故宮書畫新展亮點：蘇軾〈黃州寒食帖〉字越寫越大、顏真卿〈祭姪稿〉如何用筆墨寫出情緒？

蘇軾〈黃州寒食帖〉：字越寫越大，情緒也越來越重

本次書法展最受矚目的作品之一，是蘇軾〈黃州寒食帖〉。〈黃州寒食帖〉是蘇軾貶居黃州期間所寫，作品從「自我來黃州」一路寫到「也擬哭塗窮」，字形逐漸放大、線條轉粗，行距也越來越緊，墨色與章法隨著書寫推進而產生變化。

蘇軾〈黃州寒食帖〉是這次展場的亮點之一。圖片來源｜國立故宮博物院

其中「年」、「中」等字下方留下大片空白，與周圍密集的墨跡形成強烈對比，讓原本緊迫的畫面出現短暫舒展，也使作品中的沉痛、孤寂與無奈，透過筆墨與空間直接呈現。

展場搭配〈黃州寒食帖〉輔助圖版，呈現字形、線條、行距與留白形成的漸層與對比。圖片來源｜國立故宮博物院

展場此次展出〈黃州寒食帖〉墨拓本，並搭配真跡局部高清圖像，讓觀眾能近距離觀察蘇軾如何透過字形、線條與章法安排情緒。

清三希堂法帖（十一）宋 蘇軾 書黃州寒食帖 墨拓本。圖片來源｜國立故宮博物院

顏真卿〈祭姪稿〉：塗改、濃淡與大小，都是書寫的一部分

顏真卿〈祭姪稿〉同樣是展場焦點。這件作品是顏真卿為姪子顏季明所寫的祭文草稿，紙面留下不少塗改痕跡。書寫過程中，墨色由濃漸淡，字形由大漸小，原本流暢的筆意也因修改產生頓挫。

明停雲館法帖（第四冊）唐 顏真卿 祭姪稿 墨拓本。圖片來源｜國立故宮博物院

線條粗細、墨色濃枯、字形大小，以及行氣的斷續彼此交錯，使〈祭姪稿〉呈現強烈的視覺節奏。這些看似不經意的書寫痕跡，也成為作品最具感染力的部分。

展場透過〈祭姪稿〉輔助圖版，從節奏、韻律等美感原則欣賞書法。圖片來源｜國立故宮博物院

王羲之〈聖教序〉：從一個「波」字看書法造形

展場另一件值得細看的作品，是〈宋拓聖教序〉。這件作品是唐代〈集王聖教序碑〉的宋代拓本。原碑由僧懷仁集錄王羲之書跡，將王羲之的字跡集字刻碑，因此成為後世研究、學習王羲之書法的重要法帖。

故宮展出〈宋拓聖教序〉並搭配輔助圖版，呈現比例、對比、對稱等美感原則。圖片來源｜國立故宮博物院

從單字造形，就能看見王羲之書法的巧思。例如「波」字在線條粗細、方圓與疏密之間交織出多層次對比；「有」字則刻意拉大上半部的比例，在比例變化中形成特殊造形。

展覽也將這些字形拆解，從比例、對稱、對比、均衡、韻律等角度呈現書法的形式美感。即使不熟悉書法史，也能從一個字的結構與線條，看見古人如何安排視覺節奏。

近3米高〈文殊像〉：巨幅畫作展現宮廷藝術氣勢

另一檔「養心：巨幅名作展」，則將觀看尺度放大，以近3公尺高的清代丁觀鵬〈文殊像〉作為展場核心。

清 丁觀鵬 畫文殊像。圖片來源｜國立故宮博物院

〈文殊像〉源自乾隆1761年於山西五臺山臨摹的水墨文殊像，之後交由宮廷畫家丁觀鵬完成。作品除了展現清代宮廷繪畫的風格，也反映乾隆時期對文殊信仰與藝術的重視。

作品左右搭配明代夏昶〈奇石修篁圖〉及清代汪由敦〈武將文臣八言聯〉，透過畫、書法與巨幅尺度的組合，呈現不同形式的觀看感受。

故宮「養心：巨幅名作展」，展場以近三公尺高的巨幅畫軸〈清 丁觀鵬 文殊像〉為中心。圖片來源｜國立故宮博物院

沈周山水卷：從巨幅氣勢回到文人山水

展覽也展出明代沈周〈山水卷〉等文人畫作品。畫中山巒、峽谷、蜿蜒河流與山徑、小橋、流泉交錯，人物穿梭於山水之間，呈現明代文人寄情山林的觀看方式。

故宮展出〈明 沈周 山水卷〉，畫中描繪山巒、峽谷與蜿蜒河流，並穿插山徑、小橋、流泉與江岸文人。圖片來源｜國立故宮博物院

從蘇軾〈黃州寒食帖〉的濃淡墨色、顏真卿〈祭姪稿〉的筆勢頓挫，到王羲之書法的字形結構，再到丁觀鵬〈文殊像〉的巨幅氣勢，故宮此次兩檔展覽不只看「名家名作」，也提供另一種看書畫的方法：從一個字、一筆線，到整幅作品的構圖與尺度，重新發現傳統書畫藏在形式裡的細節。

養心：巨幅名作展

展期：2026/09/22 - 12/27

地點：國立故宮博物院北部院區 第一展覽館N202陳列室

真知灼見：美感原則與書法欣賞

展期：2026/09/25 - 12/27

地點：國立故宮博物院北部院區 第一展覽館N204、N206陳列室