張乾琦 與攝影師面對面—國家地理雜誌講座
張乾琦老師是目前台灣唯一的馬格蘭通訊社攝影師，對於紀實攝影師來說，馬格蘭通訊社就是這個領域的最高榮譽，也是最大的肯定，這次有榮幸與張老師面對面，了解他的攝影心得與歷程，實屬難得。
在本次講座中，張老師分享了幾組他非常有名的作品：首先是關於由北韓逃往中國的《脫北者》，緊接著帶出於緬甸動盪時期和翁山蘇姬的接觸《在緬甸的日子》，以及紀錄坦尚尼亞的性病議題《邦戈熱》，更再次分享了耗費幾十年、已漸入尾聲的紐約偷渡客紀錄《唐人街》，最後則以與較貼近自身的《在路上》作結。
圖片說明：2012 7.14-21 張乾琦 攝影工作坊/ Celia Lin 圖/Rinse提供 請勿轉載
當攝影儼然成為一種生活方式
張老師不論是在介紹其作品或者回答問題，都透露出儘管攝影會讓他有所犧牲，他仍會持續將攝影作為他的生活方式。例如，有觀眾問到：「老師，您是怎麼在攝影工作與私人生活間維持平衡的？」
張老師並未多加解釋，反而自我解嘲地說，為了攝影他賠掉了很多東西，但他認為攝影是他一定要做下去的事情。這樣的態度也反映在他攝影作品中的人文關懷，這些作品都不是花個兩三天就能成就的，而是需要將自己投入到整個事件、整個社會、整個環境，並花上一段時間去體會，才能呈現給世人真正的「真實」。
關於發掘、追蹤、呈現議題
當然，身為國家地理雜誌的攝影師，張老師會需要到許多「現場」追蹤、紀錄當下重要的議題，但這些都只是出發點而已。聽了老師的分享後就會發現，很多更重要的訊息與影像是唯有站在最前線、了解議題後，才能拍出來的。這也代表著，如果攝影師作為第三者直接切入議題，並不一定能得到最佳的呈現，因為「被攝者」還沒有將真正的自己表露出來。例如，在拍攝紐約唐人街的偷渡客系列時，張老師就花了很長的時間，同這些中國男子在簡陋的頂樓加蓋中生活，自己去親身體驗他們每天將經歷的一切。
「我和他們都有一定的聯絡，他們也知道我是攝影師，我並不是在某一天就直接闖入他們的生活拍照。」張老師如此簡略地表達了他身為攝影師和被攝者的關係。
而正是在這麼長的關係中，唐人街的系列作品延伸至大陸的家庭，當這些男子千里迢迢到美國工作後，他的家人又過著如何的生活？他們的心境是什麼？又對他們的第二、三代有了那些影響？這樣的記錄不僅是紀實攝影，也可作為人類社會學的重要參考。
不過，張老師也提到，在追蹤議題的時候，他常遇到許多慘不忍睹的畫面，抑或者讓自己身陷危險的時刻，這些衝擊讓他好一段時間無法安穩入睡或是被噩夢侵襲。但他仍然沒有放下他的相機，這是紀實攝影常會面對的挑戰，不僅在肉體，更多是心靈層面的負擔。至於要如何調適自己的心情呢？張老師並沒有特別描述而依然重複：「還是要拍。」
圖片說明：Images from Magnum Photos, ? Chien-Chi Chang. 圖/Rinse提供 請勿轉載
圖片說明：Images from Magnum Photos, ? Chien-Chi Chang. 圖/Rinse提供 請勿轉載
〝On the road〞，傳達對兒女的思念與新生命的關愛
《在路上》這個系列作品中，張老師挑選了一些先前作品的影像，並點出小孩的降臨大大改變了他的人生以及創作的態度。張老師在其他的訪談中曾提到，回顧這十幾年的創作，「我不再汲汲於追逐完美的瞬間，強求要在對的時刻出現在對的地點」。有了兒女讓他重新檢視了母親、孩子與家庭這些與自己息息相關的題材。其中運用了許多對比與呼應，例如不同國家孩子的生活環境儘管天差地遠，然而不變的是他們的純真與父母對他們的愛；而四處奔波的自己時常經歷動盪或是戰戰兢兢的日子，但他也知道回到某個地方，總會有笑臉向他奔來，一個最溫暖而安穩的家。
因此，除了紀錄影像之外，這個系列作品也是「搖籃曲」的集大成，張老師在各地執行攝影工作之餘，共收錄了15首由當地的母親哼唱的搖籃曲，深刻地呼應了張老師對小孩無盡的關愛。
聲音與動態影像
張老師出過許多攝影集，其攝影作品也被刊登在許多地方，但在講座中，張老師呈現的不僅是靜態的影像，更有配合動態與聲音來呈現完整的紀錄。
「聲音可以走在影像之前。靜態和動態影像的剪接是運用完全不同的思考方式。」張老師說。他更提到了still life也能呈現動態，而motion則可表達靜態，這樣的作法不是一個公式，更不一定在什麼時候就要運用哪個媒材，而是在了解拍攝對象後，綜合其情境與想要呈現的重點來安排的。例如，《在緬甸的日子》時不時會襯著街道上的聲音，它不一定與影像相關，但卻表達了無所不在的竊竊私語，當時緊繃的環境中不知誰在看著你的心境。而拍攝翁山蘇姬時採用了動態影像來表達，聚焦於她的臉部表情，拉近至眼神，彷彿想要看出她眼中的緬甸與希望。
此外，在影片呈現中，張老師常將畫面切割為左右對照，影像停留的時間也不一，這讓我們觀眾有了與單看攝影集不同的體驗。例如，在《唐人街》中，老師運用了顏色作為兩地的對照，黑白的紐約，繽紛的中國家鄉，這不僅點出遠赴他鄉工作的辛勞，更表達他們唯有在夢中回到家鄉時，才能看到彩色的人生。老師表示，在剪輯作品時，他會先設想整個故事敘述的方式、速度、起伏與轉折，然後再依據這樣的「情節」，安排不同媒材予以呈現。
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儘管時間不算長，且張老師本不多言，但於本次講座中仍深深感受到了老師對於攝影工作的堅持以及眼界，也再次確認了各界對於老師的肯定，不僅是由於他的技術和題材，更是因為張老師這些年來一步步實踐了作為一位紀實攝影師的關懷與責任。
圖片說明：2012 7.14-21 張乾琦 攝影工作坊/ Celia Lin 圖/Rinse提供 請勿轉載
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