欣音樂專訪:十年磨劍,融合自由 - 天際線融合爵士樂團
By 欣音樂2015/04/07
圖片說明:樂團目前在籌備新作,大家敬請期待。(天際線融合爵士樂團提供)天際線融合爵士樂團、無限融合樂團及共聲体三重奏最近剛結束爪哇爵士音樂節的精采演出,欣音樂特地專訪到天際線融合爵士樂團貝斯手利桑及鍵盤手阿哲,樂團成軍已經十餘年,從喜歡的爵士音樂、樂團的專輯《城市翱翔》暢談到對於台灣爵士音樂環境的想法。最近在聽那些音樂呢?當初又是如何接觸爵士?首先,聊到最近所聆聽的音樂,利桑先跟大家分享於爪哇爵士音樂節所注意到的Snarky Puppy,「這個樂團相當令人驚豔,他們是一群學院派的樂手,基本的型態是大樂隊,但並不拘泥於傳統,加入很多不同音樂的元素,比如說拉丁、藍調,變成自己非常獨特的風格。」「我
圖片說明:樂團目前在籌備新作,大家敬請期待。(天際線融合爵士樂團提供)
天際線融合爵士樂團、無限融合樂團及共聲体三重奏最近剛結束爪哇爵士音樂節的精采演出,欣音樂特地專訪到天際線融合爵士樂團貝斯手利桑及鍵盤手阿哲,樂團成軍已經十餘年,從喜歡的爵士音樂、樂團的專輯《城市翱翔》暢談到對於台灣爵士音樂環境的想法。最近在聽那些音樂呢?當初又是如何接觸爵士?
首先,聊到最近所聆聽的音樂,利桑先跟大家分享於爪哇爵士音樂節所注意到的Snarky Puppy,「這個樂團相當令人驚豔,他們是一群學院派的樂手,基本的型態是大樂隊,但並不拘泥於傳統,加入很多不同音樂的元素,比如說拉丁、藍調,變成自己非常獨特的風格。」
「我自己受到GRP的影響很大,發行的作品都是以爵士為基底,但是融合了非常多流行音樂的元素,相當朗朗上口。」利桑所說的GRP,是一間音樂廠牌,當年專輯由福茂唱片所代理,雖然那時的網路不發達,但他形容那是一個很棒的年代,音樂市場非常蓬勃,可以聽到很多優秀的作品,甚至台視午間新聞的串場配樂,也可以聽到GRP的音樂,「我覺得那對個人來說是非常重要的音樂養分。」
阿哲會聽爵士樂是因為接觸到電子的樂器,「差不多在國三、高一的時候,我的理論作曲老師建議我買一台合成器,也開始接觸到以合成器做演奏的音樂類型。當然融合爵士就是其中很重要的風格。」事實上,這次爪哇演出讓阿哲想起,當時是透過小野麗莎才開始接觸日本爵士音樂,「那時候我是在日本的數位小耳朵頻道聽到,開始覺得這個音樂很好聽,Bossa Nova是入門爵士音樂非常重要的音樂類型。」
此外,阿哲也是跟利啟正一樣,也是有聆聽GRP,「我們接觸的東西都差不多,也從錄音帶的年代開始,聽了很多知名經典樂手,像是這廠牌的老闆Dave Grusin 就是其中之一。」
爵士音樂的風格那麼多種
為何會選擇玩偏向日式的融合爵士呢?
「日本的爵士啟蒙很早,二戰之前就已經有爵士樂了。70年代末至80年代初,開始大量將日本流行音樂的旋律,結合爵士和聲及即興的概念,形成所謂J Fusion的風格。」利桑說T-Square及Casiopea這兩團是當時的箇中翹楚,創造力相當旺盛,也對天際線融合爵士樂團造成不小影響。「雖然學習的方法各有不同,但我覺得很重要的一個關鍵,就是必須要去發展對於爵士樂的素養。」並認為學習爵士的音樂人,必須要去吸收各種音樂,一定會有非常重要的幫助,畢竟爵士樂從以前到現在仍不斷地在演進。而具有古典音樂基礎的阿哲則表示,「這讓我開始接觸電子樂器時,有辦法用我之前的音感、技巧去摸索。」
而廣義的融合爵士以爵士樂為基底,結合各種不同音樂元素,剛好他們也都受到不同音樂類型的影響,並鼓勵年輕樂手多吸收不同類型的音樂,過去爵士樂也遺留相當多珍貴的錄音,利桑舉例說明,「以前的錄音雖然沒有那麼好,爵士鋼琴家Bill Evans很多的經典作品是在酒吧裡側錄,旁邊還有上菜、倒水的聲音。」阿哲認為只要某種音樂走到一個階段,必然會逐漸受到其他樂種影響,「融合爵士樂是一個概念,我們樂團可能結合了搖滾、拉丁這樣的元素,加上爵士本身的即興精神。」
圖片說明:首張正式作品《城市翱翔》。(天際線融合爵士樂團提供)
基礎越扎實創作越自由2003年成立至今,天際線融合爵士樂團的首張作品《城市翱翔》,熬磨了十餘年才推出。其實中間翻玩了許多爵士經典標準曲目,後來發現如果要超越那個層次,必須要有自己的東西,「我們開始在思考,如果都是做臨摹,究竟能不能成為一個很棒的爵士樂團?」成軍十年表演時,利桑認為時機夠成熟了,畢竟巡迴沒人是在做cover,所以大家把自己的作品給丟出來,決定做一張屬於自己的作品,「這張裡面有日系的感覺,也有西岸風格、也有東岸風格,去聽聽看就可以感受出來。」
累積十年能量的《城市翱翔》,它除了日本爵士樂影響外,也有保留各種音樂樣貌,以及樂器即興的空間。「很早就有開始在寫歌,小時候寫一些古典的曲子,後來開始寫比較流行或爵士,只是沒有正式去發表,剛好趁著樂團比較穩定的時候,才有機會把它弄得比較完整。」主要負責作曲的阿哲說:「旋律至少是第一張專輯較為著重的部分,並不會聽到很多刺激性的和聲,比較多流暢,讓人放鬆的音樂類型。」
「今天要做出很棒的東西,一定要有養分。比如說以爵士來講,這個養分主要是來自於國外,畢竟這不是台灣原生的樂種。所以吸受足夠養分之後才能長大,然後創造出自己的東西。」利桑認為不論多厲害的爵士大師,都有深厚影響自己的人物,學習與創作之間缺一不可,必須要取得一個完整平衡。所以,天際線融合爵士樂團的官方網站上,成員介紹的選單裡面,特別列出影響他們的樂手名單。
台灣樂團重新踏上爪哇爵士音樂節的舞台!
印尼爪哇爵士音樂節(Java Jazz Festival)可說是爵士樂迷每年聚集的最佳盛會,也是目前全球規模最大的爵士活動之一。每年也會邀請亞洲各國的優秀爵士樂團演出,例如啟彬與凱雅的爵士二重奏及絲竹空爵士樂團都曾相繼參與。
然而隨著音樂節本身的規模越做越大,逐漸不再主動詢問,台灣的爵士樂團也未曾再出現過。「台灣有那麼多優秀的爵士樂團,為什麼沒有邀請我們?所以開始想辦法自力救濟。」於是,利桑主動去跟主辦單位聯繫,促成這次登台表演的契機,也是對於台灣爵士樂壇相當重要的里程碑。
難得的海外演出經驗,也讓每年幾乎都會去朝聖的天際線融合爵士樂團,從原本台下的樂迷,躍升成為表演者,利桑謙虛的表示樂團還是有很多成長的空間,「當一個觀眾變成表演者,有機會與世界一流的大師同台競技,甚至觀摩、交流、學習,已經是變平輩的角度,這是很難得的機會。」
「因為我們已經去了好幾年了,今年當然比較不一樣,因為在台上分享音樂給大家。」阿哲認為在台上考驗的是臨場反應,所以平常的基礎訓練很重要。期望接下來自己還是能夠變得更好,並不會以此而滿足,「那邊真的提供演出者一個很好的舞台。」同時希望台灣也能夠給予爵士音樂家類似的舞台。
「台灣是有類似的音樂活動,但並沒有落實文化的本質,也沒有把爵士音樂深入到民眾身上。」利桑認為爪哇爵士音樂節成功的地方在於,不僅只是邀請國外最一流的樂團,也培養了許多在地的爵士樂手、聽眾。台灣並不缺乏優秀的爵士樂手,但在國際上的能見度卻十分低,「這是行銷的問題,不是音樂的問題。」
近年,文化部也開始支持獨立樂團去參與國際性的音樂活動。利桑認為爵士音樂圈應該要更團結,並相當樂見越來越多年輕人學習爵士樂,建議政府對於音樂環境的改善能再多投入一些力量,「爵士以某種程度來說,比較沒有語言的限制,更具備國際行銷的基礎。」
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