從陳進、席慕蓉到董陽孜行草！史博館《隱身到現身》特展，60件女性藝術家作品一次看

這次展覽涵蓋水墨、書法、西畫等多元形式，從20世紀以來的藝術發展脈絡，呈現女性創作者如何突破時代限制，逐步建立自己的藝術語言。

展覽分為三大單元，從早期女性藝術家的開拓歷程，到戰後藝術風格的轉變，再到當代創作的自主表達，透過館藏作品、檔案文獻與口述影像，重新梳理女性在台灣藝術史中的位置。

「隱身到現身—史博典藏的她們」，精選60位女性藝術家的60件作品。圖片來源｜史博館

亮點一：從陳進到袁樞真，看見女性藝術家的先行之路

第一單元「歷史回溯・新時代女性藝術的先行者」，聚焦率先跨入現代藝術教育與展覽體制的女性創作者，呈現她們如何在既有的社會規範中開創藝術道路。

日治時期台灣第一位女性畫家陳進的1965年膠彩畫《葡萄》，展現她在傳統繪畫技法與現代藝術發展之間的探索。

陳進1965年膠彩作品《葡萄》國立歷史博物館(典藏編號27217)。圖片來源｜史博館

民初遠赴日本、法國專攻油畫的袁樞真，則以1979年作品《人體之七（側坐）》，呈現不同於傳統女性書畫的創作視野。

袁樞真1979年油畫作品《人體之七（側坐）》於國立歷史博物館展出（典藏編號91-00227）。圖片來源｜史博館

本單元精選12位女性藝術家，從作品與歷史資料出發，回望女性如何逐步走入現代藝術領域，也讓觀眾看見她們在台灣美術發展中的重要角色。

柴原雪《手琴小姐 》於國立歷史博物館展出(典藏編號79-00074)。圖片來源｜史博館

亮點二：從傳統水墨到現代書法，展現藝術風格的轉變

第二單元「典雅・遞嬗—傳統延續與風格轉向」，以1950至1980年代為背景，呈現台灣社會經歷戰後重建、現代藝術發展與鄉土運動期間，女性藝術家如何在傳統與創新之間尋找自己的位置。

袁旃1997年水墨作品《寶島》於國立歷史博物館展出(典藏編號89-00667)。圖片來源｜史博館

王壽蘐的《山水》以大氣的山水構圖，展現傳統水墨的藝術表現；董陽孜1973年的《行草中堂》，則透過書法創作呈現筆墨形式與個人風格的探索。

王壽蘐《山水》於國立歷史博物館展出（典藏編號27186）。王壽蘐為1977年台灣首次由女性組成畫會「中華藝風書畫會」之創辦會長。圖片來源｜史博館

董陽孜1973年法書《行草中堂》於國立歷史博物館展出(典藏編號32300)。圖片來源｜史博館

從水墨畫到書法，這些作品反映女性藝術家並非只是延續既有的創作傳統，也在藝術環境與社會變化中，逐步發展個人特色，展現對藝術形式的自主思考。

亮點三：梁秀中、薛保瑕作品，呈現當代女性的生命書寫

第三單元「現代・涵融—自我突破與藝術書寫」，聚焦1980年代以後的女性藝術創作。隨著台灣社會快速現代化，藝術家開始以更多元的媒材與形式，回應個人生命經驗、社會現實及時代變化。

藝術家梁秀中的1979年水墨作品《採茶》，以生活題材為創作切入點，呈現人物與日常經驗的描繪。

梁秀中1979年作《採茶》於國立歷史博物館展出（典藏編號72-00129），綜合了題材、人物裝束與視角，使本幅畫很有臨場感。圖片來源｜史博館

薛保瑕1991年的石版畫《無題》，則透過不同媒材與藝術語彙，展現當代創作的多元可能。

薛保瑕1991年石版畫《無題》於國立歷史博物館展出(典藏編號93-00278)。圖片來源｜史博館

從具象描繪到抽象表達，女性藝術家逐漸突破既有框架，不再只是被觀看的對象，而是透過創作主動表達觀點、書寫自身經驗，讓藝術成為理解個人與社會的重要途徑。

史博館《隱身到現身》跨越百年的女性藝術史

「隱身到現身—史博典藏的她們」不僅呈現60位女性藝術家的創作，也透過史博館多年累積的典藏與研究，串聯晚清閨秀書畫、日治時期藝術家、戰後遷台畫家及當代女性創作者，勾勒跨越百年的藝術發展軌跡。

席慕蓉1985年油彩作品《盼》於國立歷史博物館展出(典藏編號79-00059)。圖片來源｜史博館

展覽名稱：隱身到現身—史博典藏的她們
展覽日期：即日起至2027年1月17日
開放時間：週二至週日10:00～18:00，每週一休館
展覽地點：國立歷史博物館1樓（台北市中正區南海路49號）