舞台攝影師 劇場生命的記錄者
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記者陳思瑜/台北報導 圖片說明:林敬原作品:俄國丑劇大師斯拉法驚世之作《下雪了》。(表藝雜誌提供) 圖片說明:許斌作品:碧娜鮑許《交際場》。(表藝雜誌提供) 圖片說明:劉振祥在1994年幫雲門舞集拍攝《流浪者之歌》宣傳照。(表藝雜誌提供)
每當我們駐足於某張藝文表演海報前,注意到的往往只是演出資訊,很少注意到拍出這張海報的攝影師,透過這次《20X25表演藝術攝影集》的出版,劉振祥、林敬原、許斌這三位始終躲在鏡頭後面的藏鏡人,才得已曝光在我們面前。
而這次拍攝的三位攝影師中,很巧的都曾經在媒體當過攝影記者,其中以劉振祥年紀最輕,但卻是從事舞台攝影最久的一位,除了和兩廳院合作之外,他也幫雲門拍了25年的照片,他說和雲門合作最大困難之處在決定宣傳照時,舞作常仍停留在概念階段,一切尚未具體化,常需靠感覺來摸索,他說,像拍《狂草》前,林懷民只丟出提示,「這次不用拍得太清楚。」
劉振祥還說,林懷民還常用他拍出來的照片,反過來去修正舞者的動作要整齊劃一,「所以有時候看到舞者被罵,我總是很不好意思,好像都是因為我。」不過現在數位時代,舞者一點點的不整齊,透過修圖軟體小動手腳,還是可以有很好的效果。
另一位攝影師林敬原,也曾經幫雲門拍過照,不過喜歡自在拍照的他覺得,「林老師總是會在一旁盯著你,壓力太大了,我沒辦法像阿祥一樣那麼習慣。」而之所以可以投入舞台攝影這麼多年,就是因為他非常享受,沒有壓力,所以才能不斷的拍下去,他說在拍表演藝術時,「我可以慢慢的把自己丟進去,可以慢慢的走到那個位置,讓自己也參與在其中。我比較容易從舞台攝影裡找到那種連結。」
許斌則是被表演藝術雜誌總編形容是個「異常嚴謹」的人,在書快定稿階段時,為了想完整表達出自己心目中劇場的模樣,最後還臨時決定重新再挑過,全部換成舞台幕後或排練場的照片。
因為許斌認為排練比演出更重要,因為一般人只是看到舞台,然後掌聲永遠也只給演員,但他們看不到這位演員是怎麼磨過來的,或其他幕後工作者承受什麼壓力跟辛苦,他覺得應該把這些東西呈現出來。
表演藝術雜誌總編輯黎家齊說,長期以來,攝影師所拍的照片,都是經過編輯或藝術總監挑選出來再呈現給大眾,這次出書,透過攝影師的眼睛挑片,很多當初編輯們認為無法使用的照片,都收錄在這次的書中。
圖片說明:林敬原攝影作品:黃翊胡鑑舞作《雙黃線》。(表藝雜誌提供) 圖片說明:表演藝術雜誌在今年成立20年之際,推出《20X25表演藝術攝影集》,匯集了劉振祥(右)、林敬原(左)、許斌這三位深耕於舞台攝影的資深攝影師作品,並分享舞台攝影的密技。(表藝雜誌提供) 圖片說明:許斌攝影作品:排練場-身體氣象館《黑洞》。(表藝雜誌提供)
俗話說:「台上一分鐘,台下十年功」,表演者在舞台上每分每秒的精采演出,在幕後是經過長久的磨練才得以完美演出,這台前台後的差別,一般民眾難以窺見,表演藝術雜誌在今年成立20年之際,推出《20X25表演藝術攝影集》,匯集了劉振祥、林敬原、許斌這三位深耕於舞台攝影的資深攝影師作品,並分享舞台攝影的密技。
《20X25表演藝術攝影集》集結了這3位攝影師20年來表演藝術作品,兩廳院表演藝術雜誌總編輯黎家齊說,現在攝影已經成為一項顯學,坊間也出版很多攝影書,但針對表演藝術出版的攝影集卻不多見,這次的出版不僅可以讓對舞台攝影有興趣的民眾有個參考書,也順便讓攝影師整理這幾年的作品,進一步思考下個攝影計畫。
而同樣都是攝影,舞台攝影和一般攝影有何不同?劉振祥說,以拍攝舞蹈為例,一支舞作從20分鐘到1個小時,要如何在這麼多的畫面中,擷取那一個畫面作為整支舞的視覺代表畫面,對攝影者來說,不僅需要自己去尋找,也需要創造一個自己看這場表演的角度。
林敬原則說,透過鏡頭他可以用自己的觀點看到不同於創作者想表達的畫面,對於創作者或觀眾來說,等於是提供了另一個表演觀看的想法。
從事舞台攝影這麼多年,對他們來說,拍攝這些表演藝術最令人著迷的地方在於,自己不只是從旁紀錄的人,在每一次的拍攝工作進行時,自己也是其中參與的一部份,但劉振祥也坦白點出從事舞台攝影的困難之處,就是收入來源與投入不成正比,要將舞台攝影當成專職,對於生計上不是件容易的事,再加上目前提供給舞台攝影的機會並不多,或許這就是舞台攝影在現在攝影熱潮中無法為居要角的原因之一。