音詩交映 浪漫紋理再探索 從《家庭交響曲》到《我的祖國》

圖片說明：呂紹嘉與NSO即將帶領大家探索理查．史特勞斯與史麥塔納的音詩經典。（Muzik古典月刊提供）

在文學領域，「詩」是文字的結晶，然而在音樂的世界，「詩」卻是文字的昇華。李斯特宣稱：「音樂，是最純粹的情感火焰。」馬勒也曾說：「作曲家若能透過文字把他所要說的都說出來，那麼他大可不必費心透過音樂來敘說。」

音樂可以描摹文字的精神，亦能形塑超越文字的樣貌與氛圍，在音詩的畫布上，盎然詩意更是成了交響作品最動人的靈魂。順隨國家交響樂團（NSO）「交響詩系列」的支脈，西貝流士、雷史畢基的詩情之作相繼湧現，而緊接著要在呂紹嘉指揮棒下登場的，則是各具獨特紋理的理查．史特勞斯《家庭交響曲》與史麥塔納《我的祖國》。在「家」與「國」之間，兩首不同向度的交響詩，將帶給樂迷們兩種不一樣的浪漫探索。

家，是生命最溫暖的樂章

藉由更自由、更形象化、更突顯個人情感的手法，李斯特開創出「交響詩」的嶄新體裁，引領作曲家挖掘心靈深處的綺想、渴求與精神力量，也帶動交響創作的再一次革新。到了理查．史特勞斯，更是將交響詩形式發揮得淋漓盡致，幾乎任何事物與意念，都能讓他的靈感湧現如詩。

理查．史特勞斯創作於1903年的《家庭交響曲》，雖以「交響曲」為標題，其實卻是一首不折不扣的交響詩。只不過，這次沒有經典文本，沒有山景遠眺，更沒有人生的回望，這部作品唯一的創作題材，就是他一天的生活起居寫照。理查．史特勞斯展現了拿手的寫景敘事功力，將一家三口的大小家務事，鉅細靡遺地描繪在他的音詩畫布上。首先父母與孩子依序出場，接著是與孩子玩鬧的詼諧曲，以及哄孩子入睡的催眠曲；經過夫妻之間一段浪漫場景之後，樂曲聲勢隨著天亮而逐漸盛大起來，最後全曲結束在充滿朝氣的燦亮聲響之中。

他將作品「獻給愛妻與我們的孩子」，少了以往作品的犀利筆鋒，卻更多了溫馨、抒情與幽默；一代作曲大師搬出大編制管弦樂團，原來是要呈現他居家而柔情的一面。呂紹嘉與NSO即將共同演出這首《家庭交響曲》，也可說是為理查．史特勞斯150週年獻上了暖意十足的美好尾聲。

如果這場音樂會的重頭戲，是理查．史特勞斯難得溫情四溢的《家庭交響曲》，那麼由2001年伊麗莎白大賽首獎得主絲凱德（Baiba Skride），擔綱演出的布拉姆斯D大調小提琴協奏曲，絕對會是另一股不容錯過的音樂暖流。十二月的臺北正籠罩在一片冷雨之中，且讓我們期待布拉姆斯的濃情浪漫，如何在這位新生代小提琴家手中，綻放出陽光般的溫潤和煦。

革命，在歷史也在創作之中

探訪理查．史特勞斯的家族敘事之後，NSO的交響詩視野將拉闊至另一層次，帶來在史麥塔納詩情渲染之下的波西米亞山河。史麥塔納畢生心繫捷克民族音樂的發揚，在眾多創作之中，都可見作曲家對於田野景致、民間傳說以及革命精神的描繪與讚頌。從交響詩〈莫爾道河〉（Vltava）我們可以聽到，這條長河流經了森林、鄉村與城市，也見證了千百年來的人文歷史。今日，即便我們不曾踏上捷克國土，也必然會迷上這部作品裡潺潺流淌的波西米亞風情。

同屬《我的祖國》的另一首交響詩〈薩爾卡〉（Šárka），則訴說著一段源自捷克神話的女戰士傳奇。

（本文版權僅限於欣傳媒，請勿轉載。欲見完整圖文，請至2014《MUZIK‧古典樂刊》12月號）