現場回顧： POP! POP! FEST vol.2 出現在籃球場的搖滾樂

圖片說明：POP! POP! FEST vol.2 ，一場來自於籃球場的搖滾秀。（林信良提供）

七人龐克團 Take This! 各就各位。蘇育鋆看起來一臉悶悶不樂，頭低低的，不與任何人進行眼神交流。洪申豪數完一、二、三、四，敲鼓進歌。吉他貝斯激烈狂躁。許正泰抓著麥克風前頃上身踩住箭步。蘇育鋆一手把麥克風從架子上拔起，另一手順勢往前推，砰地倒向觀眾方向，他們退了兩步，蘇育鋆衝進人群裡。這是第一首歌。唱完，蘇育鋆走回舞台區時低聲道，我操你媽你們這群廢物！

圖片說明：七人龐克團 Take This!。（林信良提供）

Take This! 的表演是一首接著一首的暴動場景，整個SET我只聽懂「雞肉飯」那麼一句歌詞，其他時間進入耳朵的都是低吼與咆嘯。他們帶給觀眾最直接的情緒波動，以簡馭繁，從後設層次接觸存在的核心價值。舞台區與觀眾區的距離大約是30公分，當人高馬大的許正泰緊貼著你的臉，給予完美的壓迫感時，除了兩眼發直、憋住呼吸之外，還能怎麼做？怒目圓瞪的蘇育鋆走來推了你一把，又應該怎麼做？沒辦法先思考才去反應，Take This! 的瘋狂將迫使你沒有任何遮掩地展露自己是什麼樣子的人。是可以對著許正泰大喊、以牙還牙蘇育鋆的那種人？抑或是難耐被煽動的興奮，卻只一臉驚慌地回望同行友人的那種人？你會找到自己是誰。

現場是誠實且殘酷的，對任何人都是。看完表演，觀眾會在知道是否該繼續期待這個團的發展。同時認清自己為什麼在誰也見不到誰的黑暗裡還是會擔心跳舞姿勢太難看？越是在意，越是無法成為真正的自己，總覺得別人的目光太銳利。如果說在現場待久了可以學到什麼，我想大概就是讓全然活在當下的那個自己有機會跳出來。

圖片說明：Hitch Hiking。（林信良提供）

練習更加投入於音樂現場裡，接受各種不同風格的樂團洗禮，如果幸運的話，便會找到具有啟發之力的聲音。青春無敵 Hitch Hiking 裡馬桶蓋頭的神經質吶喊與拿著兩把刀的老貓偵探社充滿挫折故事的歌唱，分別與不同人生階段裡各種的期待與幻滅結合，某一個部分的自己被他們唱出來，意欲否認，想著自己應該是更好的人，卻不得不被他們的演出說服，覺得何必一定要騙誰，我這樣就這樣吧，下定決心誠實地活著。

永遠提著最美好的噪音參加演唱現場的 Slack Tide，最知道該怎麼毀壞感官，使得更專注於體驗存在，進而啟發了對異世界的想像。今天陳冠甫未到，施霖代替。在 Slack Tide 的音樂裡，陳冠甫擊鼓的力道與速度無可取代，即便吉他跟貝斯很吵很失控，他依然可靠地提醒我們什麼時候該甩頭。意外的是在姚泓宇與楊智明位置互換的年度新曲〈沒說完的話〉裡施霖的表現卻不輸陳冠甫，或許大家都不熟的歌就不會有嚴重的聽覺慣性。

圖片說明：Slack Tide。（林信良提供）

Slack Tide 的巨大噪音使人失神，一心一意想沉浸其中，把頭骨撬開，挖出腦子往地上一砸，希望姚泓宇在踩效果器的時候不小心踩中，漿液濺在他的吉他上面，被拾音器吸入，好像如此即可化成噪音的一部分，以最純粹的能量形式在空間裡迴盪。電影鬥陣俱樂部以互毆的痛楚與臉上的血跡作為存在的證明，那麼我想聆聽 Slack Tide 的經驗便是註定會慘敗給他們三人的一場架，打完就可以心滿意足地回家。

聽完溫馨的閃閃閃閃，POP! POP! FEST vol.2 畫下句點，地板軟Q的籃球場明天繼續拿來打籃球用。此時想起 Ahblue 那句，我操你媽你們這群廢物，才知道那是什麼意思。在資本主義社會裡一切以利益為最高原則，無法在這個體系發揮作用，幫助資本家獲利的，就是廢物。Airhead Records 把籃球場拿來辦演唱會，請來五個獨立樂團演出，然而會來的人就是那些，實在怎麼算都沒法賺錢。可我寧願當個廢物，誠實地活，至少會覺得這個世界是有趣的。

文字／林信良
攝影／林信良

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