「文心藝所書店」開幕講座『看不見的城市，看不見的書店』 打造一個屬於建築人的書店

「文心藝所書店」開幕講座『看不見的城市看不見的書店』 打造一個屬於建築人的書店;圖片提供 / 文心藝所書店(吳宥蓁攝)

「城市裡的每樣創新，都會影響天空的樣子。 」文心藝所書店的開幕，以義大利作家卡爾維諾的作品《看不見的城市》作為文本，馬可波羅憑藉言語文字描繪城市時，寓意著人類文明的總體形相。本次開幕講座以「看不見得城市，看不見的書店」為題，建築及文化人曾成德、龔書章、褚瑞基、李清志、邱文傑和張鐵志輪番上陣進行每人十五分鐘的短講，藝所書店如何回應對於知識的渴求？

走進藝所，可能會好奇為什麼張望四處卻看不見書本？主持人青鳥文化制作執行長蔡瑞珊點出眾人心中的疑問。然而，此棟建築設計師謝文智的理念當中，認為在早期文藝復興時代，也是一個知識渴求的年代，書是一種珍稀品，有如藝術品般珍貴。真正美麗的城市需要想像出來的，期待與在場各位建築人一同創造這間書店。


青鳥文化制作執行長蔡瑞珊;圖片提供 / 文心藝所書店(吳宥蓁攝)


與會嘉賓頗眾，青鳥文化制作執行長蔡瑞珊為開幕活動正式開場;圖片提供 / 文心藝所書店(吳宥蓁攝)

打造一個屬於建築人的書店
提及「藝所書店」的起源，是文心建設的總經理，亦是文心藝術基金會重要創辦人葉曉甄，一個想要開書店的夢想。透過智威湯遜的總經理鄧博文牽線，找尋到「書店計畫者」蔡瑞珊，以五位具有思想重量的建築人曾成德、龔書章、褚瑞基、李清志、邱文傑，以及書店重要夥伴張鐵志一同構思這間書店。

總經理葉曉甄說，「身為建商常被污名是環境的破壞者。」於是她開始思考，是否能夠創造一個小空間，對於環境和人的影響最深。身為一個教育者，加上童年時受到母親的薰陶，於是「文心藝所」這樣的空間就此萌芽。葉曉甄因從事建築行業，文心藝所是一間以建築為主題的書店，更期盼後續拓展的每間書店都有一個主題。文心藝所分別規劃為咖啡廳，工作坊和二樓的書軒等三大空間。目前第一書區近三千多本的書籍，其中大量的建築、藝術外文書籍，供喜愛建築的人可以翻閱，她認為這是一個屬於熱愛建築的人的空間。


文心建設總經理葉曉甄;圖片提供 / 文心藝所書店(吳宥蓁攝)


「文心藝所書店」空間場景;圖片提供 / 文心藝所書店(吳宥蓁攝)


「文心藝所書店」空間場景;圖片提供 / 文心藝所書店(吳宥蓁攝)


「文心藝所書店」空間場景;圖片提供 / 文心藝所書店(吳宥蓁攝)


「文心藝所書店」空間場景;圖片提供 / 文心藝所書店(吳宥蓁攝)


「文心藝所書店」空間場景;圖片提供 / 文心藝所書店(吳宥蓁攝)

無盡的名單 歷史縱深想像未來
龔書章：作為一位社會實踐的建築人


交大建築研究所教授龔書章;圖片提供 / 文心藝所書店(吳宥蓁攝)

交大建築研究所教授龔書章以「無盡的名單。別樣的色彩」為題，他認為對設計、生活和面對現實生活的理解，大部分不僅單靠建築，而是透過書本來表達心裡所想的事情。建築書店就如龔書章在閱讀這幾個人的作品一樣，經由很棒的名單、目錄、領域和物件所組合出來的百科全書或是圖書館。

安伯托．艾可的《無盡的名單》中，以大的時間和空間軸闡述對於世界不同的理解，如此無法分類且無盡的世界。更早期的兩本著作《美的歷史》和《醜的歷史》，講述兩種特殊極端。艾可的書裡引用波特萊爾談差異，「美永遠是『詭異』的，我不是說它刻意如此—冷冷地詭異，那樣的話，它是一隻偏離生命的怪物。我是說，它會擁有一絲詭異，使之成為『殊相之美』。」也引述王爾德談惡的美學，說道「有些時刻，將『惡』單純地視為一種模式，可以透過『模式』實現他對『美』的觀念。」雖然不是建築書，但對於美的定義有一番不同的見解。

緊接著龔書章分享的第二本是奧罕．帕慕克的 《純真博物館》，以第一人稱去撰寫，描繪他生命中不同的情感，以及物件所組合的故事，也包含伊斯坦堡的歷史、政治和經濟。然而，純真博物館是一個真實的博物館，章節裡所出現過的重要物件皆展示在這座博物館裡。其中男主角蒐集了一位叫芙頌的女子，在八年間所抽過的煙蒂，煙蒂所呈現的形狀，都能夠感受到強烈的情感。

兩位影響他最深的建築師，一位是John hejduk，他的建築都是畫出來的，卻讓許多人不慎其解。曾出版”MASK OF MEDUSA”一書，你無法直視梅杜莎MEDUSA，代表挑動人的慾望的妖怪。The Collapse of Time 的行走車子是一個最為有趣「非紀念碑式的宣言」，若是當下時間是12點，12這個數字便會被黑色蓋住。解釋道這時候12這個數字已存於空氣裡面，不存在於這個紀念碑中。表現的是「現在」，過去則成為「歷史」。

《狂譫紐約》作者Koolhaas以想像的、喃喃自語的方式以回顧史（19世紀到20世紀）的方式來看曼哈頓未來。另外一位就是王大閎，東西方描述的建築師，早期作品《銀色的月球》道出他的理想。最後則以葛羅培斯（Gropius）贈給王大閎的手稿文字，「這是我們發生時刻，不須誇夸夸而談，我們的心靈明日將重新起航」作結，他所認為的建築書店不會只是談建築、藝術，背後有許多書寫和文本都在告訴我們世界上的現實，以及過去和未來的想像。

在書裡尋找渴望 成為你想成為
曾成德：作為一位深度閱讀的建築人


交大人文社會學院院長曾成德;圖片提供 / 文心藝所書店(吳宥蓁攝)

緊接著為交大人文社會學院院長曾成德幽默地說道，建築人真的很愛書，但不見得他們喜歡讀書，但他喜歡「看書」，無論是封面設計、字型、版型，尤其是放在書架上整齊的書背，看書是建築師特愛的一件事。

曾成德從卡爾維諾《看不見的城市》談起，馬可波羅看到的永遠是前方的某種事物，隨著旅途的前進漸漸改變了過去。旅人的過去會隨著他所依循的途徑所改變，在異鄉、未曾擁有的世界地方等待著你。書裡面有個世界，是我們所嚮往的。我們會在書中找到渴望的，發現自己想要變成誰。

勸學書當中「書中自有黃金屋，書中自有顏如玉」，屋代表建築，黃金就是那個價值，書與建築等價的價值，發現自己、發現世界。艾可其中一本著作《植物的記憶與藏書樂》，當大家擔憂書本要被取代的同時，艾可鼓勵思考文字不會失去價值，建築的價值亦是。雨果也曾說，「偉大的建築就像偉大的高山，是時代的結晶、是整著社會而不是一個個人的成就，來自整個民族矗立下的遺產，並非顯彰某個天才的神來之筆，它是所有族群人類的資產，是整個時代的累積，是人類社會持續發揮的殘留。總而言之，它是造型地下淺藏民族的個性。」應證艾可所說的，建築的價值不會改變。

《建築師的學徒》當中，學徒為把清真寺搭建起來，因為與當地居民溝通協調而傷透腦筋。師傅寫了一段話，一個建築師必須要有對於城市居民這樣的看法。

「做我們這一行，很少有見到人的存在。我們跟石頭交朋友、跟磚塊對話、聽大理石的聲音，然而這次不得不與因為我們而失去家園的居民對話，這個任務何其沈重。你要記得一段話，城市跟人一樣，城市不只是透過石頭和木頭所組成，也是活生生的血肉組成，只要受傷一樣會流血。每棟建築都是敲至伊斯坦堡心臟的釘子，記得要用同情和傷痛來看這座城市，跟我們看這些受傷的同胞一樣。」

哲學家維根斯坦說哲學在許多面向上就像建築，是一種對自我的追尋，也是對自我的理解力，呈現一種世界觀。在離世前書寫給姊姊的信中提到，「建築就像音樂，它不可言說，是一種形式、姿態和理解力，呈現建築師所理解的世界。」建築搭師柯比意說，「工作就像呼吸，呼吸就是要永不止息」，當做著靈魂深處想做的事情時，就會覺得有一條河流在體內流動，將會帶你前進，就是一種喜悅。這種喜悅也如同藝所在心靈上創造一種新的可能性。

【曾成德｜閱讀書單】
《看不見的城市》
《植物的記憶與藏書樂》
《建築師的學徒》
《愛上萊特》
《玫瑰的名字》
《波赫斯詩文集》
《勒 柯比意｜作品全集》
《建築學的14道醍醐味》
《讀建築，寫建築》
“DELIRIOUS NEW YORK”

探索微小的巨大 撰述台北街頭精神
邱文傑：作為一位城市設計的建築人


邱文傑建築師;圖片提供 / 文心藝所書店(吳宥蓁攝)

邱文傑建築師分享兩本對於建築身受其影響的書籍，其中一本是”THE AMERICAN CITY“，講的是1893年的「城市美化運動」，芝加哥導引建築進入時代的洪流。當年集結全美國最知名的建築師，在芝加哥搭蓋雄偉的建築物，一場宣言城市運動的博覽會可謂美輪美奐，也引起全美州為之轟動。第二本書是”WORLD’S COLUMBIAN EXPOSITION CHICHACO“，內容講得是場所精神，書封卻是樹根，無論是天壇或是稻草屋，對於求學時期的他都影響甚巨。

從芝加哥城市美化運動對於古典的懷念，宣言城市美學，卻對一些建築師的現代性是極大的衝突。換句話說，當歷史學家讚揚城市美化運動的同時，事實上某些建築師的創作是被犧牲的。
邱文傑藉著城市美化運動的例子，想談的是「時代」。無論從萬神殿的美學經典到香港的幾十年前的印象，是兩個滿極端的衝突，可能對於他在生長過程中一輩子都不見得有答案。

預告自己在藝所擔任策展人的展期，希望透過這樣的展覽來談論——「台北精神」的街頭文化。負有天龍國原罪的台北，如何從西方建築的古典的基礎到街頭文化，把台北講得更清晰，將其特色具體化。

邱文傑形容謝文智的設計正是一個「微小的巨大」，藝所通往二樓的鋼構梯，乾淨、純粹又有機，跳脫當代性，表達自己的樣貌。解讀到看似拱門 (arch)的古典設計，驚豔地發現原來是一個「膠囊」。他認為台北正是就需要這樣的力道和厚度，當一個場所本身的性格，強化、內斂，以及珍惜自己到某種程度，力量就會出來。無論地點所在，擁有自己的內容、人才、接地氣，將活動、建築和歷史與台北的關係做一個整合性論述。

在街道上閱讀 思考內心所探求
褚瑞基：作為一位城市思考的建築人


銘傳建築系副教授褚瑞基;圖片提供 / 文心藝所書店(吳宥蓁攝)

「基本上我是在街道上閱讀。」銘傳建築系副教授褚瑞基說，這些閱讀多與和人生有關，到一個新的城市褚瑞基就會去探訪當地的菜市場，第二件事就是找一間書店。街道上面能夠觀察招牌，透過書寫在牆上，和人民產生強烈的連接。也提出歷史是寫在石頭上面的，石頭是會講話的。然而，讀書是因為好奇（wonder），走在街道上會看到有趣的事物，好奇會讓你回到書房裡去應證它。

褚瑞基舉例一座想像的城市——「真理之城」，它是道德的城市，以亞里斯多德的論述轉換成一座城市。中心有一座山，五條橋代表著人類的五種感知，透過感知來理解社會。對於他來說，城市裡有許多閱讀，虛擬想像看不見的城市。最後喜愛美食的他也不忘提及——「吃」也是一種最好的閱讀。

看不見的魅力 隱身在城市的偵探
李清志：作為一位都市偵探的建築人


實踐大學建築系副教授李清志;圖片提供 / 文心藝所書店(吳宥蓁攝)

倒數第二棒實踐大學建築系副教授李清志，呼應開幕題目延伸講題「看不見的魅力」，舉例美國當紅影集《安眠書店》故事場景是在書店，男主角是一位從小在書店長大的書店經理，不但對每一本書都非常了解，甚至了解修復、裝訂等專業技術，男女主角發展恐怖又詭異的戀情。他說道：「書店的場景，有一種看不見的魅力。」

舉出多個關於城市興建圖書場域的案例，韓國「星空圖書館」亦是近日吸引網美拍照的熱門打卡標的，有別於一般大型商場中間往往是噴水池等藝術裝置，成功打造不同的閱讀空間。天津「濱海之眼」是一個社區開發案，以白色流線型的未來感設計，用書籍或圖書館做為社區的入口中心。可惜的是高處的陳設多是用假書貼紙裝飾，就連目前展示的書籍也因未經政府許可將被撤下。

《看不見的城市》當中，馬可波羅向忽必烈形容所看見的城市，憑著語言和文字描述，沒有任何圖像卻吸引多人的注意。應證裡頭曾提及一句話，「看不見的風景，決定了看得見的風景。」經典文學《小王子》當中也提過，「真正重要的東西，只用眼睛是看不到的！」特別是主政者、主事者，若能體會到看不見的魅力，將能夠讓這個城市變得更美好，若著重在表面浮誇的活動將失去氣質和內涵。

想像的革命 書店作為知識載體
張鐵志：作為一位書寫時代的文化人


張鐵志;圖片提供 / 文心藝所書店(吳宥蓁攝)

甫出新書《想像力的革命：1960年代的烏托邦追尋》的張鐵志，以愛書人的身份回應主題。截至目前停留過三個城市，分別是台北、香港和紐約。香港的書店多半隱身在二樓以上，原因是負擔不起昂貴的租金。擔任《號外》雜誌總編輯時，在2014年的香港書展期間，因為香港人多在書展時大量採買，缺少在書店購書的習慣，也因此他策劃「書店理想國」主題，介紹許多香港獨立書店。而此前在紐約就讀博士期間，他就居住在他認為全紐約最好的書店「迷宮書店」（Labyrinth Bookstore）旁邊，被其藏書、選書品味與批判性深深吸引著，二樓排列直立式的且高過人的書櫃也極具震撼性。每次走進去逛逛與翻閱書本對於那時的他影響非常浩瀚。

書店是人與書的相遇，張鐵志也在書店與歷史相遇。1962年，全美國主要學運學生發表著名的《休倫港宣言》，「我們是屬於這個世代的年輕人，我們在舒適中成長，但是卻不安地凝視著這個環繞環繞我們的世界。」2002年是《休倫港宣言》這本小冊子的四十週年紀念時，當年主筆者湯姆海登來到紐約Strand Bookstore演講，他去聽了演講並請作者在這份經典文件上簽名。書店不僅是人和書的相遇，也可能是人和人相遇美好之處。

※休倫港宣言：「我們充滿了急迫感，但這個社會卻告訴我們，現實沒有另一種可能。在政客安撫我們的語言中之外，在所謂美國還過得去的主流意見外，在這些封閉我們心靈的操控者之外，是一種普遍的感受：沒有任何其他感受，我們的時代不僅缺乏了烏托邦的想像，也不再有新的出發。」

將視角拉回到台北，大學時期就算到書店不一定買書，但翻閱書籍卻能夠成就一個人的知識啟蒙，感受到的靈光和啟發是書店難以被取代的地方。從看書到寫書，從逛書店到經營書店，他在2016年和蔡瑞珊一起經營閱樂書店，他當時提出一個理念——“the birthplace of idea”，從策劃議題、舉辦活動、音樂演出等各種可能，希望讓書店成為孕育思想與理念的文化空間。張鐵志目前正在主編的文化雜誌《新活水》，也正是2019年一月號以「明日的書店」為主題。這是一個書店生與死的年代，單靠賣書雖然無法存活，因此許多書店需要仰賴多角化經營，但關鍵還是讓書有發光的力量，讓作者被看見，否則書店是沒有靈魂的。若失去了對書的信仰，這個書店就會是空虛的。

「如果人們認為我們看似在尋求一個不可能達到的世界，那麼就讓他們知道，我們的行動是為了避免一個缺乏想像力可能性的世界。」他引用在他書中所寫到的休倫港宣言的一句話送給藝所書店，開書店如此艱難，出版業進入寒冬，但難道就因此不寫作、不出書、不開書店了嗎？答案是否定的，僅有去不斷去嘗試新的可能，不讓世界缺乏想像的可能性，亦是值得所有愛書人所一起相信的事情。

「記憶中的形象，一旦在字詞中固定下來，就被抹除了。」賦予了書店看不見的意象，寓意著內心追尋知識的渴望。無法在第一眼清楚摸透，事實上則是期待人們從外而內的探求。一個象徵心中的理想烏托邦，故事就此發生。


「文心藝所書店」開幕酒會活動場景;圖片提供 / 文心藝所書店(吳宥蓁攝)


「文心藝所書店」開幕酒會活動場景;圖片提供 / 文心藝所書店(吳宥蓁攝)


「文心藝所書店」開幕酒會活動場景;圖片提供 / 文心藝所書店(吳宥蓁攝)


「文心藝所書店」開幕酒會活動場景;圖片提供 / 文心藝所書店(吳宥蓁攝)


「文心藝所書店」開幕酒會活動場景;圖片提供 / 文心藝所書店(吳宥蓁攝)


「文心藝所書店」開幕酒會活動場景;圖片提供 / 文心藝所書店(吳宥蓁攝)

【延伸資訊】文心藝所書店
>地址：台北市內湖區民權東路六段180巷10弄6號1樓
>營業時間：上午10:00 - 下午6:00
>後續活動資訊｜藝所策展時程
第一檔 / 曾成德：三月到五月
第二檔 / 褚瑞基：六月到八月
第三檔 / 邱文傑：八月到十月
第四檔 / 李清志：十一月到一月
龔書章、張鐵志：台灣新城市改造運動論壇
>藝所書店｜青鳥 臉書粉絲頁：https://goo.gl/xsJQPa
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圖文提供 / 文心藝所書店
撰文 / 尤齡緯
攝影 / 吳宥蓁
編輯 / 吳宜晏


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