看戈登·馬塔-克拉克切割建築，就如同在空間中自由地繪畫
By 欣建築2019/12/17
展覽現場；圖片提供／上海當代藝術博物館上海當代藝術博物館（PSA）正舉辦展覽《穿越建築：戈登·馬塔-克拉克的十年》。戈登·馬塔-克拉克（1943-1978）是20世紀藝術史中的獨特個案，他以建築物為創作媒介，並因其「切割」實踐和對「安那其建築」的思辨而為世人所熟知。馬塔-克拉克的創作起步於上世紀70年代早期的紐約SoHo區，他切割建築，如同在空間中自由地繪畫。此次展覽由知名建築學家馬克·維格利（Mark Wigley）擔任策展人，旨在通過重訪馬塔-克拉克對建築、空間、生物、生態等議題不遺餘力的探索。
上海當代藝術博物館；圖片提供／上海當代藝術博物館
展覽現場；圖片提供／上海當代藝術博物館展覽現場不像常規展那樣，所有作品相安無事地排列在白盒子空間中。相反，它正以對角線的方式穿越整個上海當代藝術博物館（PSA），裹挾著馬塔-克拉克切割建築的重重形象，疊加出一個愈發稠密的圖像萬花筒。當然，展覽不會對現存建築—一座由老南市發電廠的宏偉建築改造而成的當代藝術博物館—造成任何改變。
馬塔-克拉克於1968年從康奈爾大學建築系畢業，並重返其出生地紐約，彼時的城市正承受著戰後「都市更新計畫」施行以及經濟轉型帶來的失落：諸多老舊建築面臨拆除，貧民窟遭夷平，少數族裔被驅逐，大批人無家可歸，白人中產階級遷出……凋敝的城市境況促使馬塔-克拉克投身于一系列批判現代主義都市計畫的實踐，創建了數個臨時共同體或自治空間，尤其為貧民提供居住與生活方案。
展覽現場；圖片提供／上海當代藝術博物館
展覽現場；圖片提供／上海當代藝術博物館馬塔-克拉克最著名的「切割」系列始於1971年，他身體力行地對建築進行切片、開洞與解剖，將它們陌生化為可棲居的巨型雕塑，並借助影像與攝影捕捉下其歷久彌新之美。最初，他在紐約布朗克斯區廢棄建築的牆壁與地板上剖出長方形的小型切片。後來，隨著創作尺度的擴大，其作品的複雜性也日漸增加。1973年末，他在作品《整「洞」房屋》中首次對整棟建築進行切割。次年，他將一棟新澤西的廢棄住宅一分為二，並使其中一半略微向後傾斜，由此完成了其最著名的作品《分裂》。
《整「洞」房屋：基準點切割，核心切割，核心痕跡》；圖片提供／戈登·馬塔-克拉克遺產和卓納畫廊
《分裂》；圖片提供／戈登·馬塔-克拉克遺產和卓納畫廊
《分裂》；圖片提供／戈登·馬塔-克拉克遺產和卓納畫廊在數月後的作品《賓果》中，他按照賓果遊戲的規則將紐約尼加拉瓜瀑布的一幢住宅的外立面切分成九宮格，再將其依次移除，只保留下當中一塊。1975年，他非法潛入紐約哈德遜河畔52號碼頭的廢舊倉庫，進行了一系列切割，包括在牆壁上鑿開一個半月形的巨洞，陽光裹挾著水波進入室內，編織出「一日將盡」的詩意敘事，這成為他最壯麗也最具爭議的作品之一。
同年，馬塔-克拉克受巴黎雙年展之邀，切割了兩座建於17世紀卻因蓬皮杜藝術中心的興建而面臨拆除的老舊建築，他通過「圓錐相交」的方式切穿了這兩棟建築，圓錐形的切割角度讓街上的行人能在抬頭時窺見樓內原本隱藏的複雜結構。馬塔-克拉克的最後一件、也是最激烈的「切割」作品是在芝加哥完成的《圓形：加勒比柳丁》，當時他已病入膏肓，完成作品不久後便離世。正如馬塔-克拉克所說的，切割建築就像是戲劇表演，演繹出人們日常居住建築的脆弱與不穩定性，以及其所蘊含的複雜性與隱秘生活；他試圖向世人展示，早在其藝術介入之前，建築本身就已經佈滿了洞口與神秘生靈。
《圓錐相交》；圖片提供／戈登·馬塔-克拉克遺產和卓納畫廊
《巴羅克辦公室》；圖片提供／戈登·馬塔-克拉克遺產和卓納畫廊
《圓形》；圖片提供／戈登·馬塔-克拉克遺產和卓納畫廊展覽並邀請台灣知名建築評論家阮慶岳及《戈登·馬塔-克拉克：物質/身體的詩學》的作者法蘭西斯·理查德（Frances Richard）舉辦專題講座。阮慶岳於講座後被問及該如何看待廢墟時表示：需回到對廢墟主體的尊重，是否相信廢墟具有主體，甚至是比你更深奧、更具故事性、生命性的。也指出馬塔即是相信而試圖去激活廢墟，但激活不是要讓廢墟重返其原本在現實中的狀態，而是透過新秩序的介入，去連接到廣大的宇宙萬物那源源不絕的生命狀態。接著並指出：有些人不尊重廢墟，也不相信廢墟具有主體及生命力，只是利用其作為其批判社會的一種手段跟工具，藉此攻擊要打擊的對象。
建築評論家阮慶岳；攝影／王進坤法蘭西斯則以馬塔創作的影像為題進行說明，指出其理念「建築與藝術是提供革新性共有能量的重要向量」（art and architecture as vectors for transformative shared energies）。馬塔對材?的轉變迴圈非常著迷，跨越時間性和空間距離，以及超越?同的承載媒介。馬塔熱愛廚藝，不單單是因為他喜歡與朋友們聚餐慶祝，也因為他珍惜植物或者動物死後的過程，它們被切成小段，通過加熱和「操作」，最終成為另一個身體的一部分。就如切割一樣，馬塔-克拉克的影像創作也成為了一種「烹飪」，原始的動態和畫面可以被切割、混合並呈現給觀眾，觀者因此也以某種方式成為?動和感知的一部分。因此影像對他而言是解碼、再次利用消失的場景的方式，就如痕跡一樣，是一種再現——當摧毀和消除發生之後，生命存在的一種方式，當建築和身體?再，只有圖像和名字依然保?下來。
法蘭西斯·理查；圖片提供／上海當代藝術博物館
展覽現場；圖片提供／上海當代藝術博物館
展覽現場；圖片提供／上海當代藝術博物館
展覽現場；圖片提供／上海當代藝術博物館
展覽現場；圖片提供／上海當代藝術博物館關於藝術家
戈登·馬塔-克拉克（Gordon Matta-Clark，1943-1978）
被公認為 20 世紀 70 年代紐約藝術界的核心人物。他生於紐約，其父是智利超現實主義藝術家羅伯特·馬塔（Roberto Matta），其母則是美國藝術家安妮·克拉克（Anne Clark）。1962至1968年，他于康奈爾大學修習建築；大學期間，曾前往法國學習法國文學。同樣是在康奈爾，他還結識了大地藝術家羅伯特·史密森（Robert Smithson），並深受其啟發。畢業後重返紐約的馬塔-克拉克開創了一種激進的方法，直接參與到城市環境及其內部社區進行藝術創作。馬塔-克拉克批判地審視了建築環境的結構，對那些面臨拆毀的建築進行了物理切割，創作了包括大型建築介入專案在內的一系列令人歎為觀止的作品。他的行動與實驗超越了表演藝術、觀念藝術、過程藝術和大地藝術等範疇，這令他成為其同代最具創新性和影響力的藝術家之一。馬塔-克拉克的作品於世界各地廣泛展出，並被納入諸多公共機構的永久收藏。此外，位於蒙特利爾的加拿大建築中心保存了「戈登·馬塔-克拉克檔案」，包括藝術家的私人通信、筆記本、繪畫、攝影、幻燈片、影像以及其它記錄其生活與創作的文獻資料。
關於策展人
馬克·維格利（Mark Wigley）
哥倫比亞大學建築、規劃與保護研究生院建築學教授、榮休院長。他是一位致力於探索建築、藝術、哲學、文化和技術間互動的歷史學家與理論學家。其著作包括：《德里達的幽靈：解構的建築》、《白牆，設計師服裝：現代主義建築的形塑》、《康斯坦特的新巴比倫：欲望的超建築》、《巴克敏斯特·富勒公司——廣播時代的建築》，以及《我們是人類嗎？——設計考古學筆記》（第3屆伊斯坦布爾設計雙年展，與貝亞特裡斯·科洛米納合著）。他曾在紐約的現代藝術博物館、繪畫中心和哥倫比亞大學，鹿特丹的魏特德維茨當代藝術中心以及蒙特利爾的加拿大建築中心策劃展覽。2018年，他最新籌畫的《人類昆蟲：1887至2007年間的天線建築》于荷蘭新研究所舉辦。同年，還出版了專著《切割馬塔-克拉克：安那其建築追蹤》（蘇黎世：拉什·穆勒出版社；中文版即將於2020年1月出版）。維格利生於紐西蘭，在那裡受訓成為一位建築師和學者，現生活工作於紐約。
【展覽資訊】穿越建築：戈登·馬塔-克拉克的十年
策展人：馬克·維格利
展陳顧問：李虎
時間：2019年11月7日—2020年2月16日
地點：上海當代藝術博物館3樓
地址：上海市黃浦區花園港路200號
【延伸資訊】
>上海當代藝術博物館官方網站
【延伸閱讀】
>進入建築師讓·努維爾（Jean Nouvel）的腦中，探究建築的可能性
>現場直擊─斯蒂文?霍爾「建築創作展」
>讓從未想像過的未來成為可能／石上純也：自由建築
>北川富朗、邢同和、章明介紹「2019上海城市空間藝術季」及濱江改造
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圖文來源／上海當代藝術博物館
撰稿整理／王進坤
校 閱／
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