全城都是美術館！首屆「嘉義藝術日常」連15天免費逛，7大秘境展區＋雙日市集一次看
「嘉義市與藝術的關係，從文化資源的累積，持續成為一座城市日常美學的生成過程。」
11/1-11/15 七處藝術策展 Art Creation Ｘ七場藝術導讀 Artist Talk
永昌行Ｘ張博傑 — 家庭式風景：3667
11/14-11/15 兩日藝術市集 Art Weekend Market
觀賞七處展覽Ｘ市集限定專屬活動
活動資訊
嘉義市有畫都的美稱，孕育多位重要藝文、畫家、詩人的城市搖籃，其中具代表性的畫家為陳澄波、林玉山、張李德和，並稱為「嘉義藝文鐵三角」。而國寶級膠彩與水墨畫師林玉山、知名雕塑家蒲添生皆曾生活在素有「美街」之稱的成仁街。嘉義市還擁有木都歷史、近代建築紋理、人文街區尺度與豐富的生活產業，讓藝術在這座城市裡，自然的進入街道、店家、老屋、工藝、飲食與地方生活之中的文化語言。這樣的城市條件，使嘉義具備發展藝術行動、跨域創作與城市展演的深厚基礎。
第一屆「嘉義藝術日常 Art Week Chiayi 2026」登場。圖片來源 | 嘉義市政府提供
第一屆「嘉義藝術日常 Art Week Chiayi 2026」為城市留下屬於此地的策展思維與藝術 [ 在場證明 ]。由嘉義市政府文化局攜手策展企劃品牌辵辵計画，以全台公開徵件方式，從近百件提案中選出七位藝術創作者，對應至七處嘉義市百大文化基地潛力點、活化後的市定古蹟與木都街區店家。在11/1-11/15 期間，嘉義市同時有七處藝術家與現地共創的藝術策展免費參觀，七位藝術家也會在嘉義展開一系列體驗工作坊、街區藝術走讀（需預先付費報名，請洽藝術家IG）；11/9-11/13 期間，七位藝術家將各自在策展基地，進行展覽創作導讀闡述自己本次創作的念想（需預先報名，請洽活動官方Linktree）；11/14-11/15 兩日的藝術市集，將於11:00-17:00 在舊監獄木屋宿舍群舉辦，齊聚30攤來自全台各地的文化創作品牌，展現嘉義市凝聚創意與文化的城市能量。
「嘉義藝術日常 Art Week Chiayi 2026」明信片。圖片來源 | 嘉義市政府提供
文化形塑城市記憶與性格；設計幫助我們觀看和使用；藝術則讓感知重新被打開和命名。當三者交會，街道不只是通行的路徑，建物不只是空間的容器，城市則會成為共創發生的展場。
本次的視覺設計由休作設計-王建宇操刀，設計師將嘉義的樣態轉譯為彼此獨立卻持續交會的視覺節點。「嘉義有些善良、有些溫柔。」畫面中象徵不同生活場景；街道、店家、工藝、飲食與歷史空間，這些連結不強調中心，看似分離，卻透過細緻的軌跡彼此牽引。
藝術不再是單一場域的展示，而在城市日常中滲透、流動與發生。每一個節點既是獨立存在的生活片段，同時也是文化交會的當下。［在場證明］不被具象描繪，而隱含在每一道連線與每一次的交會，成為嘉義此時此刻的可見痕跡。
「嘉義藝術日常 Art Week Chiayi 2026」展覽小冊。圖片來源 | 嘉義市政府提供
11/1-11/15 七處藝術策展 Art Creation Ｘ七場藝術導讀 Artist Talk
在活動期間，七處展覽場域分別對應七位藝術家呼應場域特色、街區風景進行獨立的創作策展，分別為實驗木場Ｘ羅又睿；昭和十八J18Ｘ楊水源、木更MUGNＸ林婉筑、永昌行Ｘ張博傑、起風SWAY TEAＸ江婕妤、口袋派對Ｘ蔡寧、長榮街區ＸLorem ipsum / 佔位符。
並於11/9-11/13，由藝術家與場域店主進行現地導讀與創作分享，讓參與民眾於各展間中理解作品與場域之間的關係，並認識藝術家於創作過程中的觀察、轉譯與思考。
實驗木場Ｘ 羅又睿 — 木都之埕
展出場域一：實驗木場
位於嘉義市舊監宿舍群的「實驗木場」，是一座兼具歷史保存與現代科技的木作實驗場域。原本荒廢的八棟老宿舍，如今翻新重構為南北兩棟相互呼應、精彩對話的木構建築。＊策展區域為中間戶外廣場區域，非木建築內。
木都之埕-展場作品。圖片來源 | 嘉義市政府提供
藝術家：羅又睿 LO,YU-JUI
我是羅又睿,一個在嘉義做木雕的人,也是臺灣國際木雕競賽評審。為了讓傳統木雕重新回到日常，我開課教大家拿雕刻刀，也把廟宇雕刻的技術變成商家招牌。因為覺得只會做還不夠,乾脆跑去念博士班，把那些「手知道、嘴巴說不清楚」的知識寫下來。
藝術家羅又睿。圖片來源 | 嘉義市政府提供
展覽名稱：木都之埕 —傳統建築營造場域再現
本作品以「埕」作為場域轉譯的核心概念，將實驗木場的廣場想像為傳統漢式建築營造的現場。現場展示三組正在製作中的大木作構件，作為一種正在發生的工藝現場，讓觀者看見建築生成之前的勞動、技術與知識。
木都之埕-策展示意。圖片來源 | 嘉義市政府提供
昭和十八J18Ｘ楊水源 — 木麻黃
展出場域二：昭和十八J18
位於百年嘉義公園內的「昭和十八 J18」,創建於昭和十八年(西元 1943 年)，前身是日治時期嘉義神社附屬的齋館與社務所，並於 1998 年指定為嘉義市市定古蹟。2018 年委外經營時，便以其創建年份為靈感，打造全新品牌「昭和十八 J18」。整座神社建築皆採用阿里山檜木建造，館內始終瀰漫著清雅的檜木馨香。
藝術家：楊水源 yangshueiyuan
產品、家具設計師，以臺灣為根據地。透過一系列的設計考察活動，對物件進行拆解與重構。專注於延展日常物件的潛力，同時深入產業製程並轉化傳統的製造工法。體現了理性的製造原則，並為物件帶來熟悉又新穎的外觀。
藝術家楊水源。圖片來源 | 嘉義市政府提供
展覽名稱：木麻黃
一次讓樹重新存在的嘗試。作品《木麻黃》以一棵曾在風災中倒伏、如今已從現場消失的木麻黃為起點,重新思考樹木如何在被移除之後,仍能以另一種形式留在場域之中。基地位於昭和十八與射日塔周邊，此處以不同方式保存、想像與轉譯「木」的存在。
木麻黃-戶外作品2。圖片來源 | 嘉義市政府提供
木更MUGNＸ林婉筑 —玉山散步 東ㄉ剪黏展
展出場域三：木更MUGN
坐落於嘉義成仁街的「木更 MUGN」，店名音同日文的「無限」。這裡以咖啡甜點為媒介，串聯藝術展覽、音樂演出等多元內容，讓日常消費成為感受文化的入口。
這裡既是咖啡店，也是小型策展空間與活動體驗室。「MUGN」代表著一種理解城市的方式,是一冊充滿想像的習作簿、一座交流觀點的熔爐,更是生活與各式主題共生的開放場域。
玉山散步 東ㄉ剪黏展-展場1。圖片來源 | 嘉義市政府提供
藝術家：林婉筑 Lin, East
東作室，東本名林婉筑,來自宜蘭ㄉ羅東。東做的事有剪黏和平面設計，為自由接案者與剪黏研究生。剪黏為閩式傳統建築的裝飾工藝，學習傳統技法約有四年，正嘗試將剪黏以平面設計邏輯轉譯為日常。
藝術家林婉筑。圖片來源 | 嘉義市政府提供
展覽名稱：玉山散步 東ㄉ剪黏展
站在木更，可以看到玉山。展場改建前曾是畫家林玉山父親的裱畫店，林為台展三少年之一，尤擅繪虎，因此本展剪黏（閩式建築的裝飾工藝）的傳統作品將與虎有關。轉譯後的當代剪黏作品，將以「 高山生態 」為題，跟著鹿野忠雄的腳步，散步玉山。(參:鹿野忠雄 1941 年《 山、雲與番人 》)將剪黏與高山風景，轉進生活。
玉山散步 東ㄉ剪黏展。圖片來源 | 嘉義市政府提供
永昌行Ｘ張博傑 — 家庭式風景：3667
展出場域四：永昌行（二樓客廳與房間）
西城門外的百年糧行、家族祖厝。永昌行於昭和五年起家，取自永遠昌盛的「永昌」 ，是百年前先人在地方許下的期待。專營各式土產、豆穀、山產與南北貨，如今已在嘉義重要的商店街「二通」屹立逾 95 年。本次策展地點位於永昌行二樓「客廳與房間」，首次作為展覽空間使用，平時未對外開放，這裡是商業背後的家族生活空間：客廳承載三代家族共同生活的記憶，房間則為創辦人董再福昔日居住的房間。
永昌行門面。圖片來源 | 嘉義市政府提供
藝術家：張博傑 CHANG,PO-CHIEH
實踐大學建築設計學系與國立臺北藝術大學新媒體藝術學系碩士、真真鑲嵌玻璃研究所總監,曾任臺中歌劇院駐館藝術家。結合傳統工藝與數位經驗，透過田調與跨界共創探討群體生命；核心計畫《Relight +》聚焦回憶轉化，將消失的人事物融入當代日常。
藝術家張博傑。圖片來源 | 嘉義市政府提供
展覽名稱：家庭式風景：3667
照見時光疊成的憶景。以承載百年歲月的永昌行為基地,將客廳與臥室轉化為記憶的容器。發想自鐵道運輸與雜糧產業的歷史連結，裝置作品透過微型滑軌載著微光在空間中規律運行，讓光束游移於物件之間，編織出關於遷徙、等待與守候的故事。
藝術家張博傑，家庭式風景展覽作品。圖片來源 | 嘉義市政府提供
起風SWAY TEAＸ江婕妤 — 痕跡匯流之處
展出場域五：起風SWAY TEA
「起風」創立於 2019 年，以愜意的下午茶形式推廣臺灣精品茶，讓品茶變得輕鬆、優雅且毫無負擔。店內精選 12 款風格獨具的臺茶伴手禮，打造出專屬於嘉義的當代飲茶體驗。建築主體是一座擁有 60 年歷史的中油舊宿舍，屬於嘉義少見且僅存 12棟的和洋式建築；倉庫內更收藏並展示著多輛經典的老偉士牌機車。
痕跡匯流之處-展場入口。圖片來源 | 嘉義市政府提供
藝術家：江婕妤 JIANG, JIE-YU
嘉義市人，創作以植物染與纖維藝術為核心，長期關注自然素材、工藝文化與地方生活之間的關係。近年成立「Sanshi Dyeing 山蒔染工場」，透過創作、策展及工藝教育，回應人與土地、記憶及日常生活的連結，持續以工藝實踐與地方文化展開對話。
藝術家江婕妤。圖片來源 | 嘉義市政府提供
展覽名稱：痕跡匯流之處
每個人的痕跡，層疊成地方風景。《痕跡匯流之處》以藍染為主要創作媒材，從興業新村、南田市場與起風交織而成的生活網絡出發，探討地方文化如何在人們的日常生活中逐漸累積、交會與流動。作品運用藍染層層浸染與堆疊的特性，結合空間裝置及居民共創，將街區中的生活記憶、人際關係與地方紋理轉化為布料上的圖像。展覽依循起風的空間動線展開，串連市場、老屋與居民故事，讓作品自然融入場域之中。
痕跡匯流之處-展場一隅。圖片來源 | 嘉義市政府提供
口袋派對Ｘ蔡寧 — 下落：機具何往
展出場域六：口袋派對
「口袋派對會所」隱身於嘉義市東區朝陽街的靜謐巷弄裡，由一座擁有超過 70 年歷史的老舊碾米廠改造而成。在不破壞原有結構的前提下，空間完整保留了溫潤的檜木老樑與米倉的舊時氛圍，同時融入現代工業風設計與明亮的大面積採光，打造出一個新舊交融、鬧中取靜的藝術秘境。
藝術家：蔡寧 TSAI, NING
跨域藝術創作者、設計師、山域活動愛好者。以空間構築、互動影像與聲音為媒介,發展讓觀眾以身體進入觀看機制的跨域裝置創作。創作背景來自建築空間、數位製造、材料研究與互動媒體實作，長期關注觀看的感知經驗。
藝術家蔡寧。圖片來源 | 嘉義市政府提供
展覽名稱：下落：機具何往
循著空缺，追索曾在的路徑。口袋派對前身為金隆碾米工廠，現場上方仍保留兩層樓高的木造碾米構造，下方則已成為手作教室。作品從這段上下樓層之間的空缺出發，追索稻穀、米粒與米糠曾經通過機具、由上而下移動的路徑。以農用紗網、稻穀、投影與光影，構成半透明的槽體、落料管與篩選結構，使影像在材料表面穿透、重疊並留下殘影。作品保留基地如今仍被使用的樣貌，也邀請觀眾從可見的空缺想像：當生產方式與空間用途改變，那些曾在此流動的材料、勞動與技術，今日去了哪裡?
下落：機具何往-展場畫面。圖片來源 | 嘉義市政府提供
長榮街區ＸLorem ipsum / 佔位符 — 長榮街晾衣場
展出場域七：長榮街區
長榮街策展基地為五間店家門前之戶外街區區域，分別為明月 二、睦嶋咖啡 Island Coffee、摩恩咖啡 Morn Cafe & Brunch、Brain Boo 腦子布、兩盞燈食試所。
長榮街區。圖片來源 | 嘉義市政府提供
明月二｜用媽媽本名，揉進老屋的一宿柔和
「明月 二」是以負責人媽媽的名字命名的民宿，代表著這份溫情的第二次延續。我們希望能帶來如同家與媽媽般的溫暖，也期待透過與老屋的互動，跨越並承接歲月的距離。
長榮街晾衣場-街區實際展出-明月二。圖片來源 | 嘉義市政府提供
睦嶋咖啡｜以咖啡延伸想像
睦嶋由 Kai 與詠珊於 2021 年回到嘉義創立。店址鄰近檜意生活村，承租時，店面已從原本的木屋翻新為大量留白的鋼構鐵皮屋；於是兩人決定以現代風格為基調，加入鐵件元素，建構出睦嶋現在俐落的樣貌。
長榮街晾衣場-街區實際展出-睦嶋。圖片來源 | 嘉義市政府提供
摩恩咖啡｜以手作早午餐，串起每一次相聚
摩恩的起點，源自一段在澳洲打工度假的生活。那段日子讓我們愛上澳式早午餐所代表的生活態度：重視新鮮食材與手作料理，也珍惜與親友共享餐桌的時光。
長榮街晾衣場-街區實際展出-摩恩咖啡。圖片來源 | 嘉義市政府提供
腦子布｜我們是頭腦的戀人，愛它的天馬行空也愛它的不完美
「腦子布」所在的連棟木屋，最初只是個木材放置區――沒有牆面，只有屋頂與柱子，簡單又實用。直到民國 57 年才整建為七戶相連的長屋形式建築，結構雖然以木構為主，卻融合了在地臺式建築的特色；不同於日式官舍，這裡保留了過去居民生活真實留下的痕跡。
長榮街晾衣場-街區實際展出-腦子布。圖片來源 | 嘉義市政府提供
兩盞燈食試所｜嘉義漫走，累了就來休息吧。
點亮兩盞燈，一盞溫暖日常，一盞照亮對食材的無盡探索。這一切源於對食物純粹的熱愛。我們將廚房視為充滿未知與驚喜的「試驗所」，打破傳統框架，致力於讓在地風土與現代創意相互碰撞,調配出讓人耳目一新的風味公式。
長榮街晾衣場-街區實際展出-兩盞燈。圖片來源 | 嘉義市政府提供
藝術家：佔位符 Lorem ipsum
由汪芷伃與張子恩組成的藝術團隊，透過公共參與展開創作，持續探索一句話如何被書寫、穿上身體，並在人與城市之間流動。
藝術家Lorem ipsum 。圖片來源 | 嘉義市政府提供
展覽名稱：長榮街晾衣場
曬出長榮街的聲音。長榮街保留著嘉義街區生活的尺度，我們把五間店家的立面轉化為一座街區晾衣場，從店家的故事、空間出發，製作五件大型衣物裝置，讓不同的生活痕跡隨著衣服被晾曬在街道上。展覽期間，我們也推著移動式絹印推車穿梭街區，從店家、居民與路人的交流中收集屬於長榮街的文字與故事，把民眾寫下的句子現場印製成衣服，讓文字隨著穿著在人群中流動，並持續累積成一本屬於長榮街的出版小誌。
11/14-11/15 兩日藝術市集 Art Weekend Market
冬天裡揚起了徐徐微風，讓藝術輕輕散進人群和城市之間，走進嘉義巷弄、吹過木屋群舍。
嘉義擁有木都歷史與老屋巷弄，為了讓藝術更自然融入的街道與生活，活動最後兩日壓軸的藝術市集，市集地點位於近年由嘉義市政府推動「重現木都再造歷史現場計畫」其中兩座四連棟共八戶打造的實驗木場周邊的舊監宿舍木屋群。
嘉義擁有木都歷史與老屋巷弄，使藝術能自然融入街道與生活，一起想像城市的日常片段。市集活動時間為上午11:00至下午5:00，將集結來自全台各地30個創作商品、新銳設計、插畫小誌、音樂演出、風格飲食等類型品牌。
市集亮點品牌1｜松松女仕按摩屋
找松松，讓你鬆！松松女仕按摩屋，以磨練按摩七年的專業手法，短時間快速減輕壓力疲勞，把壞壞的日常疲憊丟掉。除了全身鬆，其他我們都不要！
松松女仕按摩屋。圖片來源 | 嘉義市政府提供
市集亮點品牌2｜hahasarah
手繪、手作生活小物、各式插畫紙製品、現場似顏繪，擅長使用有趣的線條建立出有點可愛又不太尋常的畫面，搭配鮮明的色彩繪製出自己對於生活的想像。
hahasarah手繪、手作生活小物。圖片來源 | 嘉義市政府提供
市集亮點品牌3｜justfont
justfont 是立於台灣的字型設計與教育推廣團隊。將字體知識化為平易近人的實用周邊「就是字級表」、「開源資料夾」、「字體口袋書」，期待你一同加入字體宅的行列！
justfont將字體知識化為平易近人的實用周邊。圖片來源 | 嘉義市政府提供
市集亮點品牌4｜欸豆花惹發
以豆花為媒材，製作可以吃的日常藝術。
可以吃的煙灰缸「菸久生」、可以吃土的「盆栽豆花」、看起來很像但是甜的「大阪燒豆花」，還有超限量的鹹豆花「調皮搗蛋」。將生活幽默融進豆花中，將日常化為視覺與味覺的驚喜。
限量的鹹豆花「調皮搗蛋」。圖片來源 | 嘉義市政府提供
市集亮點品牌5｜NunuChu
倫敦中央聖馬丁畢業設計師手作品牌。擅長用陶土、樹脂等材質,將家具、燈具與生活小物注入童趣造型感，把日常器物變成值得收藏的療癒風景。這次市集帶來手工陶瓷OK蹦、花花鏡子、怪獸小周邊，以及限量燈具Lulu Lamp，件件皆為限量手作，獨一無二。
倫敦中央聖馬丁畢業設計師手作品牌NunuChu。圖片來源 | 嘉義市政府提供
觀賞七處展覽Ｘ市集限定專屬活動
一、集滿五處展覽明信片｜獲得活動小團扇
活動期間，至七處藝術策展場域拍照打卡，即可索取展覽藝術家限定明信片。
集滿五張不同策展場域明信片，即可於藝術日常市集服務台兌換限定主視覺小扇乙支。
（市集每日各100支，贈完為止）
走訪七處藝術策展場域，收集專屬明信片。圖片來源 | 嘉義市政府提供
二、於市集攤位消費三間｜獲得免費速顏繪
市集期間，於現場三個攤位任一消費獲得一點，集滿三點可於服務台兌換「速顏繪」乙次。
（每次15分鐘，限畫1位，如人潮過多不欲等候，或名額已滿，則以兌換小團扇為主。）
※各展場位置及藝術導讀報名、市集品牌，請見活動官方Linktree：https://linktr.ee/artweekchiayi2026
活動資訊
【嘉義藝術日常 Art Week Chiayi 2026】
[ Art Creation • 7處藝術策展 ]
時間：2026/11/01-2026/11/15
入場：免費參觀
展覽場域：實驗木場、昭和十八J18 、木更MUGN、永昌行、起風、口袋派對、長榮街區（明月 二 、睦嶋咖啡 Island Coffee、摩恩咖啡 Morn Cafe & Brunch 、Brain Boo 腦子布、兩盞燈食試所）
展出藝術家：羅又睿、楊水源、林婉筑/東作室、、張博傑、江婕妤、蔡寧/著陸方法工作室、Lorem ipsum
[ Artist Talk • 7場藝術導讀 ]
11/9(一)
場次一、13:00-14:30 木更 MUGN 林婉筑
場次二、16:00-17:30 永昌行 張博傑
11/10(二)
場次三、13:00-14:30 起風 SWAY TEA 江婕妤
11/11(三)
場次四、13:00-14:30 長榮街區 Lorem ipsum/佔位符
場次五、16:00-17:30 實驗木場 羅又睿
11/12(四)
場次六、13:00-14:30 口袋派對 蔡寧
11/13(五)
場次七、13:00-14:30 昭和十八 J18 楊水源
※需預先付費報名，各場地有人數上限
[Art Weekend Market • 兩日藝術市集 ]
日期：2026/11/14-2026/11/15
時間：11:00-17:00
地點： 嘉義市東區維新路134巷3（舊監獄聚落宿舍群3）
