不再是只是萬人KTV包廂 歡迎來到台灣演唱會的3.0時代

圖片說明：莫文蔚看看世界演唱會。（環球音樂提供）

回顧 20 年前的演唱會，其實大多只是以「唱」為主。那時候沒有 LED 的輔助，道具跟舞台設計就是實打實的佈景，沒那麼多預算或空間換佈景，重點就放在歌手的表現上。頂多多了幾套衣服。這是台灣演唱會的 1.0 時代。

90 年代中期開始，演唱會的橋段與舞台設計開始繽紛多樣起來，開演唱會的人也漸漸變多，我們有更多歐美日韓港星馬的演唱會經典可以參考，演唱會逐漸變成一場華麗的舞台秀，甚至到近幾年出現了恐怖的發展，演唱會像是體操表演或者奧運比賽成果驗收，跟音樂無關的高難度極限運動彷彿是演唱會不可或缺的灑狗血段落。而且舞台上的巨型模型、人偶、多角度 LED 螢幕也隨著票價的暴衝而越來越高，越來越貴。也許我們可以稱此時期為台灣演唱會的 2.0 時代。

但不知道是從什麼時候開始，當江蕙「鏡花水月」、「祝福」演唱會的歌單中有一半都是近十年來較不熟悉的歌曲，鳳飛飛演唱會上刻意加強二三四線主打歌的廣度；當蔡依林或阿密特「怎麼都沒講話只唱歌」；當楊丞琳把演唱會變成舞台劇；當張學友演唱會開場長達一小時的歌中劇，卻都不是大家想聽的〈吻別〉、〈祝福〉、〈他來聽我的演唱會〉，甚至到昨晚莫文蔚的演唱會「很精采，但安可後才跟大家打招呼，而且感覺好像少了一點什麼」 ....。


▲莫文蔚「看看世界巡迴演唱會」臺北站

大家應該要開始意識到，台灣的演唱會正在進入 3.0 的質變時代。

在港台演藝圈，活著並且還可以開唱的歌手大概已經差不多都唱過了，不管是 TICC、高雄巨蛋、澎湖海邊、台中圓滿劇場還是台北小巨蛋。大部分的歌手都希望再次登上舞台，能跟上一次有所不同。歌迷在成長，沒有理由要求歌手不能成長，我們似乎無法再去要求「江蕙演唱會不可以不唱〈落雨聲〉」，「沒有〈掌聲響起〉的演唱會就不是鳳姊的演唱會」，選唱冷門的歌曲是挑戰歌迷忠誠度的考驗，是讓演唱會耳目一新的段落，更是歌手藉由這些非紅歌「真正表達這就是現在的我」的訴求。

演唱會不再只是萬人 KTV 包廂，3.0 的台灣演唱會，不一定再有練肖話，不一定每首歌都有爆破，不一定有體操表演，更不是非要唱市場上會賣錢的那幾首歌。沒有人規定一定要安可，也沒有人規定歌手一開始就要跟大家打招呼。是的，歌手好像變得冷漠了，但當我們感覺歌手「不熱情」的時候，或許是我們自己已經跟他的音樂脫節了。

圖片說明：江蕙封麥演唱會天燈橋段。（翻攝自江蕙粉絲專頁）

而專屬於台灣式 3.0 演唱會的另一個特色，就是「文創的演唱會」。用更時尚的手法說歌手的故事，把「人文」的元素華麗的呈現。每位歌手都有自己的故事，台北小巨蛋不是只會說五月天、張惠妹、莫文蔚的故事，黃鶯鶯的故事一樣留得住，蔡秋鳳、謝金燕、詹雅雯甚至蔡小虎這些更具台灣味的故事一樣令人感動。好的導演才是說故事的人，十年前有郭蘅祈（張清芳、王若琳、張信哲、鳳飛飛演唱會），十年後有源活娛樂的陳鎮川，似劇非劇，歌曲的排列組合、舞台的軟硬體設計甚至包括歌手開口講什麼，都在說故事。

感謝有他們，用心濃縮歌手的音樂與生命，我們不需要一步一腳印，用三個小時的表演就可以發現歌聲中的新台灣。如果我們不想看歌手一套節目走遍中港台星馬美加「好不貼近台灣歌迷」，不如就讓台灣團隊打造巡演的腳本，用另一種方式輸出台灣獨有的人文風景，這樣的軟實力，我們真的很堅強，真的。

2015 年，該是停看聽的時候了。請停下尖叫的喉嚨，放下疲軟的螢光棒，關掉偷拍的手機。請大家同步用眼睛看、用耳朵聽，還要用心去感受歌手的內在世界。一起迎接屬於台灣的「演唱會 3.0 時代」。



（本文轉載自沒有新歌的唱片行，授權範圍僅限欣傳媒，不得轉載。）
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