第二屆EIPA國際攝影高峰會 完美落幕

圖片說明：第二屆EIPA國際攝影高峰會完美落幕。圖攝／酸鼻子

眾所期盼的「第二屆EIPA國際攝影高峰會」在12/12也就是上周六，完滿落幕了！第二屆的講師們從上半場的攝影師邵亭魁、設計師方序中，到下半場的此次唯一的女性攝影師陳星伊、新銳導演李育丞、劇照師郭政璋、廣告導演石德謙與李繼康、攝影師Chris，每位講師無不傾囊相授，紛紛拿出看家本領與在場的業界人士以及學生們互動交流。

不同於第一屆，今年的話題也從影像的平面、設計談到動態的世界，期盼每位創作者，都能大膽做夢卻是小心求證。我們聽邵亭魁談思想擴張的重要、方序中故事裡的小題大作、陳星伊的直覺練習、廣告導演們的商業結合、郭政彰的創作視野以及Chris的4A策略。

「美感訓練其實是最重要的。」隨著攝影門檻逐漸降低，視覺的直接感受轉而成為攝影師、業主以及大眾最重視的「部分」。為什麼是部分？事實上，部分以外的層面，往往被這單一所覆蓋了。「想法才是創作的核心。」一旦沒有獨到之處，就容易掉入大環境的陷阱裡，被取代的風險相對來說就會擴大。然而，如何建立一個他人難以取代的位置，「建立個人風格」將變得十分重要。

圖片說明：第二屆EIPA國際攝影高峰會時程表。圖攝／酸鼻子

圖片說明：第二屆EIPA國際攝影高峰會現場。圖攝／酸鼻子

圖片說明：第二屆EIPA國際攝影高峰會現場。圖攝／酸鼻子

圖片說明：直擊熱烈討論的會後現場。圖攝／酸鼻子

郭政彰提到，以前台灣五、六零年代的沙龍攝影，有個有趣的現象，那就是「我這個鏡頭很利喔，但拍人還是得套柔焦。」如此一來，皮膚才會好看。如今，來到數位時代，這現象卻是再次搬上檯面「這張照片檔案很大、鏡頭很厲害，但只要進到電修完就刻意修到都糊糊的，各大台灣版的雜誌封面都不例外。」但，反觀國際雜誌多元的視覺風貌卻是很不一樣的。

何謂主流？人像只能這樣處理？新的視覺風貌會是什麼？一連串的思想衝擊，讓在場的各位，都有機會重新思考這些問題。「如何發想出一些影像，是可以讓大家有記憶點的？」在這資訊爆炸的時代，大到國際政策小到說一段話，若是沒有「記憶點」，隨即將被遺忘。然而，如何在這商業市場中，依然保有自己的影像風格？也是各個講師欲傳達的重點。此外，邵亭魁、郭政璋以及陳星伊都同樣提到「閱讀」的影響力，唯有讀取文字才能讓想像得以延伸，不侷限在「已完成」的照片或是影像裡，導致腦袋瓜的自主思考能力幾乎失效，那麼新的訊息將被阻擋在外，不得其門而入。

為此，問題又回到「如何說一則動人的故事？」這件事。方序中從了解自己開始做起，石德謙與Chris從工作的態度累積起。影像不光是照片、廣告或是業主的需求面這麼簡單，它是創作者創意的集結，是建立台灣的對外形象、群體思想的重要脈絡，也是你的「專業」所在。

每場演講會後，講師們也都熱心的為在場民眾一一解惑，相信大夥都帶著滿滿的收穫回到工作及創作現場了！而如此精采的高峰會內容，也在此將暫時告一段落了，就讓我們期待明年的「第三屆EIPA國際攝影高峰會」吧！

圖片說明：第二屆EIPA國際攝影高峰會完美落幕。圖攝／酸鼻子

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