亞青與伊瑟利斯 一場充滿生命力的感動演出

當你遇到一位完全融入音樂的演出者，是一件何其榮幸的事情，謝謝亞洲青年管弦樂團與史提芬．伊瑟利斯(Steven Isserlis)，讓我第一次體驗到這種感動。

我還記得我第一次聽到德佛札克的大提琴協奏曲，是在高中的美術課。美術老師為了解釋藝術家在創作時的感覺，而靜態的繪畫受限於創作方式，沒有辦法立刻表達老師的意思，於是她撥放由愛蜜麗華森(Emily Watson)飾演大提琴家，賈桂琳∙杜普雷(Jacqueline Du Pre)，的電影《無情荒地有琴天》。一方面電影中有獨奏家現場演出，一方面用故事避免我們這群小女生昏睡。 

從電影的開頭場景，是由媽媽帶著兩個女兒「玩」音樂，彈鋼琴說故事，讓兩個女兒隨著音樂，想像自己在大海之中翻滾。這份表現力與想像力，讓女主角到了舞台上，活在自己的小世界裡面，徹底把自己丟進作品當中，渾然忘我，盡情釋放情緒，這個氛圍也深深感染在場的觀眾。

圖片說明：亞洲青年管弦樂團與伊瑟利斯的演出海報(圖片來源:文化快遞...)

電影這個場景我從來沒有忘記，也一直希望自己能夠成為這樣的演出者或是觀眾。在前天晚上亞洲青年管弦樂團(簡稱：亞青)與伊瑟利斯的演出，讓我成為電影中的觀眾。亞青是每年暑假在亞洲選出98位菁英樂手組成，每年與指揮朱特(James Judd)與知名演出者一同巡迴演出。今年是與大提琴家伊瑟利斯，在8月19日、20日到台北國家音樂廳演出。

第一首韋伯的《魔彈射手》序曲，樂團整齊劃一，相當有紀律。管樂精準且音色宏亮，在舞台前排的弦樂，戲劇張力夠，相當有氣勢，把韋伯的澎湃與豪邁展現無遺，果然是亞州菁英樂手，我特別喜歡木管組的表現。更重要的是，聽他們的演出，會感受到他們對音樂無盡的熱情，那是目前我聽過許多國內外團體所沒有過的活力，相信你只要看到他們為了表現f或是ff，使盡力氣拉琴的樣子，就會知道他們有多麼用心演出。

第二首，由亞青與伊瑟利斯帶來德佛札克的大提琴協奏曲。延續前一首曲子的生命力，伊瑟利斯的琴聲像是有一種魔力，不斷牽引著你去細細品嘗德佛札克大提琴協奏曲的每個角落。在演出的四十分鐘內，我絲毫沒有閃神，專注地看著伊瑟利斯的神情。他閉上眼睛帶著微笑，抱著琴隨著音樂如宿醉一般擺動，也如同所有愛樂者聽到自己喜歡的音樂一般，雙手會不自覺地舉起來，跟著指揮揮動。

▲伊瑟利斯與布拉格愛樂演出德佛札克大提琴協奏曲


看著他拉琴，好像大提琴是他身體的一部分，是他的另一個發聲工具，能夠輕而易舉的控制。隨著他對德佛札克大提琴協奏曲的想像，他用大提琴歌唱、嘶吼、呢喃、悲吟，每一聲都牽著觀眾的神經。在他演出的過程中，如此沉浸在自己的世界裡，我不斷的思考，這首曲子對他的意義是甚麼? 為什麼他會如此喜歡這首曲子?  

曾經上台演出過的人就會知道，要達到這樣的演出境界有多麼困難。首先必須要有高超的演奏技巧，才能夠隨心所欲的控制樂器，讓它成為你的一部分。第二，在練習的高壓下，還要有對音樂源源不絕的熱情與想像力，讓自己因為「好玩」而演出，保留曲子本來應該有的靈魂。第三，還要有在台上沉醉的勇氣。站在台上，有的時候會覺得下面的觀眾會變成小惡魔，眼巴巴地等著審判你。演奏者要放下一切，私毫不防衛、不保留的呈現自己的音樂，是多難的一件事啊!更何況，在沉醉在自己小世界的同時，又不能忘記台上不是只有你一人，還有樂團存在，不能成為脫韁的野馬。

這一次的演出，亞洲青年管弦樂團與伊瑟利斯的演出讓我非常感動，感動的不只是他們的演出技巧與詮釋，更重要的是他們的演出精神，敬業、熱情、有活力，讓這場音樂會擁有靈魂與生命力。謝謝他們，也期待下次來台的演出。 

▲附上伊瑟利斯當天演出的安可曲：白鳥之歌