欣旅誌專訪—達達創意林舜龍/價值取代價格 觀光不是消費是體驗
你,喜歡藝術嗎?
嚮往美好事物是人類的天性也是心靈需求,近年來以藝術節為名的活動逐漸成為人們旅行的主題,當藝術走出美術館或是藝廊,彷彿也褪下了高冷的外衣。而地景藝術節結合了藝術、地方特色與當地民眾的生活故事,這樣的元素是否能成為旅人們願意一而再地造訪,成為地方創生及觀光的新引擎呢?欣傳媒專訪了文化部、策展人、藝術創作者和觀展人等多位,用不同的角度看「藝術季在台灣」,哪些指標性的個案正在摸索成功的道路?而在怎樣的條件下才更有機會扎根永續而不會淪為一次性的煙花?
達達創意主持人林舜龍;圖片提供/欣傳媒Q:在日本地景藝術祭的創作經驗與感動?
2008年冬天,策展人北川富朗邀請我到第四屆越後妻有大地藝術祭創作,雖然我曾在日本東京求學,但對於日本新瀉的印象仍停留在川端康成小說《雪國》。對於只有10戶的日本鄉下,我是陌生、好奇,又驚艷的。第一次去基地,我們因為豪雪而看不到地景,也看不到居民;雖然我會講日語,也帶著志工與師傅,第一次的創作仍全憑一己之力想像與完成。2009年第四屆越後妻有大地藝術祭 《跨越國境?山》,我把台灣農村的切片(門樓和水牛)放到當地,不久當地就謠傳台灣來了一隻大神牛,摸了牠就可以懷孕生子!小孩子穿越門樓也會變聰明!一開始當地居民對我都有所防備,但有個當地小男孩常常來我的創作基地串門子,「這個台灣來的大光頭是好人」在他的宣傳下,居民也漸漸對我打開心房。這件作品更串起穴山村和宜蘭礁溪的六結、大忠兩村結為藝術姐妹村的機緣。
《跨越國境?山》草圖;圖片提供/達達創意
2012年正值311大地震後,在經費緊縮的狀況下,我們以移動劇場在各村落繞境祈福,也聯絡遠處的其他村落。山中聚落相對海邊村莊資訊獲得不易,也較不容易接受新事物,但當他們一旦認同你,他們的情感黏著力會更強,並全心全意地幫助你完成作品。在越後妻有大地藝術祭,我從門樓作品開始,每三年由點向外擴散,以村民口耳相傳的影響力,擴張藝術在地的感染力。
繞境祈福;圖片提供/達達創意
因為以「海的復權」為主題,原本第一屆瀨戶內國際藝術祭我們打算造一艘船,一路從台灣划到瀨戶內海。計劃太瘋狂,而且快到2013年開幕日了,北川和我就改為討論「人類遷徙」和「航海」—這就是種子船《跨越國境?海》的由來,材料取用台灣八八風災的漂流木,將被遺棄的木頭重新賦予意義,而種子船也實現了人類一直在漂流的宿命。
《跨越國境?海》種子船;圖片提供/達達創意
2016年,《跨越國境?潮》的196個海沙小孩在瀨戶內國際藝術祭引起很大的話題。在海風、雨水、烈日的侵蝕下,小孩化為塵泥。當地人每天看著這些孩子的變化,產生感情連結,甚至有當地老人怕小孩夜裡孤單而會去和它們講話;藝術季結束後,村民們也為孩子舉行海祭。這強烈的藝術漣漪,也蔓延到當年冬天越後妻有大地藝術祭SMALL ART雪中小小孩的創作。
《跨越國境?潮》;圖片提供/達達創意
Snow Art;圖片提供/達達創意
2019年瀨戶內國際藝術祭作品《跨越國境?波》的創作其實也是一波三折。原本我想在196個小孩的創作上超越自己,創作大人版的世界,但因為議題太沉重、當地無法消化而作罷。另一版的海邊創作也因會影響當地養殖業運作而取消,最後定案是在堤防內側的廣場上,建構一團圓滾滾的海生物。放射狀的構造讓材料供量成為創作中的最大困難,但在當地居民的森林組動員後,8000多支竹子一次到位。創作過程中有5頭小山豬來不及出生即隨著母親死亡,我將其葬在以三塊石頭疊起的土地下,這個儀式卻與當地習俗不謀而合,並與小孩海沙像、當地的抱子觀音串起一段感人的緣分。讓我發現藝術家並不只是去當地創造藝術品,而是和當地人一起講故事。參與創作的居民大多是60-70歲的老先生老太太,藝術季結束後他們依依不捨拆掉作品,將每一支竹子磨成粉,做為肥料回歸自然;砍伐竹林後所留下的空地種下日本檜木,當地80歲老先生說:「50年後這些檜木會成熟,是留給我孫子用的。」
《跨越國境?波》;圖片提供/達達創意
Q:日本地景藝術祭的原則與操作?
北川富朗的策展概念—「里山」,是讓當地老人家因為藝術祭重新產生效能。這樣的落實必須依靠團隊的先前溝通和交流。都市人對於美術館都不一定熟悉,更何況從事農漁的鄉下居民,藝術創作對他們來說何其遙遠?北川的策展團隊擅長在藝術家進入當地前先做好前置作業,加上我會和當地人搏感情,順利融入當地,居民與我的關係甚至比與策展團隊更密切。扎根在小村莊,我將藝術家的力量透過定期舉辦的藝術祭傳播到其他村莊,連結更多可能。
身為藝術家的我和作為策展人的北川在作品上有大量且反覆的討論,他對策展脈絡的掌握度高,清楚作品製作過程會碰到的潛在問題、當地居民的反映……等,都讓我們之間的合作有更完整的產出。
北川說過藝術祭成功的關鍵有二:一是邀請超高人氣的藝術家,他將吸引全世界的粉絲來到現場;二是邀請可以和地方做連結的藝術家,創造在地人事物的正向循環。
《跨越國境?村》地圖;圖片提供/達達創意
《跨越國境?村》之一;圖片提供/達達創意
Q:台日地景藝術節的差異?
其實台灣近年社區總體營造和地方創生,都是跟著日本的軌跡進行。但日本藝術祭的模式其實難以在台灣落實。原因之一是日本文化相對單純,符號強烈,相對容易品牌化。再者操作形式雷同,台日最大的不同是思維:除了原住民之外,台灣的民族大多是近代遷徙而來,沒有與土地共存的概念,與土地的連結薄弱;當藝術節的出資者、政府公部門要政績,大眾要經濟,藝術家要舞台,大家如果沒有心將在地文化沃土做厚,地方創生之路將遙遙無期。我們要以時間深耕土地、挖掘美好,了解自己後才能將價值推廣出去。
與居民共同創作與互動;圖片提供/達達創意
交通進步,人反而會變得疏遠,快速方便造就經濟價值,但留不下感情。浪漫台三線涵蓋幅員155公里,是越後妻有大地藝術祭的5倍大。點和點之間的路程要遠、要慢,北川在藝術季將作品分散放置,一次看光光就不是觀光,以朝聖的體驗、空間的轉變創造旅行的感受。
浪漫台三線上的作品《稻之蛹》;圖片提供/達達創意
Q:台灣的藝術節心態與近期發展?
台灣局部的地方力量遍地開花,有許多青年回鄉的地方能量正在發芽,東部也因為現代化擾動少、風景好、地廣人稀、交通不便成為地景藝術祭的絕佳舞台,正向循環正在逐步進行中。我覺得「時間」、「教育」、「自由發展」是培養一個重視藝術人文社會的重要因素,間接尋找地方價值、建立在地信心,成為藝術活動的養分。
藝術家在當地體驗有感,以作品靈感的傳達普遍性的感動,感動居民與觀光客。作品只是一個介質,當觀者透過作品和當地互動、不知不覺進入在地生活,與當地產生感情,下次他們就會主動來。觀光客不再走馬看花,商業模式下的觀光產值照樣會自然產生,但消費者與當地商家站在天平同一側,他們不計較觀光的金錢花費,而是找尋情感與心靈的交流。
這個社會不應談價錢,而是談價值。觀光不是消費是體驗,不是欲望的滿足,而是心靈的充實。
《跨越國境?村》之二;圖片提供/達達創意
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採 訪/林芳怡
撰 文/Florence Kao
校 閱/楊詠鵝
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