圖片說明：何慧光,《 小小羊兒不想回家》, 台灣1960s, 數位輸出, 38×48cm, 攝影家自藏 圖/國立台灣美術館提供
國立臺灣美術館於103年11月8日起至104年1月25日止舉辦「『看見的時代－影會時期的影像追尋』1940s?1970s」展，這是國立臺灣美術館接續99年舉辦「凝望的時代—日治時期寫真館的影像追尋1895?1945」的後繼展，也是策展人簡永彬先生用展覽的概念，持續建構台灣攝影發展脈絡三部曲中的第二部曲。此次參展人數達135人，近五百件作品，包括郎靜山、鄧南光、李火增、張才、李鳴鵰、許蒼澤、鄭桑溪、柯錫杰、張照堂、王信等攝影名家作品外，此展更是國內美術館第一次以影會時期的攝影生態策劃性展出各項相關聯主題。本展除梳理台灣攝影文化發展史外，也接軌、對應世界攝影潮流的趨向，反思台灣的攝影史綱。
圖片說明：吳永順，《藝閣》，桃園 1961，數位輸出，90×90cm，攝影家自藏 圖/國立台灣美術館提供
所謂「影會時期」，主要是說明「攝影術」或「攝影藝術或趣味」在台灣光復前後，本土攝影愛好者或照相業者，以及大陸撤退來台的攝影愛好者，二者相互接軌、融合交錯所形成的時代意象；這一段「影會時期」交溶的時代意象。在日治時期深受日本文化薰陶的台籍人士、自然而然吸吮戰後日本新興攝影雜誌的盛行及所傳達新知觀念，潛意識去挑戰、競合大中國傳統畫意山水的傳統美學。此外，世界攝影新知的潮流，在第二次世界大戰前後，也有所轉移；現代攝影的觀念，交融的現代攝影思潮之一的寫實攝影（在影會時期泛稱為現代攝影、主觀主義的攝影或簡稱寫實派），攝影多面性觀看本質的探究，伴隨著個人意象的表現，轉捩到新的跑場點上。
圖片說明：林壽鎰，《玩笑》，1965，銀鹽相片，38×48cm，家屬收藏 圖/國立台灣美術館提供
「影會時期」這一階段的發展，透過攝影同好會的聯誼、國際沙龍競賽，創造出了不同的「奇異珍果」。這種「日常生活的視野」，透過國際沙龍攝影比賽，相互又各自實踐、詮釋現代「寫實攝影」與傳統「畫意攝影」的精髓，看見那個時代在轉換中的土地記憶及情感。而那一代攝影者，除縱情於攝影藝術的競逐外，亦用智慧及熱情，衝破政治現實的圍籬，在幽微的光線中，定格他們的觀景窗，看見當時的時代意象。
圖片說明：林彰三，《機車上全家福》，鹿港 1966，銀鹽相紙，30×38cm，私人收藏 圖/國立台灣美術館提供
整體策展理念，除接續日治時期寫真館的氛圍，隨著時間流域順勢展現，依序以「晃動的身影－日治時期皇民化運動下的視覺凝視1940~1945」、「『快門三劍客』的登場及其影響－光復初期的攝影狀態1945~1960s」、「影會時代的開啟1953~1970s」、「影會之外」、「影會時代的精髓－榮銜與比賽」、「自己主張到另一種聲音－都會與地方的攝影群對寫實主義主張的差異」、「人體攝影在台灣發展的軌跡」、「彩色攝影在台灣發展的軌跡」、「後影會時期的來臨－現代攝影思潮的開啟」、「V-10視覺藝術群的登場到自由攝影者的濫觴」等十項子題，期能引領觀眾回溯前輩攝影家走過的路程。另外，在文獻資料的展現上，特別規劃「被遺忘的現代紀實攝影大將張士賢（1925-1968）」 、「台灣攝影文獻室1940s?1970s」二個區塊，以建構整個展場內容。特別是在台灣攝影文獻室中，把1940-70間出版的中外雜誌、刊物，用編輯手法，佈置環繞展場。另編輯世界、日、台攝影年表，交叉對照攝影思潮的影響及走向，企圖引領觀眾進入寶庫，探索台灣攝影文獻的豐富性，是一個宜靜宜動的行動展示概念。
圖片說明：張照堂，《「在與不在」系列—板橋江仔翠1964》，板橋江仔翠 1964，藝術相紙輸出，55.7×36.9cm，國立台灣美術館典藏 圖/國立台灣美術館提供
此次國立臺灣美術館與夏綠原國際有限公司共同主辦的「『看見的時代－影會時期的影像追尋』1940s?1970s」展，對於台灣攝影文化發展史的建構，具有歷史意義，期盼更多新世代學者、研究者、愛好者相繼投入，才能相互看見不同世代所激發的靈光及溫暖，期能從這塊土地珍貴、稀少的影像符號去解讀、觀看到那個時代在轉換前進中，於大的時域空間及小至個人身體場域、時間跡痕此三度空間互為交溶的歷史光芒。
「看見的時代－影會時期的影像追尋」1940s?1970s
展覽時間： 103年11月8日至104年1月25日
展覽地點： 國立台灣美術館201、202展覽室
開放時間：週二?五 09:00~17:00，週六、日 09:00?18:00，週一休館
館 址：403台中市西區五權西路一段2號
服務電話：886-4-23723552
國立台灣美術館：http://www.ntmofa.gov.tw
