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謝宗哲-紀錄台中國家歌劇院的文化使者

發布時間 : 2014.12.10
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當台中國家歌劇院的倩影映入眼簾,便可以深切感受到這座建築本身的存在,就是一場華麗的演出。這裡彷彿居住著無數為光影精靈,他們在歌劇院的四處展現最柔美的一面,透過玻璃帷幕灑落室內的光似乎都擁有生命與靈魂。讓自己盤踞歌劇院的一角,靜靜地待上一個小時,便能完美體會歌劇院中最天然的光影表演。

圖片說明:台中國家歌劇院本身的存在,就是一場華麗的演出;圖片提供/Ryan K.

與謝宗哲老師在這場精彩的光影表演中進行訪談,似乎讓這個對話機會更添一絲神聖的氛圍。宗哲老師一開口就說,他認為台中國家歌劇院能夠屹立在這裡是相當幸運的一件事;開幕當天的光雕秀,更是讓宗哲老師感動得不得了!宗哲老師回想2005年競圖入圍第二階段的團隊包含來自英國的札哈.哈蒂(Zaha Hadid)、荷蘭的克勞斯.肯.康(Claus en Kann Architechen)、台灣的竹間聯合建築師事務所(CHIEN Architects & Associates)、伊東豊雄(Toyo Ito & Associates) 與同樣來自日本的遠藤秀平(Shuhei Endo),都是相當優秀的建築師與其事務所,伊東豊雄相當幸運地最後拔得頭籌,也才有今天的台中國家歌劇院。

圖片說明:競圖提案;圖片提供/台中國家歌劇院


圖片說明:競圖提案;圖片提供/台中國家歌劇院


圖片說明:競圖提案;圖片提供/台中國家歌劇院


圖片說明:競圖階段;圖片提供/台中國家歌劇院


「我認為歌劇院這個案子是伊東先生對極度抽象的抵抗,伊東曾經在2006年談到仙臺媒體館時提到過,仙臺案是透過建築空間中的『管』(tube)構造與樓板做結合,來創造出建築內與外的接觸與融合感。歌劇院則是這個案子的更進式。這裡是透過『衍生式格子系統』(emerging grid system)讓『管』在空間中彼此交疊。先透過這樣的手法構築出空間與領域,接著伊東就要思考如何讓建築體與外部連續在一起…」宗哲老師補充道。簡單地說,可以把衍生式格子系統想成是一件毛衣,當我們用力地拉扯毛衣時,毛衣上的毛線就會變形,有些洞口會變大,而將兩個毛線圈串在一起的接口處則會緊縮。這些變大的洞口,就成為歌劇院中的「空間」,緊縮處則是成為建築「結構」。宗哲老師也提到,西方文化常以中軸與圍壁來定義建築,基本上就是要隔絕外部環境所誕生的設計;但是日本文化對於建築的定義卻比較不一樣。宗哲老師說:「日本建築重視生活與自然的結合,在歌劇院的設計上,伊東先生承繼著仙臺的概念,想要瓦解建築物的方盒子印象,讓建築自然而然地與外部產生連結。在『管』的交疊以後,採用富有流動感線條消弭尖銳、有稜有角的牆面,於是我們就得到歌劇院現在的內部樣貌了!」

圖片說明:透過『衍生式格子系統』(emerging grid system)讓『管』在空間中彼此交疊。歌劇院主體建築物結構示意圖;圖片提供/台中國家歌劇院


圖片說明:歌劇院主體建築物結構俯視示意圖;圖片提供/台中國家歌劇院


 

伊東豊雄將台中國家歌劇院轉化成為一座富有生命力的無邊界建築,這樣的說法是因為在這裡,伊東豊雄讓一般展演廳或歌劇院建築都會有的台座消失了、總是要爬好幾階樓梯才能夠到達劇院中的距離也不復存在。台中國家歌劇院是一座與平地直接接軌的歌劇院,如此親民的設計就是要讓市民與參觀者方便進出,打破藝術殿堂總是高高在上的刻板印象。這樣獨特的設計靈感是來自伊東豊雄在歐洲旅行時發現歐洲國家的城市巷弄間,總是會有即興音樂表演的記憶。這些表演者既不害羞也不高傲,穿梭在街道上的行人也因為這樣的即興演出感到心情愉悅、面帶笑容。那個瞬間,伊東先生總算明白音樂是沒有階級制度的,所有的人都熱愛悅耳的曲調,他得透過良好的設計傳達這樣的意念才行。

圖片說明:伊東豊雄先生親筆手稿;圖片提供/台中國家歌劇院


圖片說明:伊東豊雄將台中國家歌劇院轉化成為一座無邊界建築,因為伊東豊雄讓一般展演廳或歌劇院建築都會有的台座消失了、總是要爬好幾階樓梯才能夠到達劇院中的距離也不復存在;圖片提供/Ryan K.


圖片說明:歌劇院中的曲牆;圖片提供/Ryan K.

最後,宗哲老師也指出,台灣國家歌劇院的另一個特色便是序列空間。最初進入歌劇院中的時候,會被歌劇院的空間包覆感給感染而感到特別有安全感,來自潛意識的暗示,其實正是反映人類從未拋下樹居與穴居的本能。對於伊東豊雄而言,台中國家歌劇院與其稱它是一座建築,倒不如說它的存在是既柔軟又充滿神祕謎樣氛圍的生物。在歌劇院中,人類的感知系統被打開,偵知的功能變得敏銳,序列空間的安排則是為了讓來看表演的人們能夠轉換空間,這裡甚至能夠看見台灣比較少見、國外展演廳都會有的「前廳」挑高空間。在尺度如此龐大的歌劇院中,所有的一切其實都充滿了鉅細靡遺的細節,就連觀眾席的椅套,都是透過無數次的色彩搭配才決定線的材質和選擇,甚至織的工法都是精挑細選比較過而來!

圖片說明:序列空間的安排則是為了讓來看表演的人們能夠有轉換心境的空間;圖片提供/Ryan K.


圖片說明:可以在台中國家歌劇院看見台灣比較少見、國外展演廳都會有的「前廳」挑高空間;圖片提供/Ryan K.

看見台中市越來越繁榮,而且是朝文化城的方向發展,宗哲老師感到欣慰,他認為文創城不是只透過商業空間販售文創產品;而是透過空間設計、街道配置以及公共空間的美感提升來讓居住在此地的居民對於生活有新的認知。回想過去台中總是予人治安不夠良好或是充斥著八大行業等較負面的刻板印象,在今年總算因為長時間的努力而有了不同的改變。加上歌劇院的開幕,讓該區頓時成了國際級的生活圈,同時也讓台灣有了一座能夠與其他國家知名歌劇院齊名的高規格展演建築。

圖片說明:在一樓大廳一隅也設有咖啡廳,讓來訪民眾有可以休息的場所;圖片提供/Ryan K.


圖片說明:歌劇院中的光影是一絕,靜靜地找一個角落待上一個下午,是很療癒的放鬆方式;圖片提供/Ryan K.


採訪撰文 / 顧庭歡 Tiffany Ku
圖片提供 / Ryan K.;台中國家歌劇院

受訪者簡介
>謝宗哲
東京大學建築博士,亞洲大學室內設計系助理教授。
2006設立Atelier SHARE綜合計畫事務所,從事美學研究與空間創作之餘,也立志做一位建築文化般運工(interpreter),翻譯大量日本建築相關著作,建立文化交流互動的途徑。引介日本建築思潮之際,也透過安藤忠雄、伊東豊雄、藤本壯介等建築家的親身接觸與訪談,來撰寫評論並發展論述,策劃臺日年輕建築師之作品連展,以傳播/分享建築文化為己任。

建築事件:2010年Little People Architects創作聯盟發起人。從2011年底開始致力於建築策展與建築文化推廣的工作,以「Little People Architects」之名率領臺灣年輕建築家參展2011年橫濱三年展「新港村」。2011年擔任亞洲大學安藤忠雄藝術館工地現場展策展人、2012年臺南府都KIANTIOK「自然系建築展」計畫主持人兼策展人、2013年墨西哥蒙特雷大學CRGS安藤建築圓桌論壇主持人、2014年SHUTER綠色夢工廠國際建築競圖評審委員、HOUSE VISION 2016臺灣展籌備委員。

建築作品:亞洲大學創新育成中心節能光電屋(GREEN BELT)、URBAN COMPLEX/HOUSING、FRAME HOUSE Project、HOUSE W2、Mansion-GREEN FLOW。
主要著作:《日本當代前衛建築:自然系》、《Pioneer Forever 建築家伊東豊雄》、《構築的群像:臺灣當代建築家訪談集》、《臺灣集合住宅的未來預想圖》、《Lose Paradise:失落的威尼斯紙上建築提案》等。

經典譯著:《建築誕生的時候》、《西澤立衛對談集》、《關於現代建築的16章:空間、時間以及世界》、《邁向建築的軌跡:日本建築家的畢業設計》、《旅。建築的走法》、《伊東豊雄的建築冒險記10則》、《安藤忠雄的都市徬徨》等。


筆者簡介
>顧庭歡 Tiffany Ku
冬天出生,很不射手座的射手座。喜歡寫作、貓咪以及有牛奶的熱咖啡,無法拒絕甜點與小動物裝可愛。偶爾放空發呆、想像力豐富,天生性格少一根筋,以觀察建築師與設計師為己任,喜歡聽建築師說故事。畢業於康乃爾大學(Cornell University)人類行為發展與心理學系,舊金山藝術大學(Academy of Art)室內與建築設計學系碩士班肄業,現任欣建築網站編輯。