衛報精選 2015年至今的最佳專輯名單

圖片說明：欣音樂推薦：Sleater-Kinney《No Cities to Love》（Love Da Music提供）

Sleater-Kinney《No Cities to Love》
爆女搖滾先鋒樂隊重組之作，整張專輯充滿了她們招牌如斧頭砍下的電吉他，以及生氣勃發到令人屏息的嗓音。

Björk《Vulnicura》
搗人心碎的專輯，加上洶湧暗潮的電子拍點，交織著碧玉依舊強壯的聲嗓與弦樂。又一張冰島女王儘管有所實驗，卻依舊悅耳的流行音樂。


▲Björk - Lionsong

Mark Ronson《Uptown Special》
馬克朗森的復古龐克專輯，有著滑頭的製作手藝，並找來大咖如：史提夫汪達、布魯諾火星人甚至普立茲小說獎作家麥可謝朋合作。 

Dan Mangan + Blacksmith《Club Meds》
加拿大唱作人與其蓄鬍樂隊的實驗搖滾，喜歡石器時代女王的可以聽聽看。

Natalie Prass《Natalie Prass》
鬱鬱蔥蔥的管絃樂，優雅的流行音樂鋪排。浸淫於美國草根音樂（Americana）與靈魂樂的鄉愁之中。


▲Natalie Prass - Why Don't You Believe In Me

Belle and Sebastian《Girls in Peacetime Want to Dance》
獨立流行樂添團，貝兒與賽巴斯汀對生活速記的第九張唱片，有著 Disco 元素的〈Party Line〉，有他們獨特的幽默感。

Panda Bear《Panda Bear Meets the Grim Reaper》
總期待這位動物共同體樂隊的主成員，能為我們帶來更多調皮多彩、迷幻實驗的個人音樂作品。

圖片說明：欣音樂推薦：Father John Misty《I Love You, Honeybear》（Love Da Music提供）

Bob Dylan《Shadows in the Night》
狄倫伯翻唱辛納屈的老經典，沒有意外之處（就是狄倫唱歌...），但很可愛。

Drake《If You’re Reading This, it’s Too Late》
加拿大饒舌歌手，自我書寫的跩作。

Jessica Pratt《On Your Own Love Again》
精巧而平易近人的民謠作品若要列出名單，這位洛杉磯唱作人的第二張專輯必要記上一筆。


▲Jessica Pratt - Game That I Play

Viet Cong《Viet Cong》
加拿大後龐克樂隊的首張專輯，極兇極狠，鼓打得像要把人搗爛一樣。

Susanne Sundfør《Ten Love Songs》
精雕細琢的美麗「十首情歌合輯」，欣然動人的斯堪地納維亞流行曲。

Nikki Lane《All or Nothin’》
鄉村女歌手取用滑音吉他（lap steel guitar），唱出她對於心碎與慾望的故事。

Father John Misty《I Love You, Honeybear》
望著自己的肚臍眼寫歌，這位前狐狸艦隊（Fleet Foxes）的鼓手有副好嗓子，Joshua Tillman 化名迷霧聖父，發了一場愛情的牢騷。


▲Father John Misty - Chateau Lobby #4 (in C for Two Virgins)

圖片說明：欣音樂推薦：Courtney Barnett《Sometimes I Sit and Think, and Sometimes I Just Sit》（Love Da Music提供）

Sufjan Stevens《Carrie & Lowell》
破碎的心靈拎著一把吉他唱歌，蘇揚史蒂文放下複雜的編曲，淡淡追憶他的童年與過世的母親。

Fantasma《Free Love》
南非樂團熱情洋溢的作品。曲風結合南非的 Kwaito（放慢浩室音樂的四四拍，並添入非洲特有的聲音與節奏取樣所產生的獨特樂種）、Zulu 族的民謠以及電子音樂。

Courtney Barnett《Sometimes I Sit and Think, and Sometimes I Just Sit》
柯尼巴奈能把最平凡無奇的主題（找房子、失眠、在公共泳池游泳）化成夠髒的 indie pop，並填入優秀的歌詞。


▲Courtney Barnett - Pedestrian At Best

Marina and the Diamonds《Froot》
英國威爾斯唱作人的第三張專輯，內含自省且繃人神經的電子流行曲。

Pops Staples《Don’t Lose This》
藍調大師最新的錄音作品，在他過世多年後發行，其女兒 Maxis 在當中客串和音。

Marc Almond《The Velvet Trail》
英國八零年代的新浪潮組合 Soft Cell 的前首腦，Marc Almond 的音樂依舊舒服易入耳，誘人大合唱。

Kendrick Lamar《To Pimp A Butterfly》
聲音濃烈而強大的一張唱片。聽得見爵士、放克、新靈魂樂（neo-soul）的風格影響，歌詞緊緊揪著個體與集體的政治衝突不放。 

Matthew E White《Fresh Blood》
美國維吉尼亞州的里奇蒙，有一處 Spacebomb 廠牌與錄音室，他的創始人往自己的靈魂開採挖寶，交出了製作手藝極佳的第二張作品。


▲Matthew E. White - Rock & Roll Is Col

圖片說明：欣音樂推薦：Young Fathers《White Men Are Black Men Too》（Love Da Music提供）

Nadine Shah《Fast Food》
熱情激烈甚至刺耳的專輯，Nadine Shah 的另類嗓音是每首歌的重要標記，凜冽的電吉他樂句亦毫不留情。

East India Youth《Culture of Volume》
這位年輕的音樂人壯起膽子，用一台合成器，在實驗流行樂的限制之內探索新事物，擴張新版圖。


▲East India Youth - CAROUSEL

Earl Sweatshirt《I Don’t Like Shit, I Don’t Go Outside》
加州嘻哈組合 Odd Future 的成員的最新作品，暴躁而內省的饒舌疊句，氣氛詭譎。

Wire《Wire》
七零年代的後龐克先驅，直到第 14 張專輯才推出同名專輯，令人上癮的音樂絲毫不叫人失望。

Young Fathers《White Men Are Black Men Too》
即使拿下了去年的水星音樂獎，蘇格蘭三人組的新作依然不討好任何人。

Blur《The Magic Whip》
十二年過去了，四位英倫搖滾的小夥子重聚，在未預期地情況下租了香港的 Avon Studios 錄了唱片，一種輕鬆而歡快的團圓氣氛遂罩在該專輯裡。


▲Blur - Go Out

Stealing Sheep《Not Real》
不似她們稱之為「異教徒流行樂」（pagan-pop）的首張專輯，這隊利物浦三人組踏進了藝術流行樂（artpop）的領土。

Bop English《Constant Bop》
德州樂隊 White Denum 的首腦，不拘一格的個人首張專輯。

圖片說明：欣音樂推薦：Róisín Murphy《Hairless Toys》（Love Da Music提供）

Unknown Mortal Orchestra《Multi-Love》
多人愛情關係的解體，啟發了這張風格難以定義的專輯。他們混了一些迷幻與經典靈魂樂的元素在裏頭。

Holly Herndon《Platform》
4AD 新人把筆電當樂器，作出這張超滿的專輯。聲音聽起來離奇古怪，眾口味的聽眾請進，口味清淡的聽眾勿近。

Mbongwana Star《From Kinshasa》
這支剛果民主共和國的樂團，和都柏林出生的 DJ 與製作人 Liam Farrell 合作，用首張專輯敲碎了世人對世界音樂的刻板印象。


▲Mbongwana Star - Malukayi (feat. Konono No.1)

Róisín Murphy《Hairless Toys》
電子樂製作人兼前任 Moloko 成員，蘿西墨菲羽翼更豐，迪士可、浩室之外，還有意想不到的鄉村元素。

Django Django《Born Under Saturn》
暖色的迷幻搖滾樂隊四人組，自 2012 年廣受好評的第一張後又一力作。

Torres《Sprinter》
嗓音超像 PJ Harvey 帶上九零年代的吉他破音，化名為 Torres 的 Mackenzie Scott，在這張專輯剖析了自己的成長歷程。

Hot Chip《Why Make Sense?》
葛萊美與水星音樂獎的入圍樂隊，繼續用放克節奏與夠甜的電子旋律，讓大家在舞池裡忘乎所以。


▲Hot Chip - Huarache Lights

原文連結：The best albums of 2015 – so far