網路世代的音樂文章 我所觀察到的現象（一）

圖片說明：（圖片來源：flickr，原作者：Caden Crawford ）

目前所身處的時代，幾乎能夠數位化的事物，慢慢已不再需要實體的觸感，實體唱片消退之快，路上早已經不見幾間唱片行。產業衝擊可想而知，音樂刊物絕對也受到影響，商店架上的音樂雜誌一一消失，取而代之是一些獨立音樂網站的興起。

相對於實體雜誌受限於營運、銷量，多少必須強迫塘塞些商業性內容，獨立音樂網站的內容可就較於自由，反正想寫甚麼也沒人管，有些更為深入、專業，但也有隨便幾句話加上Youtube連結，反正不會去看的人，永遠不會去看，管你刻苦銘心寫甚麼長篇大論，蘿蔔青菜各有所愛，大家對於音樂品味的「分眾化」更為明顯。

畢竟是臉書時代嘛，資訊早就已經大爆炸了，多少人還會向從前看部落格一樣，仔細爬梳各大音樂網站？即使再有名的音樂部落客，還是不免俗將文章丟到臉書上，甚至很多人早已經直接放棄經營部落格了，使得過去許多興盛一時的論壇、部落格宛若「鬼城」。

此外，也是拜賜「祖克伯」的一個現象：每個人都是媒體，安迪沃荷要跟你說抱歉了，如今只要有心，人人都可以成名超過15分鐘。所以，音樂人或是樂團早就不用像過去般，必定要透其它外部管道來發布訊息，只要臉書粉絲團的黏度夠高，偶像不管做甚麼都照樣給讚，主流音樂媒體的力量多少大不如前，流量也受到影響，使得必須得更幫音樂人抬轎，好滿足他們廣大的鐵粉，造成文章越來越單薄、無趣，如果文章一有不順他們意見的地方，底下留言等著被酸言酸語灌爆吧……

還有一個很有趣的現象，就是產業文被瘋傳的機率，比討論「純」音樂的文章來的高，從唱片衰退、串流音樂、集資補助、排隊搶票到Live House問題，人人似乎都有一番見解，但音樂本身就逐漸淹沒在這些話題。

而印象中最近被討論較多的「純」音樂事件，反而是去年大象體操入圍金音獎的爭議，大家紛紛提出對於何謂爵士的種種定義，但我們甚麼時候那麼關心爵士了？

一個在唱片產業工作的朋友曾提出疑問：「最近為什麼愈來愈多跟音樂無關的人跑出來談音樂產業啊，這東西究竟有啥好談，談它很潮嗎。」於是我逗趣回覆：「因為談這個不一定要懂音樂……」當然是有點戲謔的成分，但相同問題我拿去問一位資深樂評，得到的答案中肯些，「因現在都想找出產業衰退答案才變多的。」

是吧，傳統音樂產業確實面臨到空前危機，才會產生那麼多關於討論產業面向的文章。但，也或許是台灣主流的音樂作品本身變不出新把戲，逐漸失去認真樂迷的興趣目光，早已不再用心看待這塊，才會使得近來網路音樂文字的焦點不在音樂本身。