唯色之於微攝的影像概念 攝影師周琨瑾專訪
圖片說明:這樣將半身鑽進一個密閉空間,是看著學步中的女兒在地上邊爬邊探索所帶來的靈感 圖/尖端出版提供
說到周琨瑾踏入攝影圈的契機,當初周琨瑾認識一個很喜歡音樂的攝影師,而當時周琨瑾只是個熱愛音樂的年輕人,這位攝影師非常欣賞周琨瑾的音樂,兩人惺惺相惜。那時候年紀還小,也想要打個工有點收入,這位攝影師就讓周琨瑾來公司幫忙些事務,開車送件、接送模特兒這些雜事就成了一開始接觸攝影的敲門磚。直到公司走了一位攝影師,大家都想讓周琨瑾來試試看能不能勝任,在半推半就之下,正式的踏上「攝影師」這條路。
圖片說明:圖/尖端出版提供
當時的他,根本不知道怎麼拍攝,前輩只簡單的跟他說:看著測光表。
「你就調光圈快門,讓測光表中間那根指針往『+』的方向多兩格,就可以拍了」
這是一開始周琨瑾所學到的。直到當兵退伍後,應徵了婚紗公司的攝影師,才真正的開始專研攝影技巧,說起來周琨瑾也是有點誤打誤撞的進入攝影圈。
在早期攝影圈,模特兒想要拍攝作品,是需要付費給攝影師的,現在的生態剛好相反,除了互惠之外,更多的還有支付不少費用給欲拍攝的模特兒。除了模特兒拍攝以外,攝影的成本也是可觀的,就35mm片幅的底片來說,在當時拍攝一張底片含沖洗,需要花上2塊錢。因為底片的不立即性,也讓那個時候的攝影工作者奠定了深厚的基本功,周琨瑾就說,比起現在新生代的攝影師,資深一輩的攝影師對控光能力普遍比較講究。對周琨瑾來說,數位與底片的差別,只有畫質、暗部細節的不同,工作流程都是差不多的。
圖片說明:圖/尖端出版提供
周琨瑾同意攝影這件事,要跟著時代的洪流走,才不致於脫節主流,但對周琨瑾來說,最重要的還是快門時機的掌握,有時候零點幾秒的差異,就可能讓畫面流逝,就連架設好的燈光,搭配模特兒的肢體語言變化,每秒的擺動,每個都是決定性的瞬間,稍不注意,就無法捕捉到最好的構圖。
圖片說明:圖/尖端出版提供
圖片說明:圖/尖端出版提供
這些比較性感的人像作品,是周琨瑾所擅長的,周琨瑾也提到,因為女生的特性,在衣著方面,其實很百搭,不管是裙裝、褲裝,男裝、女裝,女生都可以自在的穿著,也都能自然的表現。
圖片說明:圖/尖端出版提供
有時候周琨瑾會想,自己不是多厲害的人,只是比其他人多了點經驗罷了。
周琨瑾就跟我們分享,所有的東西,操作久了、使用久了,都會很熟悉。就像我們在學習過程中會準備很多的東西,嘗試著各種可能性,但走過這麼多路,最後還是想回到初衷,那份簡單自然的單純。現在的周琨瑾,不會想做太多拍攝技法上的表現,反璞歸真,回歸到最原始的純粹。
圖片說明:圖/尖端出版提供
但不要一開始就說你要最純粹,因為你根本就還沒經歷過。周琨瑾就說,畢卡索畫了這麼多抽象畫,但你知道他的素描底子有多強嗎?自己必須走過這些階段,當大家都認同你是夠資格的,才有辦法取信於人,去創作自己的東西,要衝出一定的成績,你才有說話的份量。
不過有一點要注意的是,你的經歷是不是有跟著時代走?周琨瑾說,這個時代要用現在年輕人聽得懂的方式去教育他,不能再用以前老師父的方法,因為年輕人不吃這一套,貼近年輕人的想法、語言,拍攝的作品也要符合這個時代的主流,畢竟商業攝影是很看重市場面的。
圖片說明:圖/尖端出版提供
回到拍攝面,周琨瑾覺得人像拍攝的重點,在於表情,他通常會設定一個方向,但不預設太多拍攝立場,隨性隨機的方式,是目前周琨瑾最常使用的,像周琨瑾常常在車上看到某個場景他很喜歡,當下他就會停車下來拍攝了,有時候甚至在路上亂走,邊走邊拍,迷路了就開著手機看著地圖導航回家。像有一次,周琨瑾一行人在外地工作了幾天,某一天退房,看到其他退房的房間,對室內窗景的光線感到興趣,於是當下就趕快找了模特兒進去拍攝,也就捕捉到周琨瑾所想要的畫面。
圖片說明:早上退房的時候,無意間所發現的房間,周琨瑾隨即拍攝了這些作品 圖/尖端出版提供
在訪談尾聲,周琨瑾有感而發的告訴我們,拍照,要走出自己的路,不要因為想超越某個人而去拍,因為「你正在做你不擅長的事情」。周琨瑾認為,「為什麼要這樣拍」這是很重要的,所以周琨瑾在教學生的時候,都會先理解他們的思維,才會做給予的動作。學生最常遇到的問題,都是當時在觀景窗所看到畫面,跟自己所想要的畫面不同。周琨瑾說,這是因為我們潛意識中對於美的定義與現實有所落差,我們平常接觸網路、電視,在電視上看到太多大眾所吹捧的「主流美感」,而等到自己想要建立那種「主流美感」,卻往往不得其門而入。所以周琨瑾就建議,在每一次的拍攝,都要有目的性,要去思考這樣的影像是不是能符合自己,創作出自己的東西,這樣才能讓攝影路走的更遠。
圖片說明:圖/尖端出版提供
本文授權範圍僅限欣傳媒,不得轉載
延伸閱讀:唯色|微攝:周琨瑾的人像攝影美學
【更多相關 】
火野攝影 周琨瑾FB粉絲頁 https://goo.gl/rva1N7
購買資訊 http://goo.gl/8p6ica