如何欣賞神劇? 孟德爾頌的作品，「聽」就對了!

台北愛樂合唱團與巴赫權威指揮家瑞霖（Helmuth Rilling），在2010年與2012年舉辦「台北巴赫音樂節」，分別演出巴赫的《聖約翰受難曲》與《聖馬太受難曲》。承接去年《聖馬太受難曲》的演出，今年瑞霖再度來台，帶來孟德爾頌向巴赫《聖馬太受難曲》致敬之作－《以利亞》。

圖片說明：(圖片來源:www.nytimes.com)

《以利亞》與韓德爾《彌賽亞》、海頓《創世紀》並稱為「三大神劇」，雖然《以利亞》在台灣的演出頻率不算低，但說到神劇，儘管平日有涉入古典音樂的聽眾，乍聽到「神劇」一詞，也覺得較難進入。許多演出版本少了生動的肢體表現，另一方面劇情是東方人較不熟悉的聖經故事，那應該要如何欣賞《以利亞》呢?

台北愛樂合唱團指揮吳尚倫表示，「其實神劇與歌劇並沒有太大的不同，同樣都是用音樂表現戲劇，只是神劇的題材來自較為嚴肅的宗教而已」。觀眾的心中產生門檻與神劇主要的創作時代有關。

孟德爾頌的《以利亞》為少數浪漫派時期的神劇作品，在《以利亞》之後，就沒有人創作神劇。所以神劇的創作年代大多落在巴洛克與古典時期，而巴洛克與古典時期的音樂較為理性，音樂創作手法有限，很難表現出劇情的情緒渲染力，缺少情緒張力的音樂，讓觀眾較為容易在音樂廳中沉沉睡去。

▲巴洛克時期，韓德爾的神劇《彌賽亞》


▲古典時期，海頓的神劇《創世紀》


所以若是欣賞巴赫的神樂作品，建議必須要先了解劇情的結構，再進場聆賞。但如果是孟德爾頌的作品，由於時代不同，對音樂表現手法不同，身在浪漫時期的孟德爾頌，音樂中有強烈戲劇張力與引人入勝的旋律，就算觀眾沒有在劇情上準備，也大多能夠從音樂之中體會劇情的走向，而且光是聽音樂之美，也就值回票價了。

▲浪漫時期，孟德爾頌的神劇《以利亞》