此我可能也是感受到那份珍重吧！

雖然私底下我們都打打鬧鬧，但在台上我覺得團員每個人都有某一種很沉靜的氣質，不過事實上他們都覺得被我壓抑太深了，因為他們其實還是挺活潑的，我的個性是比較安靜，所以害他們也會覺得不能太瘋狂。但是也因為有他們存在，我的音樂變得更活潑了，跟過去比聽的人好像也開心起來。但我還是要說，雖然很開心，但是現場聽的人還是很多人在流眼淚。（笑）

圖片說明：雷光夏＋BIT Sound (圖片提供:雷光夏)

關於音樂創作與配樂

我很難去定義我的音樂創作是被什麼影響，但很像一個採集的過程，你清晨出發，開始觀察你身邊的一切，去收集聲音、影像、味覺、視覺、語言、想像或痛苦，到了黃昏的時候，裡面就有很多東西，你再慢慢回想，這些素材要怎樣重新變成一個屬於你自己的作品。我覺得我比較像是一個觀察者，我比較相信世界要告訴我的一切，但最後呈現出來的作品其實還是非常內在的，我喜歡接受世界帶給我其他新的訊息。每張作品其實也代表了我每段過程中的觀察，所以我一定得花這麼久的時間去觀察和蒐集才行，再做出一張作品。

我不像別人可以在旅館或餐廳，拿一張紙就可以開始寫。我總覺得，在外旅行對我來說就像採集，我還是會需要回到一個地方，就像是一個小小的屬於自己的地方，讓這外界的一切重組起來，那他重組出來的意義，就像在旅行的時候，你常不知道遇到這個人對你來說是什麼，可是當你回去以後，你才突然發現那個人對你來說是很重要的。有時候偶然的相逢，或是那一幕閃過的風景，你要出發再回來以後，才會知道它對你生命真正的重量是什麼。我覺得寫歌也是這樣，我沒辦法很輕易的去完成它，我一定要充足的時間和力量去等待、去捕捉。

在作自己的音樂時，常常是要面對自己的，面對自己是件很困難，但其實又簡單的事，因為那就是你自己，你不用考慮到別人。但作配樂的時候，其實我是更快樂的，快樂的是我不用再一直說自己的故事，我可以看到別人的故事是什麼，我可能會發現這個導演比我更痛苦（笑），或是比我更豁達，我只要替他想說的事情把它鋪陳出來，我喜歡隱身在某個角色的後面，對我來說很有安全感，也很有挑戰性。

用聲音訴說故事

我以前總覺得拍照是會騙人的，因為你把一個東西定格下來了，但是怎麼知道景框外發生的事情是什麼。我覺得麥克風是比較沒有攻擊性的，到了一個地方，你拿起相機拍，別人會感覺到你在獵捕些什麼，如果你拿出麥克風，大部分的人不會察覺它的存在，而且麥克風它是1:1的時間存在，我擺了5分鐘，它就是錄到這5分鐘，然後透過耳機，真實世界的某些音頻會被放大，幫你加強了在現實生活中常會忽略的聲音。

譬如有次我去巴黎旅行，那時在蒙馬特，某一間餐廳裡有位鋼琴師在演奏，真的太好聽了，我就停在那邊開始錄音，錄完以後我卻發現前面的錢包被拉開了，我記得我有拉上拉鍊的，不過其實我的包包是空的，只有放那台錄音機，是沒有造成財務損失，但是我不知道這中間發生什麼事，是不是真的有人把它拉開。所以回去後我就把錄音檔放出來聽，沒想到在1分19秒的地方，真的有拉鍊被拉開的聲音（笑），結果它記錄了扒手意圖想要拉開我錢包的聲音。我的視覺、聽覺完全被另外一個事物吸引，但我的錄音機卻真實的紀錄下某些事件，我覺得這是聲音告訴我最有趣的事情。

另外一次是我去義大利旅行的時候，我身上沒有零錢坐地鐵了，只有整鈔、很大的整鈔。旁邊剛好有位拉小提琴的行乞者，我就想說那裡面有些零錢，很想跟他換，可是我不知道要怎麼換，於是我就丟了一張大鈔，他非常高興，但當我又開始拿零錢，他就變得很驚恐，等我拿了一些地鐵需要的零錢就住手時，他又變得很高興，接著就開始拉起生日快樂歌，很開心的樣子，後來我也開始跟著他一起唱。這整個過程我都把它錄下來了，可能我無法用一張照片描述這整個過程，可是後來回家聽錄音我真的快笑破肚皮，那個人心情起伏一定...（笑）。

將音樂拆解與重組

我喜歡不一樣的聲音，比較偏世界音樂或是電子的東西，我都喜歡。《未來女孩》裡也有用過傳統樂器，但我覺得民俗音樂有一個他們固定的風格，樣式已經很清楚了，除非你確定要把這個文化元素加進音樂裡，否則我還是覺得把這些東西拆的越散越好，聽起來越不像原來的東西越好。我傾向用電腦做這些東西，喜歡把它拆掉再重組，最近也正好研究用電子的東西處理節奏，想著要怎麼處理這些聲音，不斷在電腦上嘗試、調效果器等，都還在研究當中。

高中的時候，我很喜歡坂本龍一，他是學古典音樂的，但是一個人就可以搞定所有的音樂或配樂，當時我覺得他就是我的目標，很早我就決定要試試看，要自己一個人把所有的東西都做到好。我朋友都說我是midi girl，完全用midi訊號在跟別人溝通的，所以我一直是以那個狀態存在，一直到有一些現場演出，開始認識一些樂手，就會不一樣了。

重啟電台「聲音紡織機」單元

以前我們節目會找一些，例如高中沒念完但很有才華的小孩，或是自己有創作但沒地方發表的人。當時我一直在錄音室聽大家的故事，有一天我覺得我應該要出發去尋找自己的故事，於是我就出發了。現在我回來，我發現當時那些小孩，大家都長大了，譬如之前有一個女孩，她那時候念中山吧，很有才華，她很想創作、寫東西，但是不適應學校體制，所以她離開學校去到波蘭，結婚生子並開始翻譯波蘭詩作、波蘭文學，後來在新聞上看到她在波蘭得文化獎，我覺得從這裡出發，她的世界慢慢長成一個很棒的樣子。

另外也有一個男孩，認識他的時候還是高中生，是做電腦音樂的，會把電腦的機械聲音弄出來，比較類似噪音的東西。但多年之後再看到他，他已經變成古典學院派的音樂碩士，這都讓我覺得看到很多人不一樣的故事和成長。這次再回來，有些朋友說他們很感動，以為再也不會見到的老朋友，有一天居然可以再相見，我也回應你們一定難以想像，這些事情對我們的意義是什麼。所以這次我決定要更輕鬆一點，找來我喜歡的朋友，不管新的或舊的朋友，希望我們能再一起重新出發去什麼地方。

接下來的新作品

這四年除了巡迴演出之外，也有做幕後配樂的工作，之前剛完成一個廣告的配樂，最近也正要做另外兩個紀錄片跟一部劇情片的配樂。其實我覺得寫歌之外，做音樂或者是為別人的作品、為影片說話，對我來說是個完全不同的挑戰，而且我也非常喜歡，這是我一直想要做的事情，學習如何讓自己的角色隱身在後，又能夠讓人把故事說得更清楚，為影片更加分。

關於自己的創作我也寫不少東西了，但是這趟旅程我也不能說它很慢，事實上它太快速了，一直在變化，可能我兩個月前做的東西，現在聽我又會覺得「我可以做更好耶」，所以又再推翻，又再繼續往下寫。剛好最近，誠品音樂館也會重發我兩張專輯的黑膠，上禮拜母帶才剛從德國寄回來，我們那天還聚在一起聽黑膠的樣帶，也為了這個東西找錄音師重新處理，為這個重發再寫一些東西。不過音樂沒有做任何的更動，只是復刻，過去的東西我不會去更改，因為那是那段過程所留下完整的一切，就像是保存時空膠囊。

後記
雷光夏的音樂，總像一幅美麗的畫，隨著歌詞在細細的筆觸中領悟滋味。近20年來的創作，也慢慢的陪伴許多人的青春時光，將過去的旋律拿出來品嚐，便能再次栽入那段歲月裡，一同回憶過往。我們一起將時空膠囊收好，等待每次相聚那刻，用音樂訴說分享彼此故事。

採訪、攝影／-C≡C- 

《雷光夏 我們的，慢旅行》
時間：2013/11/01(五) 20:00
地點：Legacy Taipei 傳 音樂展演空間