圖片說明：圖片提供/台北科技大學建築系

空間詮釋
錯動的結構將塊體量化成面體結構，將整體破壞及分解，形成建築學設計原則中的變形和移位。

圖片說明：圖片提供/李效儒

案例分析
建物附近是沒被規劃過得簡單都市紋理，被夾在現代表徵的鐵路與早期的田作間，在衝突的空間中扮演重要的調節者。

設計理念
速度位置的轉移和相對的變形方向，面體分離的程度去決定內部（建築本體）與外部（都市紋理）所扮演角色互動關係。
在移動的過程中面又被再次的切割增加內部對外視野穿透性，並讓內部的視線縮小去提升對於動態的敏銳度。

圖片說明：圖片提供/李效儒

思想發展
利用拼貼的手法發展「速度、錯動、內外部呼應」的物件，找到新的發展契機。

借拼貼把建築師案例發展成「速度、錯動、內外部呼應」的物件，由外部的移動去產生內部視角的轉移。在板上開洞的原因是增加機動發生時消除隔閡，藉此增加內外的視野穿透性。而透過這些斜開的裂縫使外部和內部的相對位置因視線縮小而把坐在物件上的角色對於速度的感知能力提高。

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李效儒

圖片說明：圖片提供/李繼睿

此次建築實作設計題目「敘事表態＿坐的物件」必須分析一名建築師及其作品後，採納其中之元素製作「坐的物件」，而我所選擇的是從我對建築感到興趣至今，一直最喜歡的建築師 ─建築女王Zaha Hadid，現代感的配色、無視地吸引力爆破般的曲線，使地表上的眾人迷失在她所創造的宇宙般空間中，設計能力令我無比欽佩。

圖片說明：圖片提供/李繼睿

研究大師Zaha Hadid的許多作品之後，我選擇了兩個我認為較具有趣味的作品並運用其兩者之視覺元素來發展我的設計，分別是坐落于中國北京的Galaxy SOHO及阿拉伯的阿卜杜拉國王石油研究中心。

其中，坐落于中國北京的Galaxy SOHO是大師Zaha Hadid以中國的傳統院落思想及梯田景觀之壯闊作為設計發想，讓對中國之美深深著迷的我，被這獨特且具有涵義的設計理念吸引，於是選擇了Galaxy SOHO。
而阿卜杜拉國王石油研究中心是一座仿生細胞在顯微鏡下聚集與分裂之樣貌，延伸發展為三維六面體之不規則建築，建築的外貌就像許多的細胞以流動的方式前進一樣。

分析其前後兩者之特徵後，我仿生細胞的形態來設計「坐的物件」之坐面，讓這些「坐的物件」以俯瞰角度觀看時，是以細胞的外形呈現。最後延伸Zaha Hadid於Galaxy SOHO演繹自然的設計理念，以梯田式形態層遞地堆砌密集板來仿生梯田，並營造出等比數列的美感，同時使此作品純潔具現代感的白與密集板層遞堆疊之下的陰影相互襯托。

而此「坐的物件」除了「坐」的機能以，我希望能同時具有「公共藝術」之功用，不管其坐落于何地，都能與當地之周遭空間、氛圍產生與眾不同的強烈衝突並襯托其現代感，希望能塑造出向建築女王Zaha Hadid致敬的作品。

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李繼睿

圖片說明：圖片提供/李繼睿

圖片說明：圖片提供/高銘劭

建築師分析：
Calatrava的作品捨棄一般建築以外牆包覆的基本型態，而以白色外露骨架式結構界定空間。其創意靈感源自動物骨骼、鳥翼、植物。運用自然的形體與次序，用純粹的結構、幾何、藝術創造出能與大地對話的建築。具有建築與結構雙重學位與專長，事務所分佈於蘇黎世、巴黎、瓦倫西亞，跨領域、跨國界的專業整合將為新世紀描繪出清晰的風貌。精神上乃傳承了西方古典建築強調理性、精準及對稱的原則，技術上則完全採用最先進的工程技巧，挑戰工程學上的極限。

圖片說明：圖片提供/高銘劭

案例分析：
法國里昂機場高鐵車站
卡洛特拉瓦以大鵬展翅、蓄勢待發的動態造型，表現出機場「飛翔」、「遷移」等意象。
旅客大廳充滿結構之美、配合三方通透的大面玻璃，將原本沉重的建築量體化於無形，往來旅客亦因而得以沉浸在一片雲影天光之中。

設計說明：
以Calatrava設計里昂車站的手法為基礎,尋找了新的元素『鸚鵡螺』去設計出這張椅子。
從它的內部構造萃取出結構單元!並依鸚鵡螺特有的黃金螺旋線下去做不同大小的變化！整張椅子的弧度都有它的秩序關西！另外也想表現出Calatrava特有的動態美感！

圖片說明：圖片提供/高銘劭

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高銘劭

圖片說明：圖片提供/張博淯

此次建築實作設計題目「敘事表態＿坐的物件」必須分析一名建築師及其作品後，採納其中之元素製作「坐的物件」，而我所選擇的建築師是 ─“雅克赫爾佐格” 與 “皮埃爾德梅隆”，他們的建築理念拋棄了繁雜的手段，直接從材料和建構人手，以最純粹的心靈拷問上帝。在他們的作品中，堅持獨一無二的建築體驗，堅持建築物體應具有特的的場地氛圍。

圖片說明：圖片提供/張博淯

研究大師“雅克赫爾佐格” 與 “皮埃爾德梅隆”的許多作品之後，我選擇了一座讓我認為跟其他建築有很大不同的建構方式的作品並運用其建構形式和元素來做這次的設計發想，是位於法國的Vitra Hause。

圖片說明：圖片提供/張博淯

Vitra Hause 是“雅克赫爾佐格” 與 “皮埃爾德梅隆”是為國外知名家具品牌設計的展示廳，其作品的主題包含兩個設計概念 : 圓形房子和單元量體堆疊，在Well am Rhein的這個項目中這個概念更強烈地回到到 ur-house (圓形屋)的主題。根據室內空間的性質的尺度，採用了“家居尺度”這個母題，這樣設計的展廳能夠案釋出熟悉的家居環境體驗。

從此作品的分析後，擷取其設計概念，由一張椅子的光影取出適合人體自然躺座的原型椅子，以其原型椅子構成三個一樣的單元，並將三個單元依照原型椅子的線條堆疊而成。作品的材料我使用的是密迪板(木板)而節點的方法是採用榫接的方式，除了可以省掉接合材的使用外，最重要的是榫接的方式也是一個給設計者的考驗。

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張博淯

圖片說明：圖片提供/郭珮汝

建築師分析：
Rem Koolhaas雷姆•庫哈斯『思想–化現實之? 為想像之金』
Rem Koolhaas於2000年獲得第22屆普利茲克獎建築獎。他多次在面對看似無解或是限制重重的基地上，表現出具有高度執行力的原創性解決方案。在他的每一個設計中，我們都可以看到他營造出自由流動的、以使用者為尊的(democratic)空間組織。其創立的OMA大都會建築事務所常討論的四個核心概念─內與外、距離、電梯和量體與建築相互間的關係。

圖片說明：圖片提供/郭珮汝

案例分析：
The Interlace, Singapore隔行掃描－設想為建築的“逆轉”每個人都有權利使用每個綠地，當你住在一個垂直的建築，但是你更接近地面。腹地不大的新加坡，如何將綠地與建築達到最大化，是這棟建築的設計重點。

設計說明：
Rem Koolhaas的作品多以幾何外型變化為主，內部設計則強調空間與空間的對話，虛與實之間的流動。
解讀坐的物件則是設計一張人與人之間互動的橋樑，讓情感的交流更為頻繁。設計一張放在The Interlace空中庭園的庭園造型座椅，合起來是完整的造型，當開啟時凹槽的間接照明會亮起，當作庭園照明使用。
椅子的組合變化多、燈光設計較有趣味性，在操作的同時，亦可拉近人與人之間的距離，產生更密切的互動關係。

圖片說明：圖片提供/郭珮汝

設計手法：
1. 元素採用The Interlace柱狀箱體層層堆疊手法
2. 凹槽部分象徵住戶的開窗，內藏間接照明，夜晚當作庭園照明使用
3. 串聯層與層的樓、電梯則是每層箱體搭接的旋轉軸心
4. 外層貼淺色深紋木皮，與周遭景色融合，營造自然的舒服環境

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郭珮汝

圖片說明：圖片提供/郭銘源

這個作品(坐的物件) 我是採用一位建築師來做設計發想的，這位建築師叫作Paulo Mendes Da Rocha(保羅?曼德斯?達羅查)，他許多建築物都是運用混凝土來做設計，而且都是以大面積的混凝土來構成，在表面上也不添加任何的裝飾，只是單純的表現出最原始的混凝土，運用了大面積的混凝土外表看下去會感覺到有厚重的作用，而且他在建築物裡面都是有經過規劃設計的，我以這幾項來做這次作品(坐的物件)的發想，我把我知道他的特點做統整，然後再考慮到搬運的問題才有了這個作品(做的物件)。我為了讓這個作品跟我所了解他的特點做融合，想了很久才有了這個作品。我還加入了一點，就是要讓它看不出來它不是椅子，可是它就是一張椅子，就剛好在這兩者之間，因為題目是坐的物件，所以做出來的作品必須考慮到承重的問題不然椅子會垮掉，我為了讓它承重一個人的重量，以最安全的方式就是把木板直立，讓人的重量可以傳到地上去，不導致破壞，這樣也達到厚重感，我把裡面做成可以伸縮的半圓弧，當外表看下去它只是單純可以坐而已，並不會有人想到裡面是有被設計過的，這項也符合到我分析的結果之一，再來我考慮到要搬運的問題，正方形雖然可以搬但是它的厚重導致要兩人來搬運，最後我採用圓形的方式來製作，圓形的形狀不但可以製造出伸縮的效果，在搬運時也只要一個人就可以搬運了，只要把半圓拉出來就可以變成一個圓的形狀，這樣就可以用滾的帶走這個作品了，但是最重要的是椅子要坐起來要有舒適感，不能有不好坐感覺，所以我在實作的時候我直接用人的坐姿來做曲線的裁切，這樣就可以知道坐起來舒不舒適了。

圖片說明：圖片提供/郭銘源

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郭銘源

圖文提供/台北科技大學建築系；編輯/何?融(何熊貝)

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台北科技大學建築系-坐的物件 1