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「X-site創作解密」啟動藝想迴廊 26組建築提案與搖滾樂共奏

發布時間 : 2018.10.24
「X-site 創作解密」展覽入口;攝影:王彤

台北市立美術館第三階段重新開館,北美館館長林平向大家介紹,經過北美館空調的修繕,館方也重新盤整了美術館的空間。如今正式展開位於三樓空間功能的創新作為:將迴廊性質的三樓前廳轉向以觀眾為本位的空間。迴廊開放、流動的場域特性,使觀眾得以綜覽全館、感受美術館大廳的穿透性與開放視野。當代藝術重要的是使觀眾透過身體感知與呼吸感受藝術的存在。「藝想迴廊」相較於館內其他展場的空間,更強調民眾的自主學習,希望製造一個空白的空間,提供來訪者開創思考、沈澱、互動、參與、創作、交流,並感知身體經驗的場所。未來將以「藝想迴廊」作為基地,推行以觀眾為本位的實驗計畫。

「X-site 創作解密」館長林平致詞;圖片提供:臺北市立美術館

「X-site 創作解密」展覽現場民眾觀展情況;圖片提供:臺北市立美術館

第一項計劃「X-site 創作解密」由《Shopping Design》和《小日子》雜誌創刊總編輯黃威融、和風起造主持建築師王士芳共同策劃,打破原先年份和主題的設定,重新詮釋,並與搖滾樂產生新的跨媒介連結,進行一場創作解密!

2014年,臺北市立美術館推出「X-site」,以美術館戶外廣場為基地,從「建築裝置」尋找其他多元語意與美學的可能性,每年選出首獎一名於北美館前的公共廣場實踐。過去五年來,超過150件作品參與提案,作品前衛多樣,反映臺灣當代建築師及藝術創作者的才華與奇想。本次「X-site 創作解密」首度公開26組精彩提案內容,並以三個大方向為主題策展,依照景觀的社會性、創作的開展性、概念的時代性,呈現創作者的設計理念,更邀請團隊分享構思過程中促成其靈光乍現的物品、合乎經濟性的創意選材,引導、鼓勵觀眾向創作者提問,並給予回饋。

「X-site 創作解密」共同策展人黃威融導覽;圖片提供:臺北市立美術館 「X-site 創作解密」共同策展人王士芳導覽;圖片提供:臺北市立美術館

展覽入口首先播放著影片,讓觀眾去了解作品的基地所在位置,以及所有作品的名稱,視覺上將文字與地圖疊合,提供的展覽資料使用具有透光性的描圖紙,以及一旁好似光桌的展台,展現出濃濃的建築氛圍。

藝想迴廊;圖片提供:臺北市立美術館

光桌展台;攝影:王彤

館長林平透露展場中有置入三面鏡子於轉彎與無意義的角落,藉此引導觀者喘息、休憩或放空,暫時的離開知識流。策展人王士芳說迴廊其實是線性空間,希望這次的展場能做為一個很好的舞台,將創作者們的腦力激盪的作品展示出來,展覽空間中依序以圓形、方形與三角形作為三個展區的設計原型,緊緊圍繞扣合北美館的中庭。

展場放置角落的鏡子;攝影:王彤

第一區:

景觀的社會性-作品介入場域,與都市對話

景觀社會性展區由與都市緊密關聯的裝置構成,策展人黃威融形容這些建築設計如搖滾樂中與社會激烈對話的作品:美國工人皇帝布魯斯.史普林斯汀(Bruce Springsteen)訴說1970年代紐澤西州經濟蕭條,年輕人奔波勞動的專輯《Born to Run》;又如1990年林強的專輯《向前走》,唱出當年生澀的下港男孩到臺北工作的心聲。C.J.S Architecture- Art Studio《邊緣地景–感覺的物質線》為第一屆X-site首獎作品,含水性高的綠色竹子作為架構,邀請民眾行走於不同高度的步道;竹子在展期三個月內轉變為黃色,呈現出因時間而改變的地景樣貌。Double A《邊界與邊境》運用鋼材標示出明確的臺北城市街道,同時引導觀眾思考人與人之間多層次的隱性邊界。CLAS設計工作群《芸集》、太研規劃設計顧問有限公司《循環地景》皆將植栽置入廣場,重新思考都市地景的循環關係,再將綠意傳遞到城市中。偶然設計+陳冠瑋建築師事務所《供霧所》是2017年首獎作品,運用水霧來放大公眾對於空調的細微感受,賦予看不見的空氣調節一個可被理解的形式。這些裝置與城市的文史脈絡緊密相關,發揮媒材的特性,呈現社會地景。

「X-site 創作解密」展場一隅;圖片提供:臺北市立美術館

2017年X-site首獎《供霧所》局部;圖片提供:臺北市立美術館

第二區:

創作的開展性-解放命題限制,和主流對抗

創作的開展性展區是讓人眼睛一亮、與主流抗衡的提案。如同1967年組成的前衛搖滾樂團平克.佛洛伊德(Pink Floyd),特意製作與主流相斥,演奏時間長的單曲和構成複雜的概念音樂,此區作品亦跳脫建築或裝置的框架,創造出與命題呼應,卻不受之限制的設計。巨集設計顧問有限公司《乙太計劃》的「飄浮柱」從物理浮力角度,重新探討自然美學的基本元素,思考人造空間在物理世界的存有狀態。2015年首獎作品,共時書寫建築工作坊《未知的質域》,以240張紙和740公尺的纜索在面積660平方公尺的範圍內,創造出山、城、室的空間意象,讓觀眾彷彿在迷宮裡自由穿梭。沈庭增建築製作《浮光之間》為2016年首獎,其概念來自風箏與亭子,將日常生活裡放風箏的記憶場景與廣場的風口特性連接,置入300多組箱型風箏與漂浮意象的曲面島嶼。彥坂裕跨領域工作室《環境觀測生物裝置》以三角形連接成S形平面,偵測氣溫、濕度、風速、亮度、噪音、PM2.5、臭味七個項目,並隨著環境變化,如生物般改變自身的形狀。

「X-site 創作解密」展場一隅;圖片提供:臺北市立美術館

2016年X-site首獎《浮光之間》;圖片提供:臺北市立美術館

第三區:

概念的時代性-現在就是永恆,突破時代的創新

概念的時代性展示充滿想像力、熱情激昂,與突破時代觀念的作品。針對此區展出風格叛逆、對社會常態存疑的創新提案,策展人形容如同美國搖滾樂團地下絲絨(The Velvet Underground)1967年以安迪.沃荷作品為封面的「香蕉專輯」,樂曲包含甜美流行、華麗搖滾、新浪潮、龐克、噪音,預告1970年代後龐克音樂抗拒既存音樂的精神。夾層工作室《水塔雲計畫》以可再利用的素材製作不銹鋼球形水塔,承接雨水,再透過裝置轉譯雨水落下的方式。無有建築《相遇之舟》在紅、藍、白光線下,邀請參與者倚著鐵圓桌,在塑膠凳上重現臺灣辦桌文化;而R Studio《桌伙》則強調辦桌共食過程中的互信、互助心態與分工,透由庶民文化的呈現,對權力、菁英文化提出反思。賴伯威建築師事務所x鄧兆旻《人从众????(人從眾余)》由單一元素1萬2000張紅色塑膠椅堆疊而成,由最簡單的塑膠椅定義個體佔有的空間。2018年首獎,大林工作室《OO》以鷹架、浪板作為構造主體和擬人化的泡泡動力裝置,賦予不可見的氣流運作為一個可見的形式;同時激盪出普遍被認知為開放性的公共空間另一種可能樣貌。

「X-site 創作解密」展場一隅;圖片提供:臺北市立美術館

2018年X-site首獎《○○》局部;圖片提供:臺北市立美術館

接著來到靈光乍現區,創作者分享著創作過程中重要的私房靈感物件,其中尤以「音樂」最為特別,王士芳解釋建築人對於音樂的關係是由於大部分的時間都在埋頭畫圖,當視覺停留在圖面上時,讓疲乏精神暫時逃離的方式就是聽音樂。

靈光乍現區;攝影:王彤

在展場的尾端,於牆面展出的是所有作品所使用的材料,策展人王士芳建築師說雖然身為建築師,但是真正會去觸碰材料的是施工者們,對於他們的辛勞深深有所感觸,所以當時是帶著尊敬的心情來規劃此區。

材料展示;攝影:王彤

「X-site 創作解密」從創作角度重新為建築裝置設計提案下註解,並邀請觀眾在「藝想迴廊」裡自由領略、自主學習。最後小編也誠摯的邀請大家抽空來到北美館參觀X-site創作解密展,並一同回味這五個夏天在北美館廣場的美好時光!

展覽結語;攝影:胡雅筑


[展覽資訊]


X-site 創作解密
Inside X-site 2014-2018
展  期:2018/09/29-2019/03/31
地  點:臺北市立美術館三樓 藝想迴廊
開放時間:詳見北美館官網 www.tfam.museum


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圖文提供:台北市立美術館
編  輯:王彤


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