專訪蔡旻佑＆王若琳：過去我習慣聽別人說 現在我堅持自己說
By 欣音樂2016/01/22
同時簽約索尼，一前一後出道，年輕的兩人一起學怎麼當一個「藝人」。明明是相熟已久的朋友、同事，卻直到 2015 年，才在音樂上有了第一次的合作。1986 年出生的蔡旻佑大王若琳（Joanna）兩歲，一直以來總給人乖孩子的印象，而 Joanna 則是近年來媒體筆下「叛逆」的代表。訪談中，旻佑總說自己在向 Joanna 學習，學習如何在音樂上「保持自己」，一曲〈最帥的人〉帶來了旻佑演唱生涯中，不曾出現過的音樂風貌，而被搶下的「製作處女秀」的 Joanna 也因此而有了信心為他人作歌。兩人看似個性截然，實則融洽，這回難得重聚，一同受訪，誠懇談起合作心得，還有旻佑重回「古典音樂」的流行音樂專輯《我和我的
同時簽約索尼，一前一後出道，年輕的兩人一起學怎麼當一個「藝人」。明明是相熟已久的朋友、同事，卻直到 2015 年，才在音樂上有了第一次的合作。
1986 年出生的蔡旻佑大王若琳（Joanna）兩歲，一直以來總給人乖孩子的印象，而 Joanna 則是近年來媒體筆下「叛逆」的代表。訪談中，旻佑總說自己在向 Joanna 學習，學習如何在音樂上「保持自己」，一曲〈最帥的人〉帶來了旻佑演唱生涯中，不曾出現過的音樂風貌，而被搶下的「製作處女秀」的 Joanna 也因此而有了信心為他人作歌。兩人看似個性截然，實則融洽，這回難得重聚，一同受訪，誠懇談起合作心得，還有旻佑重回「古典音樂」的流行音樂專輯《我和我的布拉姆斯》的心思。
旻佑：我們那時候搭到了唱片景氣最末最末班次的末班車，之後就非常不景氣，然後新的形態出來，網路造成了大翻轉。可是我跟 Joanna 很幸運是，有一個團隊很嚴謹地教我們所有事，基礎訓練包括怎麼跟媒體應答，還有化妝課、平面課、電台課。跟現在比起來，方式不太一樣，現在就很靈活，自己可以有自己的平台，藝人回歸到藝人本身，我們想要講甚麼話、發甚麼文，都可以自己決定，這個時候就自己要去承擔形象責任。所以你選擇好的路，想要做的事情，是有地方讓你發聲的。但也因為大家都擁有這樣的工具，我反而覺得聲音變很小，除非你去講一些危言聳聽的話，去表現自己的風格跟態度，會比較容易被發現。
亨：像 Joanna 經營臉書的方式就很有自己的風格。
旻佑：我認識她（Joanna），她就是這樣，跟你在臉書上看到的一樣，會分享一些影片，可都是英文字，沒辦法讀（get）到所有事情，但我會知道它是有趣的。
Joanna：謝謝旻佑（笑）。
亨：說到這點，我上次有去看 Joanna 的現場演出，發現台下的觀眾一時之間會跟不太上妳的演出方式，但也會發現大家也正在調整自己跟妳的表演相處的方法。
Joanna：我並不覺得我的東西難懂，我是設計讓它在有趣的範圍內，最容易被理解（catch）的。
旻佑：其實我覺得 Joanna 就是很好的例子，她在引領她的聽眾的品味，她在說：「好好地跟著我。」這是很難得的事情。
旻佑：這次是我找 Joanna 的，因為我聽了她上一張專輯《Bob Music》，聽到她跟 Coach & Sendo 合作做 Dubstep、電子音樂。我很羨慕她能去韓國，去跟很多音樂人合作，製作那張專輯。然後我就很好奇，我們認識那麼久，居然一直沒有音樂上的合作，於是提起勇氣來告訴 Joanna，我們來合作，她也一口答應了。我一開始其實有被 Joanna 嚇到，就是「最帥的人」這四個字，我一開始覺得......，為什麼我要唱「最帥的人」？我後來知道，她其實希望（這首歌）是一個滑稽的故事，是一個混蛋男友不知道被甩了。
Joanna：也不能說他是混蛋，但他就是一個很衰的人，以為自己很帥，結果有一天突然被女友甩了，結果他不知道是自己說出甚麼白目的話，也不知道甚麼理由。其實他就是一個很白目的人。
亨：這也是 Joanna 擅長寫的歌，有一個很奇怪的故事，主角常常是個性鮮明的小人物。
旻佑：對，但她寫得很簡單，很容易懂，我們在唱的時候會有一些重複的用法，譬如「被甩了被甩了被甩了」，有一些趣味性在。而我的創作裡面一直沒有這個，我會很想試試看，對我來說很像寶藏，能夠有這樣的創作經驗，和這樣的一首歌。
亨：〈最帥的人〉同時也是 Joanna 在自己的作品之外，首度擔綱單曲製作人。合體製作過程大概是什麼樣子？
Joanna：我們先去旻佑自己的錄音室，寫了大概以後，旻佑先編曲，我再去找樂手彈吉他還有貝斯，然後混音（Mix）我是交給 Coach & Sendo 去弄，最後就在台北的錄音室，把這首歌的配唱錄掉。
旻佑：她一開始很沒有自信，覺得這（當製作人）不是我會做的事情，會講說，如果做一個製作人，她沒有信心。但我會跟她講說，只要你有想法，有品味。我們可以做出任何東西，但並不清楚自己想不想要。可只要你清楚知道自己想要什麼聲音，就可以當製作人。
Joanna：但因為很多時候，在我自己想要做的音樂以外，我對做別人的東西不太有欲望。我對自己的東西理解，可去專業地幫人家製作並不是很有信心。可是後來跟旻佑工作，我發現他很敏銳，我們大概講的方向，他可以很快地去找到、做出來還做得很好。那時候我就覺得，跟他工作是很輕鬆的，讓我覺得自己還是可以做出很滿意的東西。
旻佑：某個程度上我是編曲，她是製作人。製作人對我的指令，我當然都一定要完成。
旻佑：我覺得創作軌跡，每個人都有可看之處。像 Joanna 就很完整，從第一張專輯之後，她發現自己並不想做那一塊兒，於是做自己想要做的。可是我比較沒有那個自信，去堅持我一定想要怎麼做，加上過去的累積，我是一個好學生，其實習慣的是聽別人叫我怎麼做，所以在做唱片的時候，我會有自己的想法，可是方向來講就不會像 Joanna 那麼清楚。
像《超級右腦》是自己想嘗試突破的專輯，想要嘗試當一個唱跳歌手。你可以發現我過去每張專輯都是不同的東西，所以我還是在找我的聲音，一直到這一張，我才確定下來說，我不要放棄我原本有的阿，我原本就是一個古典音樂人，那我為什麼不把這個跟大家分享，要去做別的？才發現說，我怎麼繞了一圈，最後才在做自己？像 Joanna 就很清楚，所以某個程度上，我也很慚愧，畢竟她的年紀比我小一歲。其實跟她合作的過程，也刺激到我說，其實做專輯應該要跟她一樣清楚。這可以講嗎？她的電腦筆記很令我驚豔（surprise）。
亨：Joanna 的電腦筆記裡有什麼？
Joanna：我會把我所有寫的歌整理成，應該適合哪一種類型的專輯？從《博尼的大冒險》開始，那時候整理出來的專輯，陸續整理了大概有七、八張。
亨：就妳到五十歲退休前都已經整理好了。
旻佑：她讓唱片公司非常輕鬆，歌都已經收好了，這是最完美的狀態，我也想要培養這樣的能力，也還在培養當中，而這張專輯讓我初嘗了這樣的感覺就是，我終於有機會深入每一個細節，也清楚自己要怎麼做，包括找 Joanna 來。
亨：所以這張專輯，覺得自己掌握走向的程度比過往都還高？
旻佑：如果你有細看後面的 credit，製作統籌就是我。雖然單曲製作人還是有分配，但想法是很自己的，所以才有古典音樂，而沒有做其他。
旻佑：很自由，感覺跟他合作沒有什麼摩擦，也不會有什麼重大的事情發生。老師很尊重每一個藝人想要怎麼做，你自己覺得哪一句不好，要再重來的時候，他也不會阻止你。但是他會很清楚地把框框框好，像〈假男友〉這首曲子，我原本應該是很甜的那種，像梁靜茹的〈暖暖〉的唱法唱，但他其實已經先框好說，〈假男友〉的歌詞要帶一點微酸、淡淡的哀愁。他其實在溝通的過程中就默默地在幫我洗腦，比如他會說，可是我覺得這句應該要再帶一點憂傷的情緒，或是怎麼唱。他在溝通當中就已經在讓這首歌變成他想像的樣子，但那過程會讓你很舒服，很像喝一杯溫開水。
亨：我常常訪問音樂人也都會問這題，而大家的回答也都差不多如此，建騏老師很尊重音樂人原本的樣子，會蓋一個有界限的園子讓你自由生長。
旻佑：對阿，包括他自己養了很多多肉植物，也都是這個樣子（笑）。
亨：隔了三年才發片，以華語流行音樂的平均發片頻率而言，算是間隔久的了，這段時間還有在持續寫歌嗎？
旻佑：有阿有阿，不過這張專輯是這半年，才把大部分用到的歌寫出來。這三年當中，還有去拍戲、演舞台劇，而我演舞台劇的經驗想跟 Joanna 分享。
（轉向 Joanna）演舞台劇很不一樣的是，導演會有很多關於妳的角色，想要讓我們了解的地方。所以變成說，我很需要想像空間——這妳本來就有——，然後我們要靠這個空間，去構思每一個線條怎麼走，怎麼樣對話，這很難形容。而我把戲劇的經驗它移植到這張唱片上，會覺得，其實創作有很可能性，你要充滿想像，然後去調配歌裡的樂器跟樂器之間的對話應該要是什麼，人聲（vocal）跟編曲之間孰輕孰重。我覺得這是參與「左右」（編按：2015年人力飛行劇團的音樂劇《向左走 向右走》）給我最大的幫助。
Joanna：我正好相反。我覺得參加戲劇，我很慶幸能有表演的機會。對我來說，在做音樂的時候，因為很習慣做音樂的設計角色，所以演戲的時候，這個構思讓我能很快地進入角色。譬如我現在看這角色所有出現的地方，他做的事情，全部加起來等於這個角色。以前則是我看所有的歌詞，哪一種人會說出全部這樣的話。我把唱片經驗拿去看劇本，跟旻佑相反。
亨：聊了這麼多創作方式，最後想跟聊聊音樂創作的呈現形式。譬如說現在大家都不太聽實體唱片，甚至也不太聽完整張專輯，那這時候還出收錄十二首歌的唱片的意義是什麼？
Joanna：專輯是為了「美」做的，因為我覺得做專輯是最美的呈現。很多時候，聽到人家說：妳一定要聽群眾想要什麼。我跟想回，其實群眾是在等待人家，丟出一個夢給他們的人，這就是群眾還有創作人的關係。不是說創作人比較重要，而是當兩組人都理解到「美」的時候，那個才是最重要的。
因為很多群眾知道的只是「流行」，可是他們知道的「流行」對創作者來說，已經是上個時代的事情，那個潮流（trend）已經過去了。創作人要去做自己覺得最美的事情，因為那個是還沒被做出來的事情。所以我覺得，做專輯，即使群眾不聽，是因為現在我不知道為什麼會有這樣的潮流，但是我們沒有義務，不能被它侷限便覺得做專輯有什麼用。因為做專輯本來就不是為了群眾，而是一個好的東西放在那邊，讓有人去發現它。
Joanna：對。其實我小時候沒有很常聽他的歌，可是我看了覺得很感慨，他做的東西其實是很有，所謂藝術性的美的追求，可是仍有那麼多人受他感動是因為，你看他的東西，你看他的人，不只是整個形象，還有自信，他是真的很相信自己想要給予的東西。但是當你真的有這麼一個強烈的自信，那才是成為巨星的關鍵。
旻佑：我剛剛聽到一個關鍵字是「自己」，就是創作人最關注（focus）的事情應該是自己要怎麼寫、要怎麼創作、要說什麼。那我過去的習慣是會聽別人說，可是現在我也發現，不能只有這樣。而 Joanna 就是很完整、很徹底的、很極致的，對於創作這件事情她要自己掌握，而我是正在學習能夠完全做到這件事，那個才是大家想聽到的。
也不見得是現在每個人都要，但有一天你會發現，就像巴哈，就像貝多芬，就像任何的古典音樂家，他們在那個時候，也不知道自己的作品會被這樣廣為人知。我們一直在相信這件事情，是創作要堅持自己想說的話，那就夠了。關於唱片或是銷量或實不實體，那不是重點，我們的作品永遠都在，只是我會去吹毛求疵，非實體的唱片音質，放上數位後是什麼。如果壓縮的格式不對，那等於你要求唱片的品質等於是沒有要求。數位至少要跟實體一樣，甚至更好。
（全文完）
※近期活動資訊：蔡旻佑將於 1 / 23 ( 六 ) 下午 2 點在西門紅樓 NET 廣場盛大舉行「我和我的布拉姆斯」台北簽唱會，粉絲千萬不要錯過！
1986 年出生的蔡旻佑大王若琳（Joanna）兩歲，一直以來總給人乖孩子的印象，而 Joanna 則是近年來媒體筆下「叛逆」的代表。訪談中，旻佑總說自己在向 Joanna 學習，學習如何在音樂上「保持自己」，一曲〈最帥的人〉帶來了旻佑演唱生涯中，不曾出現過的音樂風貌，而被搶下的「製作處女秀」的 Joanna 也因此而有了信心為他人作歌。兩人看似個性截然，實則融洽，這回難得重聚，一同受訪，誠懇談起合作心得，還有旻佑重回「古典音樂」的流行音樂專輯《我和我的布拉姆斯》的心思。
圖片說明：（咪醬攝）
亨：剛出道的環境跟現在不太一樣吧？當時還網路還不如今日發達，串流音樂也僅有雛形，沒有臉書等社群媒體，電視、廣播等傳統媒體還是比較重要的宣傳管道。旻佑：我們那時候搭到了唱片景氣最末最末班次的末班車，之後就非常不景氣，然後新的形態出來，網路造成了大翻轉。可是我跟 Joanna 很幸運是，有一個團隊很嚴謹地教我們所有事，基礎訓練包括怎麼跟媒體應答，還有化妝課、平面課、電台課。跟現在比起來，方式不太一樣，現在就很靈活，自己可以有自己的平台，藝人回歸到藝人本身，我們想要講甚麼話、發甚麼文，都可以自己決定，這個時候就自己要去承擔形象責任。所以你選擇好的路，想要做的事情，是有地方讓你發聲的。但也因為大家都擁有這樣的工具，我反而覺得聲音變很小，除非你去講一些危言聳聽的話，去表現自己的風格跟態度，會比較容易被發現。
亨：像 Joanna 經營臉書的方式就很有自己的風格。
旻佑：我認識她（Joanna），她就是這樣，跟你在臉書上看到的一樣，會分享一些影片，可都是英文字，沒辦法讀（get）到所有事情，但我會知道它是有趣的。
Joanna：謝謝旻佑（笑）。
亨：說到這點，我上次有去看 Joanna 的現場演出，發現台下的觀眾一時之間會跟不太上妳的演出方式，但也會發現大家也正在調整自己跟妳的表演相處的方法。
Joanna：我並不覺得我的東西難懂，我是設計讓它在有趣的範圍內，最容易被理解（catch）的。
旻佑：其實我覺得 Joanna 就是很好的例子，她在引領她的聽眾的品味，她在說：「好好地跟著我。」這是很難得的事情。
圖片說明：（咪醬攝）
亨：這次兩人在專輯裡合作了一首很特別的歌叫〈最帥的人〉，當初是誰先找上誰？旻佑：這次是我找 Joanna 的，因為我聽了她上一張專輯《Bob Music》，聽到她跟 Coach & Sendo 合作做 Dubstep、電子音樂。我很羨慕她能去韓國，去跟很多音樂人合作，製作那張專輯。然後我就很好奇，我們認識那麼久，居然一直沒有音樂上的合作，於是提起勇氣來告訴 Joanna，我們來合作，她也一口答應了。我一開始其實有被 Joanna 嚇到，就是「最帥的人」這四個字，我一開始覺得......，為什麼我要唱「最帥的人」？我後來知道，她其實希望（這首歌）是一個滑稽的故事，是一個混蛋男友不知道被甩了。
Joanna：也不能說他是混蛋，但他就是一個很衰的人，以為自己很帥，結果有一天突然被女友甩了，結果他不知道是自己說出甚麼白目的話，也不知道甚麼理由。其實他就是一個很白目的人。
亨：這也是 Joanna 擅長寫的歌，有一個很奇怪的故事，主角常常是個性鮮明的小人物。
旻佑：對，但她寫得很簡單，很容易懂，我們在唱的時候會有一些重複的用法，譬如「被甩了被甩了被甩了」，有一些趣味性在。而我的創作裡面一直沒有這個，我會很想試試看，對我來說很像寶藏，能夠有這樣的創作經驗，和這樣的一首歌。
亨：〈最帥的人〉同時也是 Joanna 在自己的作品之外，首度擔綱單曲製作人。合體製作過程大概是什麼樣子？
Joanna：我們先去旻佑自己的錄音室，寫了大概以後，旻佑先編曲，我再去找樂手彈吉他還有貝斯，然後混音（Mix）我是交給 Coach & Sendo 去弄，最後就在台北的錄音室，把這首歌的配唱錄掉。
旻佑：她一開始很沒有自信，覺得這（當製作人）不是我會做的事情，會講說，如果做一個製作人，她沒有信心。但我會跟她講說，只要你有想法，有品味。我們可以做出任何東西，但並不清楚自己想不想要。可只要你清楚知道自己想要什麼聲音，就可以當製作人。
Joanna：但因為很多時候，在我自己想要做的音樂以外，我對做別人的東西不太有欲望。我對自己的東西理解，可去專業地幫人家製作並不是很有信心。可是後來跟旻佑工作，我發現他很敏銳，我們大概講的方向，他可以很快地去找到、做出來還做得很好。那時候我就覺得，跟他工作是很輕鬆的，讓我覺得自己還是可以做出很滿意的東西。
旻佑：某個程度上我是編曲，她是製作人。製作人對我的指令，我當然都一定要完成。
圖片說明：（咪醬攝）
亨：回到旻佑的新專輯《我和我的布拉姆斯》。因為你是師大音樂班出身，古典樂在童年生活有很大的比重，可在上一張專輯卻跳出去做了《超級右腦》這樣的舞曲。而這張流行音樂專輯找回了自己與古典樂的關係，這「跳回來」的動機是什麼？旻佑：我覺得創作軌跡，每個人都有可看之處。像 Joanna 就很完整，從第一張專輯之後，她發現自己並不想做那一塊兒，於是做自己想要做的。可是我比較沒有那個自信，去堅持我一定想要怎麼做，加上過去的累積，我是一個好學生，其實習慣的是聽別人叫我怎麼做，所以在做唱片的時候，我會有自己的想法，可是方向來講就不會像 Joanna 那麼清楚。
像《超級右腦》是自己想嘗試突破的專輯，想要嘗試當一個唱跳歌手。你可以發現我過去每張專輯都是不同的東西，所以我還是在找我的聲音，一直到這一張，我才確定下來說，我不要放棄我原本有的阿，我原本就是一個古典音樂人，那我為什麼不把這個跟大家分享，要去做別的？才發現說，我怎麼繞了一圈，最後才在做自己？像 Joanna 就很清楚，所以某個程度上，我也很慚愧，畢竟她的年紀比我小一歲。其實跟她合作的過程，也刺激到我說，其實做專輯應該要跟她一樣清楚。這可以講嗎？她的電腦筆記很令我驚豔（surprise）。
亨：Joanna 的電腦筆記裡有什麼？
Joanna：我會把我所有寫的歌整理成，應該適合哪一種類型的專輯？從《博尼的大冒險》開始，那時候整理出來的專輯，陸續整理了大概有七、八張。
亨：就妳到五十歲退休前都已經整理好了。
旻佑：她讓唱片公司非常輕鬆，歌都已經收好了，這是最完美的狀態，我也想要培養這樣的能力，也還在培養當中，而這張專輯讓我初嘗了這樣的感覺就是，我終於有機會深入每一個細節，也清楚自己要怎麼做，包括找 Joanna 來。
亨：所以這張專輯，覺得自己掌握走向的程度比過往都還高？
旻佑：如果你有細看後面的 credit，製作統籌就是我。雖然單曲製作人還是有分配，但想法是很自己的，所以才有古典音樂，而沒有做其他。
圖片說明：（咪醬攝）
亨：這也是第一次在專輯裡面跟陳建騏老師合作，感覺如何？旻佑：很自由，感覺跟他合作沒有什麼摩擦，也不會有什麼重大的事情發生。老師很尊重每一個藝人想要怎麼做，你自己覺得哪一句不好，要再重來的時候，他也不會阻止你。但是他會很清楚地把框框框好，像〈假男友〉這首曲子，我原本應該是很甜的那種，像梁靜茹的〈暖暖〉的唱法唱，但他其實已經先框好說，〈假男友〉的歌詞要帶一點微酸、淡淡的哀愁。他其實在溝通的過程中就默默地在幫我洗腦，比如他會說，可是我覺得這句應該要再帶一點憂傷的情緒，或是怎麼唱。他在溝通當中就已經在讓這首歌變成他想像的樣子，但那過程會讓你很舒服，很像喝一杯溫開水。
亨：我常常訪問音樂人也都會問這題，而大家的回答也都差不多如此，建騏老師很尊重音樂人原本的樣子，會蓋一個有界限的園子讓你自由生長。
旻佑：對阿，包括他自己養了很多多肉植物，也都是這個樣子（笑）。
亨：隔了三年才發片，以華語流行音樂的平均發片頻率而言，算是間隔久的了，這段時間還有在持續寫歌嗎？
旻佑：有阿有阿，不過這張專輯是這半年，才把大部分用到的歌寫出來。這三年當中，還有去拍戲、演舞台劇，而我演舞台劇的經驗想跟 Joanna 分享。
（轉向 Joanna）演舞台劇很不一樣的是，導演會有很多關於妳的角色，想要讓我們了解的地方。所以變成說，我很需要想像空間——這妳本來就有——，然後我們要靠這個空間，去構思每一個線條怎麼走，怎麼樣對話，這很難形容。而我把戲劇的經驗它移植到這張唱片上，會覺得，其實創作有很可能性，你要充滿想像，然後去調配歌裡的樂器跟樂器之間的對話應該要是什麼，人聲（vocal）跟編曲之間孰輕孰重。我覺得這是參與「左右」（編按：2015年人力飛行劇團的音樂劇《向左走 向右走》）給我最大的幫助。
Joanna：我正好相反。我覺得參加戲劇，我很慶幸能有表演的機會。對我來說，在做音樂的時候，因為很習慣做音樂的設計角色，所以演戲的時候，這個構思讓我能很快地進入角色。譬如我現在看這角色所有出現的地方，他做的事情，全部加起來等於這個角色。以前則是我看所有的歌詞，哪一種人會說出全部這樣的話。我把唱片經驗拿去看劇本，跟旻佑相反。
亨：聊了這麼多創作方式，最後想跟聊聊音樂創作的呈現形式。譬如說現在大家都不太聽實體唱片，甚至也不太聽完整張專輯，那這時候還出收錄十二首歌的唱片的意義是什麼？
Joanna：專輯是為了「美」做的，因為我覺得做專輯是最美的呈現。很多時候，聽到人家說：妳一定要聽群眾想要什麼。我跟想回，其實群眾是在等待人家，丟出一個夢給他們的人，這就是群眾還有創作人的關係。不是說創作人比較重要，而是當兩組人都理解到「美」的時候，那個才是最重要的。
因為很多群眾知道的只是「流行」，可是他們知道的「流行」對創作者來說，已經是上個時代的事情，那個潮流（trend）已經過去了。創作人要去做自己覺得最美的事情，因為那個是還沒被做出來的事情。所以我覺得，做專輯，即使群眾不聽，是因為現在我不知道為什麼會有這樣的潮流，但是我們沒有義務，不能被它侷限便覺得做專輯有什麼用。因為做專輯本來就不是為了群眾，而是一個好的東西放在那邊，讓有人去發現它。
圖片說明：（咪醬攝）
亨：像前幾天過世的 David Bowie 就是這樣的一個藝術家。Joanna：對。其實我小時候沒有很常聽他的歌，可是我看了覺得很感慨，他做的東西其實是很有，所謂藝術性的美的追求，可是仍有那麼多人受他感動是因為，你看他的東西，你看他的人，不只是整個形象，還有自信，他是真的很相信自己想要給予的東西。但是當你真的有這麼一個強烈的自信，那才是成為巨星的關鍵。
旻佑：我剛剛聽到一個關鍵字是「自己」，就是創作人最關注（focus）的事情應該是自己要怎麼寫、要怎麼創作、要說什麼。那我過去的習慣是會聽別人說，可是現在我也發現，不能只有這樣。而 Joanna 就是很完整、很徹底的、很極致的，對於創作這件事情她要自己掌握，而我是正在學習能夠完全做到這件事，那個才是大家想聽到的。
也不見得是現在每個人都要，但有一天你會發現，就像巴哈，就像貝多芬，就像任何的古典音樂家，他們在那個時候，也不知道自己的作品會被這樣廣為人知。我們一直在相信這件事情，是創作要堅持自己想說的話，那就夠了。關於唱片或是銷量或實不實體，那不是重點，我們的作品永遠都在，只是我會去吹毛求疵，非實體的唱片音質，放上數位後是什麼。如果壓縮的格式不對，那等於你要求唱片的品質等於是沒有要求。數位至少要跟實體一樣，甚至更好。
（全文完）
※近期活動資訊：蔡旻佑將於 1 / 23 ( 六 ) 下午 2 點在西門紅樓 NET 廣場盛大舉行「我和我的布拉姆斯」台北簽唱會，粉絲千萬不要錯過！