《後・觀看》周有煦攝影個展｜2023佛羅倫斯雙年展得獎者最新創作，詮釋「數位訊號」世界

周有煦去年參與世界重要藝術展之一的義大利「佛羅倫斯藝術雙年展」，在全球84個國家共600位參展藝術家中，以〈Essere〉作品奪攝影類主席特別提及獎，與其他兩位台灣藝術家一同得到獎項肯定。今年7月舉辦攝影個展，讓喜愛攝影的人們得以一睹他最新系列創作。

《後・觀看》個展　另一項觀看美學

「我們每天從螢幕中閱覽這麼多的訊息、這些訊息的載體，它們是否形成另一個世界？」

這是周有煦偶然遇到電視故障出現雜訊時得到的靈感，「創作過程中，等待恰好出現的數位訊號是最難的」，然而一旦乍現，就成為他豐富的素材來源，藉由轉化、改色等手法解構重組，終於集結成系列，形成在這次個展想要探討的議題，當改變原本的觀看方式，眼前畫面將出現不可思議的變化。因此視覺設計以荷魯斯之眼符號象徵觀看行為和真知，我們日常生活中背後隱藏的事物從物理學轉換於當代藝術中，數位訊號蛻變為充滿視覺衝擊感的畫面，乍看目眩神迷，下一秒彷彿被捲入真實與虛擬的影像圖騰，來到數位訊號世界的邊緣。

獨立策展人張聰賢說，「周有煦選擇以數位訊號作為媒介，並藉由鏡頭捕捉其形態。這些訊號在攝影的瞬間定格中，被裁切出一個個獨特的時刻，並經由再現（Reproduced），成為令人嘆為觀止的圖像。」並以「不可見的訊號被轉譯為可見的視覺本體，具現出訊號世界的可能性存在。這些圖像猶如人的肢體（prosthesis）般，作為一種攝影之後的觀看，讓我們重新有機會思考數位訊號的本質。」為展覽命名《後・觀看》，提供的正是在影像化簡為繁的工具時代，以數位化所開拓出的另一項觀看美學。

影像感官尺寸是鑰匙　打開數位訊號世界大門

周有煦認為所謂的視覺藝術，應該在沒有看到文字說明前，就能讓觀賞者有所感受，因此每回展覽前，尋找作品適合的感官尺寸至關重要。專業畫家創作時會知道如何在空白畫布處理每個元素的大小構成和諧感；而攝影師則沒有任何展示空間資訊，必須先將影像投射到牆面，模擬觀賞者佇立展牆前欣賞作品時的感受與氛圍，藉此找出無論人們在哪個距離欣賞，作品主體都能保留聚焦效果而不發散或突兀的尺寸大小。

尋找感官尺寸的過程仰賴專業，既是攝影展的必要之工，也是完成《後・觀看》個展，提供觀看美學的一塊重要拼圖，觀賞者將在這個細節獲得美好的體驗，沉浸獨特又充滿想像力的數位訊號世界。

《後・觀看》周有煦個展

• 展期：7/5（五）～7/28（日）
• 地點：台北市信義區仁愛路四段502之一號（乙皮畫廊台北展館，國父紀念館對面）
• 開放時間：週二～週日11:30～18:30（週一公休）
• 周有煦個人網站
• 周有煦Facebook

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