邵亭魁：抹去身上那些不需要的東西，保持越單純的心越好
By 欣攝影2015/12/01
在人像、商品與時尚間遊走，他的作品洗鍊又充滿情境張力。他欣賞奧修，崇拜溫德斯；他愛騎單車，不上facebook；他渴望旅行，醉心於底片相機……在有如花花世界的演藝圈及時尚圈之中，他希望自己的生活越單純越好，因為不論生活或攝影呈現出來的一切，都是心的反應，而旅行，能讓他將自己擦得很乾淨，也讓心變得更加澄澈。
可能很多人對「邵亭魁」3個字不太熟悉，但你一定見過他的作品，例如歌手莫文蔚、張惠妹、周杰倫、徐若瑄專輯封面及平面照；又或者是孫芸芸、桂綸鎂、舒淇、王陽明、郭雪芙，在時尚雜誌裡美麗又酷帥的樣貌。
從一個復興美工出身、不曉得自己該做什麼的小伙子，在20多個年頭轉瞬消逝間，「邵亭魁」已儼然是時尚（時裝）界不可或缺的icon代表，這一條商業攝影生涯，造就他對人物及時尚攝影的興趣與愛好，也讓一個缺乏自信、不擅於表達的男孩，成為一個能掌握影棚影像氛圍的專業攝影師。
「入行前，我對攝影一竅不通，如同相親一樣，先結婚再戀愛，攝影之於我的狀態其實是差不多的。我那時只想找一份相關工作，誤打誤撞就進去了。從助理作起，拍攝商品為主，一陣子之後，發現興趣不在此，所以才開始接觸模特兒、時尚、人像、服裝。」邵亭魁說。
然而，不同於棚內總是在主動設定、型塑、指導、觸發眼前模特兒表演樣貌的狀態，「旅行」讓他成為了一個安靜的旁觀者，只許靜靜在一旁「經過」，不介入、不喧鬧、甚至不發一語，一段本質如此單純的旅途，成了他轉換身分、洗滌心靈的沉澱治療。
「旅行攝影，基本上就是在世上的某個地方、某個時間點，當下與你心裡的somewhere有感應時，這3個元素交叉碰撞在一起時，你會按下快門！只要內心夠沉靜，那個東西就會出來，我常常在找的其實就是這個，我參與的越少，能拍到的東西越好。」
所以，在邵亭魁的旅行攝影作品中，你看不到對著鏡頭咧嘴笑的小孩或老人，也感受不到任何企圖想要跨越人與人間安全距離的黏膩感，他總習慣將自己「隱形」，紀錄當下真實的一刻。
「當你看到一個畫面，必須很快地作出反應，趁對方還沒發現時，你已經拍到了。若你跟他聊天，那感覺就完全不一樣了，只要對方意識到你在拍，他已不是原來的自己。」
以前，賺到第一份收入時，他曾去歐洲1個月。走過博物館、地中海，各種遊客如織、風景如畫的地方，但他覺得那些畫面，只會讓人在當下覺得「哇！好美！」他並不會想拍。「對我來說，漂亮的是景物本身，而不是在那畫面裡蘊藏的一種精神和感觸，這樣的美對我來說是很淺薄的，100個人都說美，反而讓我有點無感。」
而太進步、太精緻、太過於刻畫，甚至連欣賞角度都被規畫好的地方，對他來說也是一種無聊。例如大峽谷有規畫好的步道、觀景台，觀賞的角度都被設計好了……「是啊！的確是最美的，但我不想這樣觀看事物，我想自己去探索、用自己的角度，擁有一種全新屬於自己的感受。其實，我最喜歡的照片，是在旅途過程中拍下的照片，而不是抵達某個景點。」
他最尊崇的導演溫德斯曾說過：「每張照片讓人驚奇的地方，通常不是人們所認為的『時間定格』，恰恰相反──每張照片都重新證明了時間的延綿連續，以及不可停留。」
很奇妙，邵亭魁的作品中，彷彿存有一條隱形的故事時間軸，乍看，也許會覺得畫面平淡無奇，與一般常見的「大山大海」風格相差甚遠，但如果你願意稍作停留，那條神奇的軸線就會帶你遊走到畫面停格的當下，下一秒，想像力就會拉著你開始無遠弗屆地奔馳，畫面影格在每一秒內毫不思索地迸發，故事感存在於他的每張作品中，像極了電影劇照。
他在美國大賣場曾拍下一對老夫妻的背影，影像看來很隨意，但卻充滿生活的紀錄感。他說：「老太太穿的衣服很吸引我，類似睡衣，她出門跟先生來採買，第一眼我就會從這畫面穿透到她回家，再想到她的生活會是什麼樣的概念？就是生活的縮影吧。我不曉得這張照片會讓多少人有感覺？它不是一個很漂亮的東西，但對我來說是很有意思的，可以帶來一種深度的感受。」
雖然工作一直與時尚、模特兒相關，但他對紀實攝影、人像、風景、Fine Art很感興趣，這些都是屬於藝術類，而非時尚。他看的攝影集非常多，最喜歡的攝影師則是William Eggleston、Jeff Wall、Wolfgang Tillmans。常有人問，攝影師拍什麼最吸引人，然而邵亭魁卻答「生活！」他說：「生活難拍得要命，但Wolfgang Tillmans就是可以拍出來。例如一串鑰匙、一堆剛收下來的衣服，從這些東西就可以穿透到很遠的地方去，這就是敏感度，這些東西教不來。」
現在這個年代，好照片其實越來越多，在Instagram上就有太多人會拍照，但他認為好照片並不是大山大海、良辰美景，而是能讓目光停留、觀看者可以從裡頭抽絲剝繭出些什麼，那樣的格局可能會大點。「它會不會讓你有所感觸？或是更深入產生什麼幻想？如果沒有，那就只是一張漂亮的風景照，不會是好照片。」
巴西攝影師薩爾加多（Sebastião Salgado）在1986年起，走訪26個國家，針對勞動人口進行寫實調查，拍下藍領階級捕魚、採礦、種植農作物等工作樣貌，惡劣的環境、如蟻工般的勞動，所有照片雖皆以黑白呈現，但充滿張力的情緒讓人難以忘懷。薩爾加多曾說：「被攝者雖衣衫襤褸，甚至赤裸，但他們仍具有人的尊嚴。我感受到世界上存在著太多不公平，良心驅使我將他們拍攝下來。」於是曾有人這樣描述他：「與苦難者一同呼吸！」如此的精神與驅動，讓他成為當代最優秀的黑白紀實攝影師之一。
邵亭魁認為：「攝影師心裡有沒有一點底蘊存在，都可以從照片中感受到，像薩爾加多，你可以觀看很久，心底非常有感觸，那足以感動你，是一種人文關懷的觸動。而所謂的好照片，就是攝影師本身的底蘊觸動了那些同樣有感觸的人；但每個人感受力不同，所以它無法完全去定義，何謂『好』？一定因人而異。」
抹去身上那些不需要的東西
提到該如何學習拍照？沒想到獲得了與其他攝影師完全不同的答案──「多讀書」。他說：「要常常去思考，那就是我所說的『底蘊』，若是缺少這項，你就會看不到東西。」他平常除了攝影集之外，還閱讀大量書籍，奧修是他最欣賞的作者之一，雖然不是文學作品，但卻擁有很厲害的概念。
「每個人心裡都有一面鏡子，在旅行時，要想盡辦法將灰塵擦乾淨，摒棄一些雜念，你才能看到想拍的東西；否則可能被工作、事物牽絆，將眼界蒙蔽了，即使好畫面在你眼前，也拍不到。盡量去看、去感受，不要帶著偏見，反正……什麼都不能帶！」
在物欲橫流的大千世界之中，越有勇氣丟掉一些事物，反而越是珍貴。其實，就如同他喜愛的作者「奧修」所強調的概念：「抹去身上那些不需要的東西，保持越單純的心越好。」人生如此，攝影亦如此。
Text │Elsa 鍾瑩貞
※欣旅遊編按：[膠卷記事：邵亭魁 抹去身上那些不需要的東西] 專題，是欣旅遊姐妹誌《一次旅行》10月號授權，不得轉載。2015年10/5出刊！全台7-11、全家、誠品、金石堂、博客來均售，想了解更多請按此 ！
圖片說明：在古巴遇見的畫面。邵亭魁說：「我提供一些暗示或場景，希望觀看者將自己的解讀、故事、甚至是心裡的東西放進來。」圖／邵亭魁 提供
圖片說明：圖／邵亭魁 提供
莫文蔚穿著白色內衣，招牌長髮披肩，轉頭露出害羞又甜美的笑容──這是《如果沒有你》的專輯封面；在彷彿城市異境之中，張懸的髮絲飄散，臉上表情看來冷漠又倔強──這是《親愛的我還不知道》專輯封面……可能很多人對「邵亭魁」3個字不太熟悉，但你一定見過他的作品，例如歌手莫文蔚、張惠妹、周杰倫、徐若瑄專輯封面及平面照；又或者是孫芸芸、桂綸鎂、舒淇、王陽明、郭雪芙，在時尚雜誌裡美麗又酷帥的樣貌。
從一個復興美工出身、不曉得自己該做什麼的小伙子，在20多個年頭轉瞬消逝間，「邵亭魁」已儼然是時尚（時裝）界不可或缺的icon代表，這一條商業攝影生涯，造就他對人物及時尚攝影的興趣與愛好，也讓一個缺乏自信、不擅於表達的男孩，成為一個能掌握影棚影像氛圍的專業攝影師。
「入行前，我對攝影一竅不通，如同相親一樣，先結婚再戀愛，攝影之於我的狀態其實是差不多的。我那時只想找一份相關工作，誤打誤撞就進去了。從助理作起，拍攝商品為主，一陣子之後，發現興趣不在此，所以才開始接觸模特兒、時尚、人像、服裝。」邵亭魁說。
圖片說明：尼加拉瀑布，這是他極少數拍攝的景點照。當天，很多遊客在這拍照，他不曉得瀑布有什麼好拍的，雖然也按了幾張，但覺得沒意思，於是就退一步去拍旁邊的人。圖／邵亭魁 提供
圖片說明：邵亭魁認為「生活」是最難拍攝的題材，這張在美國大賣場裡、看來稀鬆平常的畫面，卻會讓他開始延伸想像眼前這位老太太的所有生活畫面。圖／邵亭魁 提供
參與的越少 拍到的東西越好然而，不同於棚內總是在主動設定、型塑、指導、觸發眼前模特兒表演樣貌的狀態，「旅行」讓他成為了一個安靜的旁觀者，只許靜靜在一旁「經過」，不介入、不喧鬧、甚至不發一語，一段本質如此單純的旅途，成了他轉換身分、洗滌心靈的沉澱治療。
「旅行攝影，基本上就是在世上的某個地方、某個時間點，當下與你心裡的somewhere有感應時，這3個元素交叉碰撞在一起時，你會按下快門！只要內心夠沉靜，那個東西就會出來，我常常在找的其實就是這個，我參與的越少，能拍到的東西越好。」
所以，在邵亭魁的旅行攝影作品中，你看不到對著鏡頭咧嘴笑的小孩或老人，也感受不到任何企圖想要跨越人與人間安全距離的黏膩感，他總習慣將自己「隱形」，紀錄當下真實的一刻。
「當你看到一個畫面，必須很快地作出反應，趁對方還沒發現時，你已經拍到了。若你跟他聊天，那感覺就完全不一樣了，只要對方意識到你在拍，他已不是原來的自己。」
圖片說明：圖／邵亭魁 提供
圖片說明：旅行時，他只使用底片相機拍攝，最常用的是Leica M7。在美國住的旅館外頭，當天起了大霧，光線也剛好，畫面中的映射投影，正是其鏡頭特性。圖／邵亭魁 提供
圖片說明：圖／邵亭魁 提供
圖片說明：本來計畫和朋友從秘魯進玻利維亞，但卻因為沒有簽證，而被擋在海關口。他在機緣之下，拍下這畫面，他很喜歡那種「怎麼這麼巧，你就在這裡」的機運感。圖／邵亭魁 提供
畫面中藏著一條隱形故事時間軸以前，賺到第一份收入時，他曾去歐洲1個月。走過博物館、地中海，各種遊客如織、風景如畫的地方，但他覺得那些畫面，只會讓人在當下覺得「哇！好美！」他並不會想拍。「對我來說，漂亮的是景物本身，而不是在那畫面裡蘊藏的一種精神和感觸，這樣的美對我來說是很淺薄的，100個人都說美，反而讓我有點無感。」
而太進步、太精緻、太過於刻畫，甚至連欣賞角度都被規畫好的地方，對他來說也是一種無聊。例如大峽谷有規畫好的步道、觀景台，觀賞的角度都被設計好了……「是啊！的確是最美的，但我不想這樣觀看事物，我想自己去探索、用自己的角度，擁有一種全新屬於自己的感受。其實，我最喜歡的照片，是在旅途過程中拍下的照片，而不是抵達某個景點。」
他最尊崇的導演溫德斯曾說過：「每張照片讓人驚奇的地方，通常不是人們所認為的『時間定格』，恰恰相反──每張照片都重新證明了時間的延綿連續，以及不可停留。」
很奇妙，邵亭魁的作品中，彷彿存有一條隱形的故事時間軸，乍看，也許會覺得畫面平淡無奇，與一般常見的「大山大海」風格相差甚遠，但如果你願意稍作停留，那條神奇的軸線就會帶你遊走到畫面停格的當下，下一秒，想像力就會拉著你開始無遠弗屆地奔馳，畫面影格在每一秒內毫不思索地迸發，故事感存在於他的每張作品中，像極了電影劇照。
他在美國大賣場曾拍下一對老夫妻的背影，影像看來很隨意，但卻充滿生活的紀錄感。他說：「老太太穿的衣服很吸引我，類似睡衣，她出門跟先生來採買，第一眼我就會從這畫面穿透到她回家，再想到她的生活會是什麼樣的概念？就是生活的縮影吧。我不曉得這張照片會讓多少人有感覺？它不是一個很漂亮的東西，但對我來說是很有意思的，可以帶來一種深度的感受。」
圖片說明：圖／邵亭魁 提供
圖片說明：不同於平常工作總是位居於主導者的狀態，邵亭魁在旅行時，很喜歡將自己隱形起來，他認為這樣才能紀錄最真實的狀態。圖／邵亭魁 提供
圖片說明：古巴的一間理髮廳。邵亭魁走進去假裝排隊剪頭髮，直至拍到這畫面後，就離開了。圖／邵亭魁 提供
圖片說明：他在秘魯走進了一間廣東人開設的旅店，覺得這裡好美，於是就坐在那抽煙、假裝喝東西，等到老闆沒有發現他時，按下快門。圖／邵亭魁 提供
生活！難拍得要命雖然工作一直與時尚、模特兒相關，但他對紀實攝影、人像、風景、Fine Art很感興趣，這些都是屬於藝術類，而非時尚。他看的攝影集非常多，最喜歡的攝影師則是William Eggleston、Jeff Wall、Wolfgang Tillmans。常有人問，攝影師拍什麼最吸引人，然而邵亭魁卻答「生活！」他說：「生活難拍得要命，但Wolfgang Tillmans就是可以拍出來。例如一串鑰匙、一堆剛收下來的衣服，從這些東西就可以穿透到很遠的地方去，這就是敏感度，這些東西教不來。」
現在這個年代，好照片其實越來越多，在Instagram上就有太多人會拍照，但他認為好照片並不是大山大海、良辰美景，而是能讓目光停留、觀看者可以從裡頭抽絲剝繭出些什麼，那樣的格局可能會大點。「它會不會讓你有所感觸？或是更深入產生什麼幻想？如果沒有，那就只是一張漂亮的風景照，不會是好照片。」
巴西攝影師薩爾加多（Sebastião Salgado）在1986年起，走訪26個國家，針對勞動人口進行寫實調查，拍下藍領階級捕魚、採礦、種植農作物等工作樣貌，惡劣的環境、如蟻工般的勞動，所有照片雖皆以黑白呈現，但充滿張力的情緒讓人難以忘懷。薩爾加多曾說：「被攝者雖衣衫襤褸，甚至赤裸，但他們仍具有人的尊嚴。我感受到世界上存在著太多不公平，良心驅使我將他們拍攝下來。」於是曾有人這樣描述他：「與苦難者一同呼吸！」如此的精神與驅動，讓他成為當代最優秀的黑白紀實攝影師之一。
邵亭魁認為：「攝影師心裡有沒有一點底蘊存在，都可以從照片中感受到，像薩爾加多，你可以觀看很久，心底非常有感觸，那足以感動你，是一種人文關懷的觸動。而所謂的好照片，就是攝影師本身的底蘊觸動了那些同樣有感觸的人；但每個人感受力不同，所以它無法完全去定義，何謂『好』？一定因人而異。」
圖片說明：Somewhere：邵亭魁攝影作品集（2015年5月，田園城市發行）圖／邵亭魁 提供
抹去身上那些不需要的東西
提到該如何學習拍照？沒想到獲得了與其他攝影師完全不同的答案──「多讀書」。他說：「要常常去思考，那就是我所說的『底蘊』，若是缺少這項，你就會看不到東西。」他平常除了攝影集之外，還閱讀大量書籍，奧修是他最欣賞的作者之一，雖然不是文學作品，但卻擁有很厲害的概念。
「每個人心裡都有一面鏡子，在旅行時，要想盡辦法將灰塵擦乾淨，摒棄一些雜念，你才能看到想拍的東西；否則可能被工作、事物牽絆，將眼界蒙蔽了，即使好畫面在你眼前，也拍不到。盡量去看、去感受，不要帶著偏見，反正……什麼都不能帶！」
在物欲橫流的大千世界之中，越有勇氣丟掉一些事物，反而越是珍貴。其實，就如同他喜愛的作者「奧修」所強調的概念：「抹去身上那些不需要的東西，保持越單純的心越好。」人生如此，攝影亦如此。
Text │Elsa 鍾瑩貞
※欣旅遊編按：[膠卷記事：邵亭魁 抹去身上那些不需要的東西] 專題，是欣旅遊姐妹誌《一次旅行》10月號授權，不得轉載。2015年10/5出刊！全台7-11、全家、誠品、金石堂、博客來均售，想了解更多請按此 ！