圖片說明：劉振祥善於將舞者的理念用平面表達。（劉振祥提供）

記者蘇曉凡／台北報導
「現在影像的平台太多，能夠脫穎而出的影像只剩下創意。」在全民攝影的時代，攝影師成為一個輕浮的頭銜，但是能一直堅持在影像這條路上，又能累積出深沉底蘊的功力，即使不招搖，也能被人看見。

外界對劉振祥的印象是「雲門的御用攝影師」，但劉振祥認為，自己是半個「雲門人」，與雲門舞集25年的合作，除了按下快門，也要為他們設想，每一次的拍攝，都是彼此共同的創作。

從新聞紀實攝影開始，累積的經驗逐漸蓋括到商業與表演藝術的攝影領域，劉振祥說，攝影師的觀察與心最重要，不同的角度與不同的光比，都有不同的結果，因此不要拘泥於形式與步驟。

他以抽象畫大師畢卡索為例，有著很深厚素描功力的畢卡索，最後卻選擇向2、3歲的小孩學習，除去了成人世界的條條框框，用對世界好奇的角度，完成一幅幅傳世的作品。

攝影也是一樣，劉振祥表示，現在科技進步，拍出好看的照片不難，但是只有透過攝影師的觀察與心，才會拍出自己的風格；過去大家缺乏發表的平台，現在網路卻是影像的大海，透過創意，才會被人看見。

圖片說明：攝影師劉振祥拍攝雲門舞集25年。（劉振祥提供）

劉振祥說，攝影是一種表達對世界看法的媒介，不論是紀實攝影，或是商業攝影，與其他的藝術形式比較起來，在美學的概念上是相通的，不管使用什麼樣的器材，美學才是最重要的基礎。

劉振祥拿著與雲門舞集團員一塊去台東池上拍攝的照片說，雲門的團員去體驗收割稻米，但他心裡已經想好不能只是一張張割稻的照片，在他的設計下，一張溫馨的合照最後被雲門當作今年的賀卡。

劉振祥將攝影與藝術做為一種結合，在表演藝術中，讓舞者能夠看到發覺自己作品更多面向，近期他也將大陸水鄉的景緻，以水墨畫的方式呈現出來，就是積極地找尋利用攝影去呼應其他的藝術形式。

【劉振祥】用心與觀察 轉化雲門舞集張力

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