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忠泰美術館五週年展《生生LIVES》-未來,我們將如何活著?

發布時間 : 2022.03.21

忠泰美術館五週年展《生生LIVES:生命、生存、生活》主視覺;圖片提供;忠泰美術館

在面對如此充滿不確定性的全球未來局勢下,忠泰美術館推出五週年展《生生LIVES:生命、生存、生活》,試圖重新省思與探問最根本的主題:「生命」、「生存」與「生活」。自2019年開始美術館與策展人及顧問群共同持續一年以上的對話與討論,並以跨領域、跨學科的討論,匯聚來自12組來自國內外之藝術家共同參與,透過聲音、影像、館內與戶外裝置等作品型態,探問各種生命形式的可能性、生存哲學及倫理、科技發展與社會生活型態,展覽從3月19日開始至7月31日止。

聯手多位跨領域專家 歷時近兩年研究與策畫
「未來,我們將如何活著?」
2019年底,人類發現新冠病毒並生全球疫情大流行,世界至此也產生了顛覆性的轉變。在這個動盪不定的時局之中,主辦單位邀請蔡宏賢與鄭慧華擔任本展共同策展人,李明璁、洪廣冀及鄭陸霖擔任策展顧問,聯手多位跨領域專家,企圖以跨領域的對話與思考,探討在科技與人文交織的當代,面對未來,我們將何去何從?以「未來」為展覽主軸,涵蓋「生物藝術」、「人工生命」、「基因工程」、「科技倫理」、「人與環境」、「跨物種與性別階級」等多元議題探索,以跨領域,跨學科的方式,呈現出每件作品之間皆蘊含複雜且豐富的對話關係。

《生生LIVES》忠泰美術館館方代表、策展人、顧問、藝術家與歌德學院代表合照;圖片提供;忠泰美術館

打破藝術與日常生活之界限,以身體及聲音重新體驗城市
美術館前藝術家何采柔作品〈搖欄 IV〉以「搖籃」和「圍欄」二者疊義之意象包圍忠泰美術館,讓人反思自身所在,特別是面對COVID-19的疫情危機中人與人的「接觸/隔離」、社會的「開放/封閉」以及「連結/疏離」的新定義;而另一件位於忠泰企業一樓大廳的全新現地創作〈Heads Down〉,則是將日常劃分排隊秩序所見的「紅龍」予以解構/倒置,通過遊戲互動,觀者以自身的行動對這被曖昧化了的關係展開新的協商;從美術館一樓大廳延伸到鄰近的瑠公圳公園中,則是藝術家張欣全新的聲景創作〈一千七百步〉,這數字來自於藝術家田野調查時,偶然聽到公園中人們的談話。張欣描述這是一場以聲音來引導的實驗性漫步計畫,她期望通過聲音來引發觀眾對環境生態的重新閱讀並與之對話。

何采柔作品〈搖欄IV〉;圖片提供;忠泰美術館

何采柔全新現地創作〈Heads down〉;圖片提供;忠泰美術館

探索「生命」形式的可能性
臺灣藝術家魏廷宇的全新互動裝置作品〈生命遊戲〉依照康威「生命遊戲」的演算規則產生動態和電子聲響,創造更多層次的感官和資訊維度在,結合數位美學的樂譜,隨著時間推移產生無數的連續圖案和聲響軌跡,我們的宏觀世界成了一場可被微觀的生命遊戲;美國導演彼得‧薩索斯基(Peter Sasowsky)的《天堂+地球+喬‧戴維斯》紀錄片,記載了被譽為「生物藝術之父」的怪才-喬.戴維斯(Joe Davis)的科學與藝術的生命探索歷程,他將一首詩歌、陰道收縮的聲音等,合成至基因分子中,傳至外太空,成為人類生命與外星生命溝通的橋樑,並轉譯出生命的形式與意義。德國作曲家暨藝術家尼古拉斯‧布斯曼(Nicholas Bussmann)相信來自人們身體感官與直覺的真實感受,本次展出的全新現地創作〈未來逝者的口述檔案〉,創造了一個懸浮於展場中間如有機物般、隱約透光並發出呼吸聲的裝置,這些代表生命的「頻率」與「能量」能在靜謐的氛圍中與你我產生共鳴,並轉化為一場與個人內在的對話。

臺灣藝術家-魏廷宇作品〈生命遊戲〉;圖片提供;忠泰美術館

《天堂+地球+喬‧戴維斯》紀錄片,記載了被譽為「生物藝術之父」的怪才-喬.戴維斯(Joe Davis)的科學與藝術的生命探索歷程;圖片提供;忠泰美術館

德國作曲家暨藝術家Nicholas Bussmann的全新現地創作〈未來逝者的口述檔案〉,是一個懸浮於展場中間如有機物般、隱約透光並發出呼吸聲的裝置;圖片提供;忠泰美術館

此外還有丹麥的藝術團體SUPERFLEX曾於2018年前往太平洋上的洪加東加島(Hunga Tonga)所拍攝電影作品《洪加東加島》,以幽默的想像力,通過虛構的人形生物,從海底浮出地表為故事主軸,挑戰人們所認知的時間、空間和物種觀念;中國藝術家鄭波的作品《寫生》系列關注延伸至探討跨物種之間的平等倫理,並以此探索萬物共存之道。

電影作品《洪加東加島》, SUPERFLEX以幽默的想像力,通過虛構的人形生物,從海底浮出地表為故事主軸,挑戰人們所認知的時間、空間和物種觀念;圖片提供;忠泰美術館

中國藝術家-鄭波作品《寫生》;圖片提供;忠泰美術館

「生存」法則中的哲學與倫理
〈酷兒白蟻計畫〉由藝術家顧廣毅與研究社會性昆蟲「白蟻」的科學家合作,共同建立一個虛構的跨物種未來情境,計畫也嘗試思考如何重新詮釋由生殖與性別決定階級的白蟻社會,並研究出非人生物在性別與勞動階級的新想像,試圖推想一個由人與非人生物共同形成的「酷兒生態系」(queer ecosystem)互利共生結構之可能性。

臺灣藝術家-顧廣毅全新作品〈酷兒白蟻計畫〉;圖片提供;忠泰美術館

被譽為「媒體藝術先驅」的美國藝術家琳恩・赫什曼・李森(Lynn Hershman Leeson),其作品〈無限引擎〉根據既存的基因工程遺傳學實驗室重新建置的空間裝置、場域,將攝影、繪畫、文件、與遺傳學和倫理學專家的訪談影片紀錄並置,讓表演、資訊檢索、合成的DNA測試、以及透過人為手段強化的人類物種演進的未來敘事呈現於觀眾眼前;而英國藝術家夏洛特.賈維斯(Charlotte Jarvis)的作品〈可能〉,是一件持續進行中的計畫/作品,由藝術家與蘇珊娜(Susana Chuva de Sousal Lopes)教授共同研製出世界上第一批「女性」精液。〈可能〉作為某種宣言,一種理論性的自傳,目的在改寫既有的文化敘事,並用藝術和科學瓦解傳統生殖的階級制度和主流的父權價值。

Lynn Hershman Leeson作品〈無限引擎〉;圖片提供;忠泰美術館

Charlotte Jarvis的作品〈可能〉由藝術家與蘇珊娜(Susana Chuva de Sousal Lopes)教授共同研製出世界上第一批「女性」精液;圖片提供;忠泰美術館

科技發展與社會「生活」型態的想像
英國藝術家埃德‧阿特金斯(Ed Atkins)的作品〈溫暖、溫暖、溫暖的泉口〉使用了動作擷取裝置和臉部辨識軟體,以自己的臉為原型創造了一個「數位化身」,這個角色既是阿特金斯本人,也是虛擬空間中無數意識的「漂流」的可視化;在新冠疫情肆虐、火山爆發、戰火硝煙四起等天災人禍頻繁的當代,假使生命盡頭已近在咫尺,你有什麼話想要留給最親愛的人?藝術團體dividual inc.的〈遺書/輸入的痕跡〉展示著一篇篇透過網路收集而來的「10分鐘遺書」,並於展間的裝置中還原呈現遺書的書寫過程,參與書寫者當時的心理狀態等。而這些與藝術家一起的共同創作,代表了一個人類生命最終的情感細膩交代與記憶的回放,生命自起至滅,如裝置機械鍵盤上下起落運動與其透射出的敘事光芒。

Ed Atkins〈溫暖、溫暖、溫暖的泉口〉以自己的臉為原型創造了一個「數位化身」,這個角色既是阿特金斯本人,也是虛擬空間中無數意識的「漂流」的可視化;圖片提供;忠泰美術館

dividual inc. 作品〈遺書/輸入的痕跡〉 ;圖片提供;忠泰美術館

忠泰美術館的五週年 反思後疫情時代
跨越2019至2022年的展覽籌備過程,COVID-19加速了各種未來預演和操練,逼著我們直視生命的脆弱與強韌,在這動盪多變的時局當中,本展更凸顯其反思自身與時代之意義。李彥良執行長表示:「忠泰美術館有幸得到來自各方的支持與協助,感謝本展的兩位策展人蔡宏賢及鄭慧華老師、策展顧問李明璁老師、洪廣冀老師及鄭陸霖老師及參展藝術家,另外也感謝歌德學院台北德國文化中心,共同促進國際間的文化交流,讓我們在這樣受到疫情影響的動盪的全球局勢下,共同呈現了這樣國際性的當代藝術展《生生LIVES》。」。另外,針對忠泰美術館的五年歷程的累積成果,也即將於今年四月推出《2016-2021忠泰美術館五週年專刊》,敬請期待。

忠泰基金會李彥良執行長感謝多方支持,才能在這樣動盪的全球局勢下,共同呈現了國際性的忠泰美術館五週年展《生生LIVES》;圖片提供;忠泰美術館

 

【展覽相關資訊】
展覽日期:2022年3月19日(六)至7月31日(日)
展覽地點:忠泰美術館(臺北市大安區市民大道三段178號)
開放時間:週二至週日10:00-18:00(週一休館)
參觀資訊:全票120元、優待票100元(學生、65歲以上長者、10人以上團體);身心障礙者與其陪同者一名、12歲以下兒童免票(優待票及免票須出示相關證件)
週三學生日:每週三憑學生證可當日單次免費參觀
展覽官網:http://jam.jutfoundation.org.tw/exhibition/3312 

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Hi 5!忠泰美術館 十月開館五週年!
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圖  文/忠泰美術館
編  輯/蘇琨峰

 

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