走進紐約 The Armory Show：當藝術不再被媒材定義

By 周有煦2026/10/05

談到紐約的當代藝術市場，The Armory Show 是指標性的藝博會。

現在的 The Armory Show 創立於 1994 年，名稱則向 1913 年那場改變美國現代藝術發展的傳奇「Armory Show」致意。2026 年的展會於 9 月 24 日至 27 日在紐約 Javits Center 舉行，共有 242 家來自 30 多個國家的畫廊參與。

剛好這次到紐約的 SPACS ART 舉辦自己的攝影個展，我也在 9 月 24 日 VIP 日走進 The Armory Show。用自己喜歡的方式逛展：看看哪些作品會讓我駐足與思考？

其中 Elliot & Erick Jiménez 兄弟的《Ophelia on Fire》很快吸引了我的注意，當影像輸出後再加入水晶與手工製作的真絲歐根紗蝴蝶，讓攝影突破二維平面上存在的界線。受到繪畫的啟發，他們的作品將古巴靈性中的盧庫米文化與西方藝術史融合，並透過佈景、服裝和燈光來營造氛圍。畫面具有強大的象徵性，並注入了個人意義。

Ophelia on Fire。圖片來源｜周有煦提供

西班牙藝術家 Nacho Martín Silva 的《PK 2》則完全是另一種思維。他將美國明信片上的圖像重新轉譯，而且把畫面分割成許多獨立的片段，每個片段都展現不同媒材的運作，彼此關聯，原本熟悉的空間與人物變得不再完整。這種處理方式讓人意識到，我們以為可靠的記憶，其實經常是由許多不完整的片段慢慢拼起來的。

PK2。圖片來源｜周有煦提供

Nathalia Edenmont 的《Out of Comfort Zone》並非直接尋找一個現成品來拍攝，而是先將真正的鵝蛋敲裂、改造，使它成為帶有雕塑感的物件，再透過打光，將蛋殼轉化成大型的平面影像。現場同時擺放了她的蛋形雕塑，讓攝影與雕塑形成對照。原本非常脆弱稍容易破裂的蛋殼，在照片中成爲具有強烈存在感的物體，然後進一步被轉化成堅硬的大理石雕塑。從脆弱到堅硬，從三維物件到平面影像，再重新回到三維雕塑，也讓「破殼」這個原本短暫的瞬間，變成可以反覆觀看的生命隱喻。

Out of Comfort Zone。圖片來源｜周有煦提供

Markus Brunetti 的《FACADES》讓喜歡建築攝影的我非常欣賞，他長年拍攝歐洲教堂，並將數十張照片組合而成一張圖像。這次展出的阿瑪菲主座教堂，展現出高度精細與超寫實的畫面，細節甚至比人眼觀看更加清楚，我當年站在這座教堂的面前都不覺得有這麼漂亮與真實。影像看似是建築攝影，實際上卻是在利用攝影重新創造宛如建築師在設計時的原始圖紙。

FACADES。圖片來源｜周有煦提供

Sam Moyer 的大型作品《Magic Number》，她將大理石切割後嵌入紋理豐富的手繪表面，大理石原本堅硬、沉重，在構圖中像植物一樣向外生長。繪畫與雕塑在這裡也很難被清楚界定，並突顯了自然材料與藝術介入之間的相互作用。

Magic Number。圖片來源｜周有煦提供

Miriam Schapiro 是美國女性主義藝術的重要人物，但這件1959 年的《Down to Earth》卻帶有很強烈的抽象表現主義風格。站在這幅畫作前，我竟然想到大師_朱德群的作品。兩人的創作背景完全不同，但畫面中奔放的筆觸、色彩的流動，以及介於抽象與自然意象之間的視覺感受，卻讓我產生熟悉感。這也是欣賞藝術原作、趣味之所在——有時候作品之間的連結，並不是從藝術史開始，而是從觀看的第一個直覺開始。」

Down to Earth。圖片來源｜周有煦提供

展場中巨大的《Tusukane》則來自肯亞藝術家 Kaloki Nyamai。畫布從高處垂落，影像、顏料與縫線層層交疊。他長期關注肯亞歷史、家庭與集體記憶，而「縫合」在這件作品中也不只是製作方法，更像是在重新連接那些曾經斷裂的歷史與人際關係。

Tusukane。圖片來源｜周有煦提供

最後是墨西哥攝影家 Tania Franco Klein 的《Rounded Mirror, Window》。她以電影場景的方式處理自拍，人物往往藏在昏暗空間中，只透過圓鏡出現局部倒影。藉由光線、空間與人物之間的關係，讓觀看者自己進入那種孤獨而不安的心理狀態。

Rounded Mirror, Window。圖片來源｜周有煦提供

2026 年的 The Armory Show 並沒有設定單一的全展主題，但由 Focus 與 Platform 兩個重要策展單元共同形成一條清楚的加勒比海脈絡，從人口遷徙、離散文化、殖民歷史、集體記憶，到不同文化之間的交流與融合。同時，大量作品透過攝影、織物、雕塑、回收材料與手工製作彼此交錯，也讓「材料如何承載記憶」成為今年非常鮮明的觀看經驗。