柏林合奏團首訪　恢弘樂曲精粹濃縮

圖片說明：柏林合奏團。（Muzik古典月刊提供）

將交響樂團塑造成一個大型室內樂團，是指揮帝王卡拉揚（Herbert von Karajan）的理想目標。在阿巴多（Claudio Abbado）接棒柏林愛樂音樂總監之後，更強調團員演奏管弦樂時，應像演奏室內樂般地自主聆聽。那如果管弦樂曲真的變身室內樂曲呢？由多位柏林愛樂成員與頂尖樂手所組成的柏林合奏團（Ensemble Berlin）將首度訪台，帶來多首精采管弦樂曲的室內樂改編版本，保留管弦樂曲的精妙與純粹。此次更將與鋼琴家陳冠宇合作，呈獻蕭邦第一號鋼琴協奏曲（鋼琴與弦樂四重奏版本台灣首演），帶您體驗室內樂濃縮管弦樂曲的最高境界。

頂尖樂團柏林愛樂前音樂總監卡拉揚曾希望「將樂團塑造成一個大型的室內樂團」，繼任音樂總監阿巴多也將「團員應以室內樂演奏家自許」的觀念融入柏林愛樂。柏林愛樂除了一流頂尖樂手雲集，優秀傑出的室內樂底蘊更是造就天團極其重要的因素。既然指揮家希望管弦樂團可以是室內樂團的「放大」，那如果再把它「縮」回去呢？

柏林合奏團成立於一九九九年夏季，在藍茨貝爾格夏季音樂節（Landsberger Sommermusiken）中首度登台表演；一群優秀的樂手在音樂節中以小編制室內樂形式合作演出，獲得觀眾一致好評，也因此促成該團的誕生。德國巴伐利亞廣播公司為柏林合奏團錄製了音樂會現場錄音，並在廣播網上公開播送，他們的錄音不僅讓許多聽眾體驗到演奏家的精湛演奏技術，之後他們也陸續於維爾茨堡莫札特音樂節 （Mozartfest Würzburg），以及歐洲、日本與中國等地演出，期間他們更發行了數張精緻的室內樂專輯。除了演出室內樂經典曲目外，柏林合奏團亦與柏林愛樂管弦樂團駐團作曲家沃夫岡．蘭茲（Wolfgang Renz）合作，將許多從古典、浪漫至現代的作品，透過優秀的編曲，以室內樂編制重新賦予作品嶄新風貌，提供聽眾全然新鮮的聲感體驗，以及音色多樣性組合的探索，同時也開啟一道對於經典曲目的全新美學觀點。

淬鍊全新聽覺感受

古典音樂史上不乏許多將作品「放大」之後，而造就出的非凡聽覺色彩。經由作曲家的耳朵將原本屬於小編制的作品，重新讓觀眾體會到作品中高密度的音樂創意，以及不凡的音樂佈局，像是穆索斯基的展覽會之畫就是因為拉威爾的巧手改編，而搖身變為管弦樂史上的經典之作。至於布拉姆斯第一號鋼琴四重奏也在荀貝格的筆下，成了色彩斑斕、近年在世界各地極受歡迎的管弦樂團曲目。不過，在柏林合奏團的身上，我們卻可以發現完全相反的美感歷程。



（欲見完整圖文，請至2014《MUZIK‧古典樂刊》10月號）