奧拉弗．埃利亞松首度登台展出！「你的好奇旅程」北美館登場：匯集30年藝術生涯、17件代表作

By 彭子瑜2025/06/23

臺北市立美術館（北美館）於今年夏季推出冰島-丹麥藝術家奧拉弗・埃利亞松（Olafur Eliasson）在臺灣的首度大型個展「你的好奇旅程（Your curious journey）」。展覽精選17件代表性作品，橫跨裝置、繪畫、雕塑與攝影等多樣媒材，呈現藝術家自1990年代以來逾30年的創作歷程。

文章目錄

來自冰島的藝術大師 — 奧拉弗・埃利亞松
首次來台最大個展「你的好奇旅程」
17件作品打造多層次的感官空間
本次展覽特別展出：《地震儀對距離的證言》、《立方結構的演化計畫》

來自冰島的藝術大師 — 奧拉弗・埃利亞松

奧拉弗・埃利亞松出生於丹麥，在冰島與丹麥成長，曾就讀於丹麥皇家美術學院。他自小深受自然啟發，對霹靂舞的興趣亦影響他對空間與感知的探索。畢業後，他移居柏林並成立了「奧拉弗・埃利亞松工作室」，由藝術家、建築師、研究員等多領域專業組成。

奧拉弗・埃利亞松。圖片來源｜Louise Yeowart, 2024

埃利亞松以挑戰感知、關懷環境議題著稱，擅長將光影、自然現象轉化為可體驗的藝術場域，引發觀者對世界的反思。代表作包括《天氣計畫》、《紐約瀑布》與《觀冰》，直指氣候變遷與生態脆弱。2019年，他獲聯合國任命為氣候行動親善大使，持續透過藝術推動環境對話。

首次來台最大個展「你的好奇旅程」

「奧拉弗．埃利亞松：你的好奇旅程」由5座城市美術館共製，並與奧拉弗．埃利亞松工作室（Studio Olafur Eliasson）合作策劃，為埃利亞松開啟東南亞與紐西蘭地區的首次大型巡迴展。首站自2024年於新加坡美術館展開，隨後至紐西蘭奧克蘭美術館掀起熱烈迴響，北美館於2025年迎來巡迴展規模最大的第3站，接著將續航至印尼雅加達努桑塔拉現當代藝術館，並於2026年秋季在菲律賓馬尼拉當代藝術與設計美術館畫下句點。

17件作品打造多層次的感官空間

奧拉弗・埃利亞松《雙螺旋》(圖片來源｜台北市立美術館)

奧拉弗・埃利亞松的創作致力於將光影、空氣、水等難以捉摸的自然元素，轉化為可被感知的藝術體驗。步入北美館大廳，一台懸吊於空中擺動的風扇作為展覽的開場，《循環扇》（1997）引導觀者重新感受空氣流動與空間中微不可見的能量波動。展場入口迎來優雅自轉的《雙螺旋》（2001），以旋轉鋼管構成如DNA般的螺旋形體，營造出一升一降的雙眼視差錯覺，無限循環的軌跡；同樣挑戰知覺的《被活動定義的物體（當時）》（2009），透過頻閃燈規律性的閃爍，使噴泉水流看似凝固在空中，其作品挑戰我們對「動」與「靜」的視覺認知，提供我們窺見「當下」的獨特體驗。

奧拉弗・埃利亞松《被活動定義的物體（當時）》(圖片來源｜台北市立美術館)

奧拉弗・埃利亞松早期作品《美》(圖片來源｜台北市立美術館)

展覽也聚焦於觀眾互動的感知層次，利用簡單的科學原理創造多元身體經驗，早期作品《美》（1993）在幽暗空間內呈現彩色水霧光幕，隨著觀眾視角的變化，不同波長的色彩會依角度而顯現，每個人所見的彩虹都是截然不同的體驗，取決於光線、水滴與觀者眼睛之間的相對關係。

奧拉弗・埃利亞松《單色房間》(圖片來源｜台北市立美術館)

《單色房間》（1997）為巡迴展中空間最為寬廣的一站，場域不同於廊道的展示，作品透過單頻率的黃光籠罩場域，抽離其他色彩訊息形成灰階對比，使眼睛感知的色覺範圍受限制，空間中只剩下明暗對比，從而重新思考視覺經驗的本質和可塑性，此作品曾於第50屆威尼斯雙年展丹麥館展出。

奧拉弗・埃利亞松《單色房間》(圖片來源｜彭子瑜拍攝)

奧拉弗・埃利亞松《多重影子屋》(圖片來源｜台北市立美術館)

《多重影子屋》（2010）藉由多色光源與投影的交錯運作，創造出錯位而繽紛的多重剪影。當觀眾走入作品中，隨著身體移動產生光影變化，使參與者成為作品的一部分，激發感知與互動的樂趣。

奧拉弗・埃利亞松《苔蘚牆》(圖片來源｜台北市立美術館)

氣候與自然變遷的議題亦貫穿展覽核心，喚起觀眾對環境共生的思索。《苔蘚牆》（1994）將北歐的馴鹿地衣大規模展現在美術館室內空間中，讓觀眾以嗅覺感受大自然所賦予的生命力，隨著環境溫濕度改變其深淺變化；《風的書寫》（2023）和《太陽繪圖》（2023）是在卡達國家博物館的限地作品，將風力與陽光轉化為繪圖工具，記錄不可見的氣候訊號與見證時間的流逝。近期新作《冰河的最後七天》（2024）則透過青銅雕塑呈現冰川融化的不同階段，透明玻璃球則象徵融化後的水量，提醒氣候變遷與全球升溫加速冰川消退的危機。

奧拉弗・埃利亞松近期新作《冰河的最後七天》(圖片來源｜台北市立美術館)

奧拉弗．埃利亞松《冰河融化系列1999/2019》(圖片來源｜台北市立美術館)

奧拉弗．埃利亞松《風的書寫》和《太陽繪圖》(圖片來源｜台北市立美術館)

本次展覽特別展出：《地震儀對距離的證言》、《立方結構的演化計畫》

本巡迴展覽中，特別規劃一件以「旅程」為主題的創作《地震儀對距離的證言》（2024-2025），透過運輸箱中的繪圖裝置，以線條記錄海運途中細微顛簸與震動，將每段路程轉化為獨一無二的視覺痕跡。這樣的創作過程，喚起觀眾對於展覽背後所牽動的全球運輸網絡與連結，邀請人們從感知出發，重新思考人類、藝術與環境之間的共生關係。同時，為補償長距離運輸可能造成的環境衝擊，埃利亞松與其工作室團隊積極尋求減少展覽的碳足跡，透過選用重量較輕、可於區域製作或當地取材的作品，並設計模組化的包裝與運輸機制，降低能源耗用與碳排放。

奧拉弗・埃利亞松《地震儀對距離的證言》(圖片來源｜台北市立美術館)

巡迴展中唯一在新加坡及臺北展出的作品《立方結構的演化計畫》（2004），以協作的參與形式，邀請觀眾透過白色樂高積木，一同構築對未來城市的想像。這件作品沒有預設的結局，而是在每位參與者的創造下不斷演變。此作品可以自由堆疊、改建甚至拆解先前的結構，鼓勵觀眾在共構過程中感受參與連結的力量，並思考「未來」可能如何被形塑與改寫。