NSO臺灣首演《古勒之歌》 馳騁在電影感的浩大場景
By 欣音樂2014/12/10
圖片說明：如同史詩電影般壯闊的《古勒之歌》。（Muzik古典月刊提供）在歲末鉅片《星際效應》（Interstellar）當中，導演克里斯多福．諾蘭擘劃出廣袤與開闊，讓世人的眼界和想像力再度隨之大幅敞開。而這般澎湃感動，不僅能在電影院磅礡映現，也可以透過壯盛的歌樂聲勢，在國家音樂廳裡激盪繚繞。2014／15年的新舊交界之際，呂紹嘉與國家交響樂團（NSO）大陣仗出動逾四百人的華麗編制，就是為了要搬演《古勒之歌》（Gurre-Lieder）這部豪氣干雲的曠世傑作。光是大器排開的陣容，即有如壯闊奇景一般令人驚歎，更別說劇情裡愛恨交織的中世紀丹麥傳說，以及荀貝格（Arnold Schoenberg，18
圖片說明：如同史詩電影般壯闊的《古勒之歌》。（Muzik古典月刊提供）
在歲末鉅片《星際效應》（Interstellar）當中，導演克里斯多福．諾蘭擘劃出廣袤與開闊，讓世人的眼界和想像力再度隨之大幅敞開。而這般澎湃感動，不僅能在電影院磅礡映現，也可以透過壯盛的歌樂聲勢，在國家音樂廳裡激盪繚繞。
2014／15年的新舊交界之際，呂紹嘉與國家交響樂團（NSO）大陣仗出動逾四百人的華麗編制，就是為了要搬演《古勒之歌》（Gurre-Lieder）這部豪氣干雲的曠世傑作。光是大器排開的陣容，即有如壯闊奇景一般令人驚歎，更別說劇情裡愛恨交織的中世紀丹麥傳說，以及荀貝格（Arnold Schoenberg，1874～1951）埋藏於作品當中的無悔和無懼，勢必都將為感官與靈魂留下深刻印記，就像是歷經了一幕幕巨幅電影場景之後的撼動與領受。
攻頂晚期浪漫顛峰
我們都知道，荀貝格以12音列與無調性音樂轉變了古典樂史發展，但其實年輕時的荀貝格也有不少以浪漫筆觸寫成的創作，《古勒之歌》就是其中最盛大也最耀眼的一首。
《古勒之歌》主要部分於1900至1901年間寫成，全首作品直到1911年才正式完稿。這部清唱劇展露出荀貝格早年受到華格納與馬勒影響的風格脈絡，同時也彰顯著他有別於前輩們的宏大企圖──在編制上，荀貝格動用到五位獨唱者、一位朗誦者、三組男聲合唱團、一個八部混聲合唱團以及一個大型管弦樂團。
空前壯闊的陣容，超越了馬勒《千人》交響曲，然而雄渾之中帶有極致澄澈的通透感，彷彿是一部龐大而精緻的室內樂曲，無怪乎指揮家拉圖（Simon Rattle）將《古勒之歌》喻為「世界上最大的弦樂四重奏」。
1913年2月首演當日，據說荀貝格的態度異常冷淡，他只對樂手們鞠躬行禮，卻始終沒有轉過身來接受觀眾的歡呼。似乎，荀貝格早已鐵了心，不再回頭擁抱後期浪漫的榮光，而是要更堅決地踏上開鑿新音樂的孤獨道路。
至此，馬勒過世兩年，史特拉汶斯基則正要以《春之祭》震撼巴黎聽眾，浪漫派幾乎已達極盛之顛，所以有人說《古勒之歌》是音樂史上最後的浪漫鉅作。呂紹嘉也認為，荀貝格從此正式拋棄浪漫樂派與華格納風格，因此「《古勒之歌》具有一種承先啟後的意義。」那股獨行的勇氣與精神力量，正好可以帶給新年一陣別具意義的啟發和鼓舞。
詩意與激情的衝擊
這部劃世代的《古勒之歌》，是荀貝格依據亞柯布森（Jens Peter Jacobsen，1847～1885）的詩作編寫而成。身兼丹麥詩人、小說家與科學家的亞柯布森，曾將達爾文的《物種起源》與《人類的由來》譯為丹麥文，畢生以抒情詩與小說最為聞名，並且參與了19世紀末「現代突破運動」（Det Moderne Gennembrud），在北歐文壇具有相當重要的地位。
《古勒之歌》以12世紀丹麥的古勒城堡為敘事場景，劇情環繞在國王瓦德瑪（Waldemar）和他的情婦多薇（Tove）之間，是一部帶有傳奇色彩的愛情悲劇。一開始，晶瑩透亮的序曲帶出童話故事般的風景，就像由遠而近地，從蓊鬱山林翱翔至雄偉城堡。第一部分的九段歌調，瓦德瑪和多薇互訴綿綿情話，沉浸在彼此甜蜜溫柔的懷抱。正當這股愛意濃烈奔放，我們卻從林中鴿的沉靜吟唱中聽見，多薇死於皇后毒手之下，國王聽聞死訊後，啜泣、失落、傷痛欲絕。
（本文版權僅限於欣傳媒，請勿轉載。欲見完整圖文，請至2014《MUZIK‧古典樂刊》12月號）