龐畢度中心韓華開幕預覽：首展「立體主義」與畢卡索大作陣容總整理，朝聖首爾全新藝術地標

By 蘇祐萱2026/05/20

法國龐畢度中心韓國分館「龐畢度中心韓華」將於6月4日開館。首展以「立體主義」為題，匯聚畢卡索、布拉克等大師作品，透過8大展區梳理現代藝術的起源。

文章目錄

重回 1907 年：立體主義如何顛覆傳統視覺
龐畢度中心韓華首展八大展區解析
龐畢度中心與韓華為期四年合作

法國現代藝術殿堂「龐畢度中心（Centre Pompidou）」的韓國分館「龐畢度中心韓華（Centre Pompidou Hanwha）」，將於6月4日在首爾汝矣島的地標建築63大廈盛大揭幕。開幕展帶來「立體主義：視覺的革新者」，以立體主義的誕生地巴黎為軸心，跨越 1907 年至 1927 年約二十年的歷史軌跡，勾勒出這場改寫 20 世紀美術史的重要藝術運動。

龐畢度中心韓華將於6月4日開館。圖片來源｜centrepompidou

展覽將展出龐畢度中心館藏共 91 件作品，並劃分為八大主題展區，全面剖析立體派的誕生、演變、國際擴散與戰後轉型。同時，展覽亦規劃了聚焦在地歷史脈絡的「KOREA FOCUS」特展區，引進 21 件韓國近現代繪畫及多媒體裝置。

重回 1907 年：立體主義如何顛覆傳統視覺

立體主義從根本上動搖了文藝復興以來的傳統透視法與具象再現方式。它摒棄了單一視角的限制，提出將觀察對象進行多角度拆解、重組的全新視角。這場激進的視覺實驗由巴勃羅·畢卡索（Pablo Picasso）與喬治·布拉克（Georges Braque）共同發起，隨後迅速擴散至胡安·格里斯（Juan Gris）、羅伯特·德勞內（Robert Delaunay）、阿爾伯特·格列茲（Albert Gleizes）與費爾南·勒澤（Fernand Léger）等同時代藝術家。

巴勃羅·畢卡索作品。圖片來源｜龐畢度中心韓華官網

立體派在歷史發展中衍生出多樣的藝術傾向，最終演變為一場跨越國界的國際前衛運動，影響力超脫傳統繪畫的範疇，進一步延伸到雕塑、電影及建築等多元媒材，重塑了現代視覺文化的發展走向。

龐畢度中心韓華首展八大展區解析

第一展區：體派的起源

探討非洲與大洋洲原始藝術收藏，以及印象派大師保羅·塞尚對立體派的催化作用。1907 年，畢卡索在巴黎特羅卡德羅民族學博物館獲得強烈靈感，開啟幾何化嘗試；布拉克則在受到畢卡索觸動，以塞尚式的畫作予以回應。1908 年，藝評家路易·沃塞勒爾（Louis Vauxcelles）形容布拉克的畫作被還原為「幾何圖式，即立方體（Cube）」，立體派自此得名。

羅伯特·德勞內作品。圖片來源｜龐畢度中心韓華官網

第二展區：分析立體派

聚焦 1909 至 1911 年最激進的解構階段。「分析立體派」通常指涉畢卡索、布拉克兩位大師。他們打破傳統忠實還原對象的幻覺主義，將靜物與人像瓦解為清晰明瞭的構圖，前景與背景的界線走向消融。

第三展區：沙龍立體派

展示立體派走入大眾視野的關鍵轉折。儘管畢卡索與布拉克並未參加當時的沙龍，但德洛內、格列茲、雷捷、勒·福科尼耶、梅金傑等人在 1911 年首次群展引發巨大輿論震撼，也確立了這群藝術家的名聲。有別於畢卡索、布拉克，這群「沙龍立體派」藝術家專注於敘事性主題，有時借鑒古典美術元素，並偏好創作巨幅畫作。

費爾南·勒澤作品。圖片來源｜龐畢度中心韓華官網

第四展區：奧費立體派

1912 年末，詩人兼藝評家紀堯姆·阿波里奈爾（Guillaume Apollinaire）為區分立體派內部的不同傾向，借用希臘神話音樂家奧菲斯之名提出了「奧費（Orphic）立體派」。他認為這是一種「並非描繪所見現實，而是由藝術家完全創造並賦予強烈現實感」的藝術。畫面充滿節奏感、時空動態，並融入音樂與舞蹈等抽象體驗。

第五展區：綜合立體派

1912 年，畢卡索創作了首件拼貼作品；同年夏天，布拉克發明了貼上木紋壁紙的「紙拼貼（Papier collé）」。平凡日常物件的介入，打破了分析立體派原有的晦澀抽象感。1913 至 1914 年間，他們將拼貼物件的結構框架轉移至畫布上。格里斯將此稱為綜合立體派，其特點在於多樣質地與色彩效果，並以充滿遊戲性的方式顛覆傳統錯視畫的架構。

胡安·格里斯作品。圖片來源｜龐畢度中心韓華官網

第六展區：立體派的國際擴張

得益於旅居巴黎的外籍藝術家與跨國巡迴展覽，立體派迅速傳播至歐洲各地、俄羅斯帝國與美國。義大利畫家與俄羅斯藝術家在此交流中扮演要角。他們以獨特的方式進行綜合，將未來主義對速度的崇拜及強烈色彩，與立體派的解構和拼貼技法完美結合。

第七展區：第一次世界大戰的衝擊

一戰爆發改變了立體派的發展軌跡。布拉克、勒澤、格列茲等法國藝術家被徵召入伍；畢卡索與格里斯則能自由持續創作，並約在 1917 年轉向新古典主義。雷捷曾在 1915 年的信中寫道：「沒有什麼比這場戰爭更具立體派色彩了，因為戰爭把人俐落地切成碎塊並拋向四面八方。」在此背景下，立體派也走向分裂。

弗朗西斯·畢卡比亞作品。圖片來源｜龐畢度中心韓華官網

第八展區：回歸秩序

經歷一戰的斷裂後，1920 年代的立體派在戰後「新精神（Esprit Nouveau）」的影響下發生轉變。激進實驗暫告一段落，迎來了回歸秩序或被稱為「馴化立體派」的裝飾藝術時代。藝術家們從洗鍊極簡、特定的古典主義到豐富的裝飾性中進行多元嘗試。純粹主義（Purism）在此時興起，立體派也逐漸轉化為新一代藝術家共通的美術語言。