台北市立美術館-參與的藝術：從李明維與他的關係談起

圖片說明：如實曲徑；圖片提供/台北市政府

《李明維與他的關係：參與的藝術》一展為北美館與日本森美術館合辦，引介2014年於東京森美術館展出之《李明維與他的關係》亞洲巡迴展至台展出，本次展覽集結了藝術家李明維自1995年以來15個重要藝術計畫，其中包含藝術家特為北美館創作的新作《如實曲徑》。藉此次機會，台灣的觀眾將有機會綜觀臺灣重要行為及觀念藝術家李明維20年間創作生涯的全貌，並能夠以不同型式，參與藝術家的互動式計畫。

李明維1964年生於台中，1997年取得耶魯大學藝術研究所雕塑創作碩士學位，他以觀念藝術及互動性空間裝置，數度為紐約時報、洛杉磯時報、波士頓全球報等全版篇幅報導。90年代初始，當代藝術在歐洲發展出一種新類型藝術浪潮，探討人際關係及社會脈絡的互動，被稱為「關係藝術(Relational Art)」或「關係美學(Relational Aesthetics)」。這股風潮逐漸在世界各地藝術圈興起，各地的藝術社群及創作者開始以不同的形式邀請觀眾進入參與藝術創作計畫，「參與式藝術（participatory art）」一詞於焉誕生。

策展人片岡真實(Mami Kataoka)女士於記者會上分享她與藝術家李明維合作三年來的感想，她認為此檔展覽是與自我相遇的好方式，我們每天進行用餐、步行、談天、睡寢等生活行為，也不斷與熟悉或陌生的他人相遇，這些日常的「參與」與「關係」對自己的人生有何意義或改變呢?策展人希望觀眾能一起思考討論。

展覽中的參與式藝術計畫透過簡單的參與模式如贈與、交談、用餐及睡寢等日常生活行為，使陌生的參與者逐漸熟悉彼此，探索信任與親密等議題；展場冥想式的空間體驗，以及帶有儀式性及表演性質的行為演出，也豐富了展覽的視覺形貌。展覽中有8件作品邀請觀眾的參與及互動，策展人片岡真實(Mami Kataoka)在策展脈絡中，對這些作品有以下的觀察與評論：《補裳計畫》中補裳人一面縫補觀眾帶來的衣物，一面與觀眾對話互動。自針線的縫補連結意象出發，「重溯『關係』、『連結』和『間 (中介) 』的思維，探討個人與周圍人際、環境間的關係，宇宙生息與人體的關聯，歷史進程的連續性，以及從亞洲的宇宙觀探索其本源等」。

圖片說明：晚餐計畫；圖片提供/台北市政府

圖片說明：睡寢計畫；圖片提供/台北市政府

《聲之綻》、《晚餐計畫》、《睡寢計畫》、《移動的花園》等作則以「行、住、坐、臥??日常經驗的再認識，著眼於個人對日常行為如行走、飲食、睡眠等經驗的覺知，參照佛教中「諸行無常」的哲學思想，以及重視「當下」的概念，讓我們重新省思平凡的每一天」。《聲之綻》將由一位演唱者遊走於大廳迴廊間，隨機詢問觀眾是否願意聆聽一首舒伯特的歌曲獻唱作為禮物。由北美館館員及志工擔任計畫主人的《晚餐計畫》及《睡寢計畫》，各以主人準備的食物及一夜床邊閒談時光作為信任和親近的媒介，館員將與抽籤獲選的陌生參與者，於閉館後的美術館共享一個值得紀念的夜晚；《睡寢計畫》的主人及參與者將帶來平時床邊共伴的物品，睡寢後將留於展場展出。《移動的花園》展品為一座黑色花崗石檯中，觀展者將隨機自其中拿取一朵非洲菊，在離開美術館後前往下一目的地途中，將花朵送給一位陌生人；其靈感源自美國文化評論家路易斯．海德（Lewis Hyde）之著作《禮物：詩的想像和物欲生活》，提到禮物交換有別於市場經濟的獨特性及贈與者與受贈者之間的互惠效應。

圖片說明：補裳計畫；圖片提供/台北市政府

圖片說明：客廳計畫；圖片提供/台北市政府

《織物的回憶》、《魚雁計畫》及《如沙的格爾尼卡》此三件作品，則「從個人的記憶為起點，思索與歷史、文化、社會的連結，透過李明維以及計畫參與者個人的記憶和體驗，來思索台日關係、社會的重大改變及歷史事件，對個人造成了什麼影響，或是產生了何種關係。展場中也展示了李明維曾在日本求學的外祖父母照片。」《織物的回憶》展出李明維向大眾徵件具有特殊回憶故事的織物，選出24件裝於訂製的木盒中於北美館1樓大廳展出；《魚雁計畫》展出三件具日式風格的驛亭，觀者可在其中提筆寫出未能說出口的話語，並自由選擇將信件寄出，或者陳列在展示架上供人閱讀。《如沙的格爾尼卡》以沙畫重新詮釋畢卡索名作《格爾尼卡》，李明維刻意將一部分的沙畫保留未完成的狀態，將在7月4日(週六)自正午至日落時分邀請觀眾赤足於沙畫上行走踩踏。呼應原作描繪1937年西班牙內戰慘烈犧牲戰爭場景，藝術家藉此行動計畫象徵創造、毀滅、與重生，希望人們在經歷慘痛的歷史後，能看到破壞背後轉化的力量。

除了以上8件參與式藝術計畫，展覽尚有7件複合媒材及表演裝置，包含《女媧計畫》、《石頭誌》、《去留之間》、《客廳計畫》、《水仙的一百天》、《傳移摹寫》及藝術家李明維特為本展創作的新作《如實曲徑》。《如實曲徑》為一名表演者/舞者循著內心的曲徑，以靜默且覺知的方式游走於展廳中，掃拂散落的穀粒種子。其靈感來自於藝術家一次緬甸之旅，他看見寺廟佛塔裡的志工們不斷地掃拂地面，讓信眾可赤腳參拜並感受佛寺清淨神聖的空間。為於展場中呈現此種體驗，藝術家將請民眾脫鞋進入展場，探索完整純淨的空間。

圖片說明：如沙的格爾尼卡；圖片提供/台北市政府

為了對李明維創作的精神性有更深一層的理解，展覽中另有專區呈現10位東西方藝術家、宗教家和思想家「思考『關係』」的作品，從18世紀的日本禪宗大師白隱至臺灣當代藝術家吳瑪?、林明弘等人。他們對「關係」和「連結」的見解與探討，將可與李明維的計畫相互參照。


座談│參與的藝術：從李明維與他的關係談起

「觀眾參與」成為藝術實踐的一部分是二十世紀藝術發展逐步發展趨勢之一，且有越發蓬勃的傾向。回顧現代藝術史，藝術家杜象在1957年發表了《創造的行為》一文，便為他的作品提出一項重要的理論基礎：「參與式創作」。他強調了觀眾參與與回應創作的重要性，因為「沒有觀眾參與，作品也就沒有完成」。杜象雖強調觀眾「參與」的重要性，但他並未邀請觀眾共同創作。二十世紀下半以來強調社會政治性與觀眾參與的當代藝術創作盛行，以各種脈絡、形貌與詞彙名目現身: 如新類型公共藝術、社區藝術等。各種定義之下的觀眾也在許多當代藝術創作的不同過程中參與，成為作品共同創作的一環。本館刻正舉辦「李明維與其關係」，集結藝術家李明維九O至今的創作，包括多件觀眾參與的作品。參與式創作如火如荼在全球展開，已成為當代藝術十分重要的趨向之一，台灣藝壇也不例外。本地藝術界對於此趨勢並不陌生，也常據此主題及其相關舉辦討論會。本項座談會特邀請該展策展人與本地學者共聚一堂展開一場難得的座談會，就「參與式藝術」的各個面向與台灣的現下狀況舉行討論，機會難得，請觀眾切勿錯過。

主持人Moderator
林 平 | 臺北市立美術館館長 Ping Lin, Director, TFAM

與談人
片岡真實 | 策展人 Mami Kataoka, Curator
陳貺怡 | 藝術史學者 Chen, Kuan-Yi, Art Historian
王聖閎 | 藝評人Wang, Shan-Hong, Art Critic
許?月 | 藝術史學者 Hsu, Ching-ye, Art Historian
葉偉立 | 藝術家 Wei-Li Yeh, Artist

日期│7/5 (日)
時間│14:30-17:30
活動詳情請查閱網址：
http://goo.gl/SF5J3C


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李明維 Lee Mingwei
1964年生於台中，目前定居紐約。 1997年取得耶魯大學藝術研究所雕塑創作碩士學位，畢業後旋即獲邀在美國惠特尼術館舉行個展以觀念藝及互動性空間裝置學位，數度為紐約時報、洛杉磯時報、波士頓全球等版篇幅導。

李明維擅於透過與陌生人的互動， 在彼此逐漸熟悉程裡和自我意識覺醒間，探索信任與親密等議題。藝術家透過食衣住臥生活作息，探索日常事件的核心生活作息，探索日常事件的核心本質。而不同的記錄模式，使參與者主動開創出對話持續在展覽中進行著也 豐富了原有的展出形貌與更加開放公眾面向。

重要個展包括：惠特尼美術館、紐約現代美術館、嘉德納美術館、洛杉磯郡立術館、台北當代藝術館、昆士蘭現代美術館、森美術館、波士頓美術館等；參與國際展覽包括：國際展覽包括：第5屆亞太三年展、台北雙第50屆威尼斯雙年展台灣館、第10屆里昂雙年展、第18屆雪梨雙年展等。


圖文提供/台北市立美術館；編輯/何?融(何熊貝)
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