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從台灣民謠聽懂印象派音樂

發布時間 : 2013.05.20

法國古典音樂向來以節奏絢麗複雜著稱,不少法籍作曲家如德布西、拉威爾等創作出一首首動聽的曲目,要欣賞這些曲子,光聽旋律外,還有哪些該注意的重點呢?

印象派音樂兩大特色:節奏變化、音色明暗對比
東吳大學音樂系教授,也是室內樂團「台北四重奏」的團長彭廣林表示,想要欣賞法國音樂,尤其是19世紀印象派時期的曲子,有兩大重點要掌握,一是混合型節奏的變化,二是音色的明暗對比。

彭廣林以拉威爾的《F大調弦樂四重奏第二樂章》為例,他說,此一樂章最大的特色便為使用撥弦的方式演奏,以此展現舞曲的律動感,並在三拍的節拍中,不時出現二拍子的節奏音型,這種節奏強拍出現位置不一致的矛盾現象,是法國舞曲自巴洛克時期開始的一大音樂特色。

而彭廣林並進一步分析說,法國印象派古典樂中混合性節奏的發展,早在16、17世紀巴洛克時期便已出現,這種音樂的節奏與旋律與一個民族的語言特性有關連,在敘事中帶著節拍上的強弱感,正是法文的特色,他並以義大利文為例,歌劇之所以為義大利在古典樂的強項,也正是它的語言特色相當適合說唱劇的形式。

圖片說明:拉威爾《F大調弦樂四重奏第二樂章》被國內編曲家洪千惠改編,融入台灣民謠《草蜢弄雞公》,去年12月於誠品解說式音樂會演奏。(誠品提供)


此外,拉威爾的《F大調弦樂四重奏第二樂章》亦被國內編曲家洪千惠改編,將台灣民謠《草蜢弄雞公》融合於其中,像這樣把原本沒有結構形式的東方曲調,用西方的結構重編創作,讓古典精緻的音樂重新對東方音樂做詮釋,其實已不是新鮮事。

彭廣林說,歐洲幾百年前在巴哈的時代,就將音律科學化,擁有一套標準規格,因此傳承下來也較容易,而東方歌謠多半以口傳心授方式留下來,因此容易不論是樂器製作或是曲調,容易有節拍、節奏、音準的問題。

而透過系統性用西方框架重新編寫整理,除了讓東方民謠易於傳承,向來給人菁英、高不可攀的古典音樂,也多了一份共鳴性,增加社會大眾的接受度。

▲拉威爾F大調弦樂四重奏第二樂章
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文/陳思瑜

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