專訪謝明諺、陳含章:發現台灣爵士樂裡的C語言
By 欣音樂2015/08/05
圖片說明:「爵色土曜日」系列音樂會的首場演出將邀請年輕的旅美鋼琴家陳含章與薩克斯風好手謝明諺合作。(Legacy提供)今夏於Legacy mini @ amba將會有四場精彩的「爵色土曜日」系列音樂會,邀請到台灣一流的爵士樂團,首先登場的節目是8月8日的「陳含章的鍵盤C語言」,爵士鋼琴家陳含章與薩克斯風手謝明諺,兩人將以二重奏的方式呈現陳含章的個人創作,以及重新詮釋所喜歡的經典曲目,欣音樂特別專訪到這兩位優秀音樂人,從如何接觸爵士樂聊到對於音樂的種種想法。那會那會同款 爵士這條路?「我在吹薩克斯風之前,其實就有接觸到一些爵士樂,那時候在學校裡面比較少人聽爵士樂。」謝明諺從高中開始接觸爵士樂,之
圖片說明:「爵色土曜日」系列音樂會的首場演出將邀請年輕的旅美鋼琴家陳含章與薩克斯風好手謝明諺合作。(Legacy提供)
今夏於Legacy mini @ amba將會有四場精彩的「爵色土曜日」系列音樂會,邀請到台灣一流的爵士樂團,首先登場的節目是8月8日的「陳含章的鍵盤C語言」,爵士鋼琴家陳含章與薩克斯風手謝明諺,兩人將以二重奏的方式呈現陳含章的個人創作,以及重新詮釋所喜歡的經典曲目,欣音樂特別專訪到這兩位優秀音樂人,從如何接觸爵士樂聊到對於音樂的種種想法。那會那會同款 爵士這條路?
「我在吹薩克斯風之前,其實就有接觸到一些爵士樂,那時候在學校裡面比較少人聽爵士樂。」謝明諺從高中開始接觸爵士樂,之後甚至遠至比利時學習,他憑首張專輯《杉林小徑》即入圍金曲獎的「最佳演奏錄音專輯」,是台灣目前相當活躍的新生代爵士樂手,歸國至今已參與超過數百場的演出。
而目前正在美國伊斯曼音樂學院攻讀博士的陳含章,她於讀國中音樂班時開始接觸爵士鋼琴,當時聽到同學彈了一段旋律,有些和聲非常吸引她,開始想要學習模仿,她說:「原來這個就叫做爵士樂,所以也就這樣子走到爵士這條路。」
謝明諺算是陳含章的前輩,他很早就注意到陳含章的音樂天分,這是他們第一次以二重奏的方式合作,陳含章認為二重奏是認識彼此特性的好機會,「我很喜歡認識專精各種不同風格的樂手,然後從他們身上吸收一些東西。」
台灣的大學音樂教育缺乏爵士這塊,謝明諺與陳含章跟許多年輕爵士樂手一樣,於是決定前往國外繼續深造。
歐美學習爵士音樂的訓練
「當然學習音樂的環境就很不一樣。」謝明諺高中快畢業的時候,定下當職業爵士樂手的目標,他選擇比利時布魯塞爾皇家音樂院爵士音樂系。除了學費考量之外,也比較喜歡歐洲的文化,「我希望找一個地方,可以有足夠的時間好好的練習。另外一個就是說,其實在歐洲這邊比較容易聽到很多不一樣的東西,因為爵士樂對他們來講也是一個外來的東西。」
各個國家的文化交流十分頻繁,謝明諺見識到許多不一樣的特色,「到最後還是希望能用音樂來表達我自己,我到底是甚麼樣的人,我的背景、文化是什麼?我想講的東西是什麼?我不想要只是聚焦在傳統上,因為我不是黑人,我也不是美國人。雖然說爵士音樂的傳統、背景,這些東西非常重要,它也非常吸引我,可是音樂不該就只是這樣子。」
「講到爵士樂的訓練,它跟古典樂不一樣。古典樂發展到現在,其實很多人只要能演奏我的樂器,我只要能夠把譜上寫的東西,很忠實的表達出來就好了。可是當你進入到爵士樂世界的時候,那是另外一回事情。你要從更宏觀角度去看這些音樂,你要即興演奏,即興演奏其實就是即時的作曲,你必須要具備作曲家的知識,才能夠當下即時去作曲。」謝明諺繼續補充,現在許多台灣流行樂手都具備爵士樂的背景,這些人去投入這塊產業,也讓整體素質越來越優秀。
而國外強調個人特色的發展,陳含章也有深深的體會,例如在國外的課堂上就曾被要求用自己的風格詮釋剛採好的譜,不只是全然的背譜或是依附於別人的框架底下,這也跟她在台灣所受到的古典訓練有所差異。但這又讓陳含章回過頭去看學了十幾年的古典鋼琴,「它們兩種音樂之間有相似的地方,我回過頭看古典音樂這些架構、和聲或是旋律上,跟我練的這些爵士樂的標準曲及語法,其實在某種程度上是有些類似,好比說咆勃爵士裡面旋律上的元素,莫札特的時代就已經出現了。」原來古典音樂也有即興的成分在,例如「數字低音」的使用也是有箇中奧妙,陳含章希望能同時掌握這兩種即興方式。
此外,目前陳含章也專注於研究爵士女性鋼琴家的作品,她認為有些女性音樂家既能表現出如男性般的陽剛,也保有獨特的賢淑特質,同時可以收放自如,呈現出自我的特色。但,早期由於社會環境因素,女性爵士樂手的地位其實不比男性。
發展台灣的爵士樂
尋找出屬於個人的特色
「不要把自己設限,我是一個爵士樂手或只做甚麼事情這樣子……。因為其實音樂的世界比那些單一風格的東西大很多,那音樂究竟帶給我什麼東西?我覺得透過跟很多不同的人合作,其實這些東西都會帶給我一些想法。」謝明諺擁有相當優秀的即興能力,風格橫跨傳統、現代及前衛,雖然不是很想要如此形容,但《杉林小徑》在個人聆聽不多的爵士樂作品裡,其中精彩的獨奏樂句,不時會讓人誤以為是哪張爵士經典的錯覺。
但,又何謂台灣的爵士呢?謝明諺的想法很簡單,「你只要是台灣人演奏的音樂、台灣人寫的曲子,就是台灣的爵士樂。」他最早從啟彬與凱雅的作品裡,聽到屬於台灣的當代爵士聲音,並認為創作回歸到生活經驗非常重要,不一定只是很傳統的東西才能呈現,「只要能很真實的面對你的成長,從這個地方去出發,那這對每個人來講都是獨一無二的。」
陳含章也認同謝明諺的看法,「只要是台灣人寫的東西,所創造出來新的聲響,能夠獨具一格,那就是台灣人的爵士樂,並不一定就是要刻意去引用台灣民謠的元素或是中國音樂的元素進去。」也希望國外能聽見台灣爵士的特別聲音。
謝明諺也特別強調:「應該是先求好,那個獨特的東西其實會自己慢慢發展出來。」這些特色要是在技巧成熟之下才得以顯現出來,如果連基本的演奏技巧都不好的話,跟人家不一樣的意義也不大,「你想要獨特,你想要做出原創的東西,可是其實你並沒有聽過足夠的音樂,你不知道這個東西也許早就有人做過了,其實一點都不稀奇,我覺得常常會有這樣的情形出現在台灣的音樂圈,不只是在爵士樂。」
預計今年底,謝明諺及一些台灣新生代的爵士樂手即將會有一場大型的演出,也將會跨界跟攝影師及設計師合作。他們希望藉由這次演出的機會,讓爵士樂迷不只是聽國外的傳奇大師,也能多多關注台灣當代的爵士創作。
【Legacy mini @ amba】陳含章的鍵盤C語言(陳含章 Piano/ 謝明諺 Saxophone)
時間:2015年8月10日 20:00(改)
地點:Legacy mini @ amba(台北市武昌街二段77號5樓)
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