圖片說明：鋼骨構造創造出挑30公尺的驚奇效果

1840年照相術的發明對於畫家產生極大的衝擊，畫家描繪人物及自然風光的功能逐漸被攝影所取代，藝術家思索著不同的表現形式以因應時代轉變，於是在1960－1970年代的美國紐約，受到利用照片圖像為媒材的普普藝術（POP Art）影響，發展出稱為超寫實主義的新型態藝術運動，運用照片或相機原理為創作素材，呈現極度寫實風格。源自「低限主義」（Minmal Art）的藝術哲學觀點，認為物體原有的形色美感，藝術家應不帶入個人的主觀意識才能忠實呈現事物的原貌。發展至21世紀的超寫實主義在本質上雖然仍是參考照片，然而對於描繪的主題處理得更複雜更細膩更精緻，創造出原始照片中難以表現的全新奇幻真實。超寫實畫作耗時長、產量少，往往所付出的時間與獲得成果不成比例，因此投身創作的藝術家實屬鳳毛麟角。

2010年11月3日開幕的HOKI美術館是少數專門收藏超寫實畫作的美術館，主要展品為創辦人保木將夫所精選近40位日本現代畫家所創作約300幅畫作，森本草介作品就有32幅之多，是全世界收藏其藝術品最多的美術館；另珍藏日本寫實畫大師野田弘志、日本美術展覽會理事長中山忠彥以及許多年輕寫實畫家作品。被喻為日本新古典主義畫家的森本草介，於1937年在朝鮮北道全州府出生，1962年畢業於東京藝大美術學部油畫科。初期以靜物畫為主，對於光線在物體上所呈現的質感、量感和空間感有細膩的描繪；在1976年前往法國深造古典繪畫藝術之後，也創作出許多傑出的風景畫作。長達40年的創作生涯，始終以茶褐色的暖色系為畫作基調，畫面溫暖親切而富於情感，重現古典繪畫中寧靜典雅的氛圍。

圖片說明：低調的色彩與量體，減低對周圍住宅區的壓迫感

圖片說明：入口坡道以一群參差錯落根植於地面的金屬棒象徵昭和之森的意象

HOKI美術館委請創立於1900年的日建設計(NIKKEN SEKKEI)擔任設計及監造，由大林組負責施工，整體費用含土地及工程費約40億日圓。由於緊鄰千葉縣千葉市最大的公園---昭和之森，因此在入口坡道旁以一群參差錯落根植於地面的金屬棒象徵森林的意象。因應狹長形基地的特性，將畫作採行回廊式的展示方式，運用4個略帶弧形的細長管狀量體，上下相互交疊，長短交錯延伸，創造出綿延500公尺的超長展示牆面。善用座落森林公園旁特有的基地優勢，在地面層展覽空間藉由下半部透明玻璃與戶外景觀取得視覺上的連繫，同時引進柔和的自然光源，以欣賞細緻逼真的超寫實畫作。循著迴繞式的動線走下樓梯將展覽空間順勢延伸至地下一、二層，地板採用橡膠材質鋪設，在長時間的行走過程可減緩腳部的疲累，並能減少室內回音的產生，提供寧靜舒適的賞畫空間。

建築物主要為清水混凝土RC構造，而地上一層展示空間為求達成懸浮空中的輕盈感而採用鋼骨構造，創造懸挑30公尺的驚奇效果，也成為HOKI美術館建築的最大特色。欣賞畫作並享受窗外綠意的同時，順著長形空間的引導，不意間已到達出挑盡頭的玻璃隔屏，在TMD制振系統的作用下，如行走在堅實的地坪上沒有絲毫的晃動，顯見其結構設計的穩定性。外部雲母狀酸化鐵的塗裝方式，呈現淡灰色霧面質感，與清水混凝土形成良好的搭配，低調沉穩的色澤對鄰近的住宅而言，恰巧化身為昭和之森前方的抽象雕塑藝術。

圖片說明：沿著長坡道上昇至位於中央的主入口

圖片說明：鋼筋混凝土與鋼骨構造精巧重疊產生和諧韻律

圖片說明：兩種色溫的LED燈混置崁入天花板，達成最佳演色性及均勻投射效果

為提供畫作良好的展示及觀賞方式，運用許多新穎的設計手法。在簡約的理念下採用無軌道的掛畫模式，完全不見傳統美術館懸吊鋼線的干擾，畫作彷彿飄浮在牆面上，與建築本身的懸浮意象相互呼應。在燈光設計上採用壽命長沒有紫外線傷害的LED燈作為照明器具，以看似亂序的不規則形態，如星河般地排列在天花板上，每幅作品依所處狀態的不同，運用1至30盞的LED燈以不同角度、方向、照度作最適當的調整，並藉助白色及暖色兩種光源的相互搭配，達成最佳演色性及均勻投射效果，在明亮舒適的光源下呈現寫實畫的完整細節。大膽的建築造型與珍貴的寫實畫作都引起藝文愛好者的注目，締造開館第一個月就吸引超過1萬5千名遊客造訪的紀錄，迅速成為關東地區無論在藝術收藏及建築本體都極具欣賞價值的重要美術館之一。

撰文 / 攝影：陳益民

Profile
陳益民國立成功大學建築系學士、美國密西根大學安那堡分校(Ann Arbor)建築碩士、民國八十年建築師高考榜首，現為陳益民建築師事務所主持建築師、台北市建築師公會攝影俱樂部召集人及國外建築考察團召集人。