以文學之名，我們看電影｜專訪《拾字前行》導演許紘源、演員連俞涵

By 欣攝影2019/05/30

▲《拾字前行》導演許紘源、演員連俞涵／圖攝酸鼻子

先有影像還是先有文字？
透過影像的顯現，將就此揭開文字的神秘面紗嗎？從文字的想像開啟了一個盒子，?頭裝載的都是些什麼呢？「創作其實是相互影響的。」問及影像、文字以及電影的諸多，擔任此次影展大使的連俞涵這麼說。只能說，從中抓取的細微其實都需要進一步的理解與消化才能由此可知。

「以文學之名，我們看電影」主頁裡的斗大文字，沒有隱晦的夾層，直接了當的告訴我們，享受電影文學的時間到了，邀請之外硬是多了點可愛的霸氣。今年的「文學．閱影展」除了透過《拾字前行》一探歷屆文學獎得主的作品，穿梭於紀實與戲劇之間的詩意氛圍，亦帶來了幾十年來的鋪陳與改變。走入其中，交錯於台北城裡，細讀時光，也錯身於那些人事物的種種。感受的同時，讓人格外關注的還有許多當代的經典文學電影，尤其是一手拿筆、一手拿攝影機的印度導演薩雅吉雷（Satyajit Ray）的作品絕對是此次的重點片單。「沒看過薩雅吉雷的作品，就像沒看過星星月亮太陽一樣......」策展人楊元鈴特別在發布記者會上這麼形容；用上這般比擬，不僅是對導演本身最大的讚賞，最重要的還是期望透過不同面向的觀影視野，帶領讀者與觀眾嘗試以文學思維的方式來閱讀電影。

▲《少女小漁》劇照／台北光點提供

▲《魂斷威尼斯》劇照／台北光點提供

那身為影展大使的俞涵在這次影展片單裡，特別想看哪些呢？
「這是很難得的，若是有時間的話我每一部都想看。」訪談一開始她就興奮的這麼說。即便《少女小漁》與《魂斷威尼斯》先前都已經看過，但藉著重返大螢幕的機會，她也希望能再次重溫當時的感動。對於文學、電影都持續關注的俞涵，經常被形容成一個重度書迷；手邊經常拿本書啃阿啃的她，因為十分喜歡法國作家及導演的莒哈絲(Marguerite Duras)的作品，所以此次影展特別期待由莒哈絲自傳改編而成的《莒哈絲的漫長等待》這部片。

「電影就是得在大螢幕看，你才會有特別的感覺。」時間是不會被任何人打斷的，好讓我們都能恣意地沈浸在那點短暫裡。聊到這兒，同樣是重度書迷的《拾字前行》導演許紘源，就絕對是製造出那點短暫美好的幕後推手了。從找尋、選擇拍攝題材、訪談諸位文學獎得主，還不包括得製造出一個人工月亮來符合文字的詩意描述，都是需要克服的或大或小。集結了眾人幫忙的《拾字前行》，除了做足功課外，也必須加了點私心才能完成。「當初會接下這部片其實是因為我也是重度書迷，就是會有種好像獲得了一個權利，得以跟這些作家們近距離對談的機會。」有了這份私心，拍攝的同時彷彿又再次走進那些隻字片語的對話空間，對他來說是磨練也絕對是超過癮的事。

從文學起身，無論是對導演許紘源，還是連俞涵來說都是一個與自己也是與外界對話的途徑，即使沒有投稿過「台北文學獎」，幾年下來，俞涵出版了《一邊夢遊，一邊鎌倉》、散文集《山羌圖書館》、詩集《女演員》的她，在多了一個作家身份之後，卻能透過參與《拾字前行》的演出，好似以「另一種」方式來加入文學的行列。而長期投身於紀錄片拍攝的導演，一路走來參與了《他們在島嶼寫作 2-奼紫嫣紅開遍白先勇》、《閱讀時光-老海人洛馬比克》、《乘著光影旅行》，加上此次的《拾字前行》，文字力量可說都是與之同行。

既然對文字這麼癡迷，那兩位會期待哪些作品往後能夠影像化呢？
作家朱少麟《燕子》、《傷心咖啡店之歌》以及黃麗群《海邊的房間》是俞涵所期待的，但導演許紘源卻是從另一個角度來觀看影像化這回事。「我想的是，有沒有哪些作品是不能影像化的？」畢竟文字魅力來自於每個人的獨特想像，投射出的影像或許只能存在自己心中，彷彿只要套入了影像，就等同於再次面臨青春期的結束，有種難以形容的奇怪哀傷。

無論是文字書寫還是影格的疊加，創作本身就是一個神奇的事情，不但能談情說愛、表述時代的衝擊，亦能留下大地的蹤跡；情緒，也許不是最直接的，但絕對是每位作者最真實的表露——以文學之名，我們不如就來「文學．閱影展」看電影吧。

?2018臺北文學．閱影展
影展期間：2019年5月24日（五）?2018年6月6日（四）
影展地點：光點台北電影院（台北市中山北路二段18號，近捷運中山站3號出口）
官網：http://literature.festival.taipei/2019/film.html
光點台北官方粉絲頁：https://www.facebook.com/spot.tp/　

文章內文圖片