TSO年度壓軸 《納克索斯島上的阿麗雅德妮》臺灣首演

圖片說明：理查．史特勞斯最時髦的戲中戲歌劇，精緻古裝、華麗時裝的跨時空轉換。（臺北市立交響樂團提供）

臺北市立交響樂團（TSO），再度挑戰臺灣首演！向來以大型歌劇製作為金字招牌，今年12月12日、12月14日於臺北國家戲劇院演出德國作曲家理查‧史特勞斯最時髦的戲中戲歌劇《納克索斯島上的阿麗雅德妮》，讓觀眾一窺歌劇上演前的幕前幕後，為國內歌劇的演出紀錄再創話題。

《納克索斯島上的阿麗雅德妮》劇講述一棟豪宅裡，受邀前來演出的歌劇團及喜劇團，正為即將登場的演出忙得不可開交，豪宅主人卻在這時決定將在晚上九點施放煙火，並請管家代為宣布，兩齣劇須同時間、同台演出，準時結束！苦了劇中的作曲家及兩個互看不順眼的劇團。

圖片說明：歌劇《納克索斯島上的阿麗雅德妮》，同時擁有喜劇般的衝突感。（臺北市立交響樂團提供）

導演麥可‧斯特明格表示：「這部歌劇的特別之處，在於它是一齣在談『歌劇如何產生』的歌劇。也就是說，這是一齣劇中劇。對於投身戲劇工作的我而言，能將劇場工作者的生活帶到觀眾眼前，令我十分期待。

此外，《納克索斯島上的阿麗雅德妮》劇戲中戲劇情的結構也讓導演及創意團隊在時空背景的設計上可以充份發揮其巧思創意。這次的臺灣首演，導演特別將時代設定在「今天」的臺北，並把戲中戲的故事設定在中國唐朝，因此觀眾可以看到打扮成唐朝古裝的歌劇演員與穿著時裝綜藝秀服的喜劇演員精彩對戲。

圖片說明：這次台灣首演，特地把戲中戲的故事設定在中國唐朝。（臺北市立交響樂團提供）

在舞台設計方面，舞台設計師蔡秀錦特別運用國家劇院的旋轉舞台，巧妙轉換「故事中的現實」與「現實中的故事」，締造不同的空間與事故的發展，並且打造弧形天幕，呈現浩瀚深海與無邊的天際，映襯著孤寂的小島。服裝造型設計方面，在設計師高育伯的精心安排下，古裝與時裝的同台呈現不但不顯突兀，反而更能展現劇中角色的個性與故事情節的發展，例如觀眾可以觀察女主角從一位高傲的女高音，到失去愛情的阿麗雅德妮，最終重新陷入愛河的服裝變化，充份展現了她的身分與心境的轉變。