《三牲獻藝》不只再現傳統 挖掘台灣文化的新可能

圖片說明：《三牲獻藝》這張作品會是台灣今年的最佳專輯。（映象唱片提供）

《三牲獻藝》收錄柯智豪（他曾與盧欣民、王洛詰組成「奇異鳥」實驗爵士樂團）、鄭各均（Sonic Deadhorse）及黃凱宇（fish.the）的作品，三人有著不同的音樂風格，各自分別象徵「空方」、「陸方」及「海方」所謂三牲的概念。

專輯從黃凱宇的〈威震邪魔〉開始，節奏性依然強烈，標題的四個字其實是廟裡面的匾額，再用電子方法發音。而只用簡單鋼琴音色來表現的〈獻魚〉，風格是台灣少見的傳統「低現主義」（Minimal music），旋律來自於嗩吶的樂句音階。對他而言，廟會音樂沒有一定要用嗩吶或鑼鼓來表達。

鄭各均的三首作品充滿即興色彩，取樣、拼貼自「五月十三迎城隍」的採集錄音，以此為基底再去創作，有結構之後再去發想標題，歌名是和民俗顧問許泰英所討論出的結果，例如〈頂下郊拚〉其實來自於清代的歷史事件，而從混亂到秩序的過程，剛好符合音樂的內容。

柯智豪的曲子充滿畫面想像，四首作品以《聊齋誌異》中的「蘇仙」故事為基礎，採集了一些廟會實地錄音，搭配他所寫的文言歌詞，並親自演唱〈浣衣溪畔見綠苔〉、〈此後我心無掛慮〉。相較於鄭各均或黃凱宇，風格保留了較多傳統的質感，多少跟他平時的配樂工作有關，較有敘事色彩。節奏的頻率充滿在地韻味，既想起廟會迎神陣頭，也多了一些現代感元素

總之《三牲獻藝》絕非只是販售廉價的「本國情調」，但也非只是向傳統致敬，如同台灣廟會慶典的生猛活力，承繼傳統之餘，也結合了當代元素。音樂人擁有絕對的創作意志，不論從東或西方角度的視野去聆聽都會有驚喜，最重要的是反思何謂台灣音樂，沒有意外會是今年台灣最優秀的作品之一。