圖片說明：國立台灣美術館 2004;圖片提供/張哲夫建築師事務所

在建築中，有兩點必須做到忠實。一是忠實於建設綱領(programme)；一是忠於建造方法。忠於綱領，就必須精確和簡單地滿足由需求提出的條件。忠於建造方法，就必須按照材料的質量和性能去應用它們。……對稱性和外觀形式等純藝術問題在這些主要原則面前只是次要的。

尤金.維奧雷-勒-杜克，《建築論文集，1863-1872》

序曲
1915年出生的Edward Larrabee Barnes(以下包含事務所皆簡稱為伯恩斯)跟華人建築頗有淵源，先是1940年代初在哈佛大學攻讀研究所期間認識了王大閎與貝聿銘，1960-1961年期間與台灣有特殊連結的建築師張肇康也與伯恩斯事務所有短暫的合作。伯恩斯在哈佛大學取得藝術與英語學位，研究所改攻建築的美國建築師，今天回頭看他的作品，簡潔中滲透出靈氣，建築呈現出一種高尚優雅的氣質，維持了美國少數現代建築的優良傳統，作品不張揚，懇切地面對地景或都市環境的議題，儘管語言缺乏個人獨特風格，卻持久耐看。張哲夫1970年從Pratt取得碩士學位後，就在伯恩斯事務所待了八年，或可說最重要的建築專業養成是來自這位既是恩師也是老闆的伯恩斯，甚而未來建築觀亦深受其影響。

出生
1943年出生於台北的張哲夫，可說是道地土生土長的台灣人，他跟我們過去關注的王大閎、陳其寬等生於大陸的建築師有所不同，也跟陳仁和、高而潘等出生於日治，並接受過完整日治教育的前輩建築師有所差異，不過由於父母是經歷過日治教育，或在更多觀念上是傾向後者。不過從養成的角度來看，出生於台灣、大陸或其它地方，重點並不在於時下關注的政治問題，或帶文化認同的意識形態，而是涉及一種攸關地理與所能涵攝?養的問題。因為從創作的角度看，只有越多元精緻的文化給養越能創造出新的、包容的文化，如今，新的技術早已拆掉人與人之間的藩籬，文化必須相互滲透，才能讓彼此更茁壯，也更能對話，可惜的是，弔詭的國際政治環境經常有一股保守的力量與此拉扯，導致整體人文環境崎嶇難行。

張哲夫出生於一個書香味的仕紳家族，祖父張錫九是前清秀才，大伯父張祖蔭與父親張明印先生都是畢業於臺大醫學院前身的台北醫學校，母親張李金環則是來自迪化街的知名布莊，由於張明印先生未循大哥的路子開業當醫生，而是任職於台灣總督府，因此有一棟日式宿舍位於中山北路西側，離今天的光點台北不遠，究其原因，主要就是今中山北路一段在日治時期為重劃區，有別於漢人聚集的迪化街與延平北路，因此此處主要為日人活動區域，像九條通就在對面，光點台北就是日治美國駐台北領事館，張家的宅第就在領事館北側咫尺之遠的街廓裡，裡面都是一層樓斜頂灰瓦有庭院的日式房舍，張家幾個兄弟姊妹就是在這樣的環境中長大。光復後，張明印先生除了擔任日產的接收要員外，還當了台北動物園的第一任園長。

光復前兩年出生的張哲夫感知的第一個家就是這樣的環境與氛圍。父親是嚴厲一絲不苟的個性，母親則是扮演小孩與父親的潤滑劑，是傳統慈愛包容的母親角色。「張哲夫自小就喜歡畫圖，從隨手塗鴉開始，父母親覺得他畫得不錯，時常會給親朋好友看，於是張哲夫受到鼓勵後得到成就感，興趣愈來愈濃厚，進了小學接觸了更多畫冊，受到這些畫冊吸引的張哲夫更加主動地練習，日常生活幾乎畫冊不離手。後來他喜歡上騎車，便開始畫腳踏車和機車，對機車的構造、追求速度與輕便簡練的造型，以及純粹為了滿足功能而具備的機械性外觀的產生了濃厚興趣。父母鼓勵的繪畫，卻意外成了日後踏入建築設計領域的契機」。這段訪談紀錄裡提到張哲夫從小就展現了對繪畫的愛好，隨後也對機車的造型與速度感著迷，這決定了當年考大學的選擇，先擇「機械」再轉「建築」，這似乎跟王大閎當年讀劍橋時有相同的歷程，原先以為機械系可以滿足的人文與浪漫只能在建築世界裡尋得。不過機械系的經歷到也沒白費，因為無論在王大閎與張哲夫隨後的作品裡都可以讀到他們對建築可以更細膩權衡細節與整體的比例。

郭柏川與賀陳詞
郭柏川老師可說是成功大學建築系影響學生最深遠的老師之一。早年建築系安排一兩位美術專業的老師在建築系，如此好的傳統，日後竟都未被沿用。「在成功大學的第一年，張哲夫寄住在父親友人認識的台灣著名畫家、任教於成大建築系的郭柏川老師家裡，郭柏川老師的家同時也是畫室，張哲夫除了在機械系唸書以外，也在郭柏川老師的畫室裡習畫」。這段特殊的因緣當然也得自父親張明印的人脈，郭柏川在我們研究的眾多更資深的前輩建築師回憶裡經常提到他，像蔡柏鋒與吳明修就是其中的例子。至於郭柏川對張哲夫的影響，有一段很生動的敘述：「郭柏川在建築系任教的二十年期間，產出了許多以故鄉景物為主題的畫作，如赤崁樓、孔廟、台南街景等等，爽朗的畫風總能讓觀者感覺心曠神怡，這也讓曾於其門下習畫的張哲夫在從事建築設計時，非常注意空間的開闊與流通性，時時站在使用者的角度去思考空間的舒適度；而在郭柏川畫作中經常能看到的鮮麗色彩，也讓張哲夫在建築的外觀設計上，無懼於色彩的使用」，回頭我們可以在檢視張哲夫作品時，閱讀郭柏川的繪畫到底是以何種方式進到年輕建築師的身體裡，並在日後的創作中慢慢流瀉而出。

在整個1950年代，成大建築系學生在還會提到的老師就是金長銘，不過張哲夫轉到建築系時已是1950年代末，金長銘教授已因白色恐怖迫害正準備離台，反而是賀陳詞教授開始取代了金長銘，逐漸成為影響學生的關鍵人物。賀陳詞是一位允文允武的教授，從1955年開始擔任成功大學營繕組主任期間即設計了多件膾炙人口的作品，像1957年的台南大同教巴哈伊中心(圍牆遭修改)與1958年的成功大學第三餐廳(已拆)，除此之外，也教授西洋建築史、近代建築史，1970年初他更寫了一篇〈中國建築及庭園藝術遠播歐西的史實探討及其對歐西的影響〉的論文，在台灣也算是開了研究中國庭園的先鋒。可以想見，這樣一位以身作則的老師自然能引領學生進入正確的道路。就如張哲夫這樣描述老師的創作：「賀陳詞親手設計的建築作品並不多，但僅有的幾件作品皆屬台灣戰後第一代建築師傑作，其中最為人稱道者當屬今日已不復存的台灣省立工學院第三餐廳。

台灣省立工學院即為成功大學的前身，此第三餐廳的設計在當時的台灣大專院校建築中堪稱現代新潮，學生用餐區域的立面外牆全以鋼構和玻璃施作，明亮寬敞的用餐空間與服務空間的紅磚實牆形成了鮮明的對比，而在整體理路清晰的空間架構裡，又加入了中式迴廊的空間元素，為現代建築點綴了一些東方趣味」。這裡清楚點出了該作品在1950年代的創新性，鋼構造、大片玻璃與傳統紅磚激盪出一種潔淨的對比。相信這也是張哲夫到紐約Pratt Institute 完成學業後選擇進伯恩斯事務所的原因，因為張哲夫在完成大學學業後，他已成為繼承自包浩斯現代建築的信奉者。這點他到跟高而潘、蔡柏鋒等學長在設計路徑的取向有所不同，學長們可能深諳日文，所以頗受戰後日本建築的影響，像前川國男、?倉準三、丹下健三等建築師，而張哲夫顯然是透過美國1960、70年代對現代建築新的反省所形成的新思維，此時仍具影響力的普普建築與路.康帶點神秘況味的本質論似乎都沒影響到張哲夫，「紐約五人」那封閉式的語言系統也未感染他，當然此時充滿媚俗歷史主義的後現代建築尚未登場。

Edward Larrabee Barnes
開場白已約略提過影響張哲夫甚多的美國建築師伯恩斯。這位1940年代末出道的建築師，頂著他的藝術好品味，在職業生涯前幾個住宅作品，像奧斯本住宅(Osborn House，1949-1950)、斯特勞斯住宅(Straus House，1956-1958)即已讓他立於不敗之地。那帶密斯流動空間的平面與庭園的相互交融，讓抽象幾何的現代建築與地景沒有丁點扞格的相互對話，隨後的考爾斯住宅(Cowles House，1959-1962)、萊特住宅(Righter House，1963-1965)與赫克歇爾住宅(Heckscher House，1971-1974)似乎想擺脫密斯平面邏輯的囿限，進入一個帶點地域況味的語言實驗期，或者說從斯特勞斯住宅裡伯恩斯就引用了帕拉底歐(Andrea Palladio)莊園(villa)近乎對稱、兩側有廊的平面，這種沾染強烈古典風格的平面佈局，在十八世紀就已由美國總統，亦是知名建築師湯瑪斯•傑佛遜（Thomas Jefferson，1743-1826）帶進來，形成所謂「帕拉底歐風」。

伯恩斯的系列實驗看來也未堅守固定的語法。譬如說考爾斯住宅部分地方還有帕拉底歐Villa Barbara 的味道，而在赫克歇爾住宅則又放棄古典的參涉，進入一個非常「極簡」的情境，甚而有時帶點德國前衛主義建築師海因里希•泰森(Heinrich Tessenow，1876-1950)那種冷峻、不食人間煙火的詩意境界。前段藉由敘述分析伯恩斯橫跨二十來的住宅創作，可看出其一生都在嘗試不同的語法，對建立固定風格並沒有明顯的興趣，他總是在發現問題，並解決問題，或許大學念藝術的他，手上可以解決問題的工具太多，一段時間他總忍不住搬出百寶箱，掏出新的法寶，嘗試新的語言。這個創作態度深深影響了張哲夫的創作生涯，並成為其面對作品的核心題旨。以下我們就試著挑選張哲夫建築師事務所幾個代表性作品加以討論，試著說明前述的觀察，與可能衍生的議題。

天母石濤園
「1978年，在人生的因緣際會之下，張哲夫回到台灣，加入了賴昌壽建築師與張道治建築師的聯合建築師事務所，當時仍在美國工作的張哲夫，接到擁有建築師資格，時任台北市建管處總工程司的同學也是成大建築系同學沈英標先生建築師聯絡，說道在天母北路有一塊基地希望能興建住宅，問身在美國的張哲夫是否有興趣一起合作？經歷過普萊特藝術學院的學習，以及伯恩斯事務所的洗禮，冀望學以致用報效鄉里的心情累積已久，張哲夫認為這應該是一個契機，邁向人生的下一階段，遂應沈英標先生之邀回台，結束了在美國近十年的旅程」。如今回顧該作品，儘管已快四十年了，住宅型塑的公共空間，及與都市周邊的關係仍散發魅力，再加上節奏有致的立面處理，是台灣房地產建築不可多得的典範。如果我們進一步細膩閱讀空間，有幾個地方特別值得一提。

首先是配置，建築師巧妙地保留了原來在基地內，相對於天母北路較為下陷的地形及其生態環境，再以一個宛如萬神殿般量體的社區公共空間隔開天母北路可能帶來的喧囂，圓柱量體周邊的滑順或不經意的石頭欄杆又未將社區「中庭」與都市截然劃開，卻又保持了私密的距離，這種「欲拒還迎」的手法讓石濤園的「中庭」繞有變化，並具獨特的魅力，再加上所有進出的住戶總是在此「中庭」旁的半戶外或戶外廊道進出，更加強了該「中庭」聯繫社區住戶的有效性。其次是立面的鋪陳，看起來好像是美式晒衣陽台或鑄鐵欄杆陽台帶動了立面的趣味，免除了單元重複可能的單調，仔細觀察是建築師巧妙地在細節上做了幾次深淺不一的分隔，譬如說陽台實牆扶手上下部的深淺，或者單元單元間微微突出扶手的隔牆，甚而晒衣陽台也未與扶手在同一個垂直切面，這些看似微小的動作，組成了一個賦格般的樂章，或許這才是石濤園經久耐看的原因。

圖片說明：石濤園的弧形量體與下凹庭園，自然圍塑出內聚性的社區空間 1981;圖片提供/張哲夫建築師事務所

中國信託敦北大樓
這棟1984年完工的企業辦公大樓可能是台北少數都市辦公大樓最容易辨識、最有個性的建築。「本基地四面臨路，在配置上四面皆沿道路退縮興建，並於東側留設了較大的廣場，以回應寬 70 米的敦化北路，使人走在這裡能充分感受這條林蔭大道的氣氛，並有餘裕的空間能欣賞建築物。為了維持這塊廣場的完整，汽車出入口則設置於基地西北街道轉角處」。整個量體以東北角45度斜切方式拿掉平面約五分之三的量體，再以一圓柱形電梯核撐住轉角，儼然為一層不變的敦化北路兩側在視覺帶來了一個「破格」，形成一條街道暫時的「停頓」。這果敢的45度斜角根源想必是來自伯恩斯事務所的經驗，就像他自己所說的：「今天的麥迪遜大道590 號辦公大樓，原為伯恩斯事務所於1970年代末設計的IBM大樓，張哲夫負責設計的，是位於大樓西南隅的裙樓，圍繞著裙樓中央的雕塑品，幾張桌椅散落在這個挑高近 20米的玻璃屋中，而最亮眼的莫過於好幾排常年枝葉茂盛，幾乎要碰到玻璃屋頂的竹林，這幾排竹林的種植是張哲夫的巧思，利用室內綻放的綠意讓人心情放鬆，竹子本身也帶著些許東方情趣….」，這棟1973年就開始啟動規劃設計的IBM大樓在手法上的確與中國信託大樓有相似之處，不過耐人尋味的是，面對不同的基地狀況，張哲夫巧妙地將紐約IBM大樓後花園的竹林搬到台北的中國信託大樓的門廳來，尺度當然沒有IBM大樓裙樓那麼大那麼可以營造好的都市庭園空間，但無論如何，這在1980年代初的台北都是一帖新創的藥劑，給都市帶來新的空間經驗。

中國信託大樓剛好又座落在王大閎良士大廈的對面，如果有拜訪過良士大廈的人，搭電梯走出梯間，總會透過「洞穴」般的雙牆窺見「魁偉」的中國信託大樓，有一種「私密」v.s.「公共」的感覺，良士大廈的?省恰於中國信託大樓的「破格」形成對比，兩者都是台灣難得的都市建築佳作。回應都市，型塑良好空間的企圖，一直是張哲夫建築師事務所堅持的方向。隨後我們在國立台灣美術館 (2004)、雍和台北園區(2009) 、台北捷運大安森林公園站(2013)，甚而連平溪天燈觀光分駐所(2014)都可以讀到這樣的企圖

圖片說明：中國信託敦北大樓 1984;圖片提供/張哲夫建築師事務所

永聯物流共和國台北園區
從2013年啟動的永聯物流共和國(ALP Logistic Republic Taipei)規劃設計是張哲夫建築師事務所委託案裡非常特別，也值得探討的議題。尤其是，台灣做為全球資本市場的代工廠，廠房往往在地景上有不可忽視的地位，它經常又有著巨大的量體，就更顯出其重要性。無奈，在過去二、三十年裡，連綿、臨時，甚而非法的廠房，東一叢西一塊出現在城市周遭，仿佛是不堪一擊的城市腫瘤。這種必然的痛在產業逐漸轉型後，業主也逐漸接受不同的思維，永聯物流共和國的倉儲就是我們看到張哲夫與業主互動後提出的典範新「廠房」。

「傳統倉儲空間的設計，早有一套標準的設計準則，包含貨架的排列方式與高度、碼頭艙門的數量、車輛進出場動線等等的錙銖必較，讓倉儲建築看起來總是一成不變；在這些設計準則中，人的活動則受到種種限制或說忽略，根據事務所的深入觀察，許多傳統倉儲場的作業人員，在工作環境中必須與貨車共用動線（僅以畫線的方式區別其使用範圍），休息時間也總是因陋就簡席地而坐，連好好吃頓飯的休憩空間也沒有。因此事務所在每一棟建築中都刻意植入了人性化的空間，由於倉儲室內面積很大，平均每一棟建築物只需花費約1% 的面積比例便可創造十分充足的公共休憩空間，整體來看其實並不影響倉儲的使用坪效，但就是這 1%，讓台北園區的所有建築物與一般倉儲產生了本質上的差異」。其實瑞芳這個規模甚大的倉儲園區最讓人感興趣的是建築師的設計策略，設計方法只是該策略的執行手段，以張哲夫經營近四十年事務所的經驗，培養出的人才、累積的經驗處理這樣的設計絕非難事。整個設計過程最難能可貴的是，建築師有一種改變現狀的想像，考量人的活動當然是一個起點，但讓一個充滿各種貨物、品牌的倉儲的功能不再只是「存放」，開始有其它的可能性，進而形成一種新的城市團塊類型，可以有點非社區型但可聚集人群的活動，諸如餐廳、咖啡廳之類的空間，或各自承租企業也可能以展示誘發活動。

瑞芳的永聯物流共和國倉儲的外觀不再是冷漠拒人於千里之外的「廠房」，而是表情豐富的巨大盒子。這些表情各異的畫面是由設計師耐心的聆聽與探究才逐漸成型的，就像專書裡說的：「由於基地四周被自然的山林美景環繞，建材便減少修飾，以其質樸樣貌來回應環境，柱牆拆模後抹上灰漿即為完成面，遮陽格柵可以用C型鋼組合焊接而成，D棟為紅酒儲存倉，外觀上的稻殼木，讓人聯想起儲存紅酒的木桶；空間質感由外部最自然質樸的擋土壁，到粗曠的結構體與較細膩的材料運用，漸進的層次增添了建築的可看性」。象徵企業商標的六角柱形量體管理中樞則統一了全局。不只如此，倉儲內部更為震撼，因為倉儲尺度甚大，所有的結構系統都回到原始無裝飾的需求，一種素樸的「形隨機能而生」充塞了整個巨大的倉儲空間，建築師巧妙了運用了顏色在柱子或牆面上，讓室內空間一則方便辨識區位，再則鮮活了整個空間，或許倉儲未租出時是很好的裝置藝術與戲劇表演空間的場所，也或許永聯物流共和國每年可在此舉辦藝術祭，讓物流裝載的不再只是貨物，而是「流動的人文思維」，這是張哲夫在此倉儲園區提供最棒的空間想像。

圖片說明：永聯物流共和國台北園區 2016;圖片提供/張哲夫建築師事務所

尾聲
「建築是一種任務，而不是語言的超越」，這是義大利資深建築師葛雷高蒂(Vittorio Gregotti)晚年有感而發的一句話，建築語言無論如何創新，終歸它是為解決問題而存在的，這是它作為實用藝術一項很大的命題。這裡當然不是說形式語言不重要，而是說形式是問題探索的方案，如果它需要變革才能解決問題，那就調整，如果解決問題的形式工具足夠，也不一定為創新而創新。這個論述自然建立在今天媒體過度渲染那些明星建築師或所謂的「數位建築」，後者無止境的形式意欲造成了建築文化的空洞化，而真正的問題卻被置之不理。

張哲夫建築師事務所這四十年來就以這樣的態度敬業地面對問題，四十年在歷史的長河或許不算長，但在台灣不特別好的執業環境下，能本著職業道德、堅持創作品質卻不是件容易的事。當然事務所現仍持續奮戰，已完成的，限於篇幅，沒辦法一一討論，如台北捷運大安森林公園站、高雄捷運中央公園站、東和鋼鐵新桃園廠行政中心都是值得進一步討論的作品。而正在進行的，如芥菜種會福利園區、濟南教會增建案也都是引人注意的設計方案。

整個1970年代張哲夫幾乎都在美國伯恩斯建築師事務所接受專業養成。其實那段時間台灣在國際與國內內政上卻是沸騰與燃燒的，1970年，蔣經國在美國險遭暗殺，1971年台灣退出聯合國，而後接著上百個國家跟台灣相繼斷交，台灣儼然成為國際孤兒。在國內，又有中壢事件與美麗島事件的衝撞，再加上期間爆發「釣魚台事件」，更是點燃了年輕人的烈火，所有這一連串事件所造成社會結構性的轉變，身為台灣人很少能置身事外的。相反的，張哲夫選擇更專注於專業的養成，而不是投入政治風暴或社會運動，他知道將來可以回報社會有許多方式，如今四十年已過，張哲夫建築師事務所的創作證明了一切。

圖片說明：大安森林公園站下凹庭園鳥瞰圖(捷運局提供) 2013;圖片提供/張哲夫建築師事務所

圖片說明：東和鋼鐵新桃園廠行政中心 2012;圖片提供/張哲夫建築師事務所

圖片說明：徐明松，銘傳大學建築系助理教授、建築史學者;圖片提供/張哲夫建築師事務所

註解：
1. Kenneth Frampton，〈第4章結構理性主義與維奧雷-勒-杜克的影響：戈第、霍爾塔和貝爾拉格 1880-1910〉，《現代建築──一部批判的歷史》，原山等譯，六合，台北，1991/10

2. 〈張哲夫的建築歷程〉，《建築無我──張哲夫/超越形式的追逐》，張哲夫建築師事務所四十週年作品集，時報出版，台北，2017

3. 同註1

4. 同註1

5. 金長銘，1917年生於瀋陽書香之家，1985年在美國過世。其父為國際知名的遼金史專家。1936年隨父赴日進入東京工業大學土木工程系；1938年返國後進入陝西城固西北工學院；1939年轉往重慶，進入重慶大學土木工程建築組。1942年畢業後，留校任助教；1946年任教瀋陽東北大學建築系。1949年來台，任成功大學專任教師，直至1959年因白色恐怖氣氛濃佈而辭職赴美。1961年取得維吉尼亞理工大學建築碩士後，在維州首府Richmond定居，並任職於當地建築師事務所，至1983年退休。在成大任教期間，金長銘主要教授建築設計與建築繪圖課程。他的教學首重身教，親自執筆替每位學生一一改圖，長時間共處，嘉惠學生極多，如陳邁、華昌宜、吳讓治、方汝鎮等人皆受其啟發。而感於現代主義建築論述在戰後漸成主流，金長銘靠自學，加上與助教高而潘等人間相互切磋，1952年起即教授現代建築，首開風氣之先。1959年金長銘的離開，是台灣建築教育無可彌補的損失。由於在台期間不長且專心教育，金長銘設計的建築作品僅有四個，其中以台南市電信局與民族路林宅最膾炙人口。其作品空間靈動活潑，不落俗套且內部整合性高，為研究領會1950年代台灣建築界如何透過自學，領會西方現代主義建築論述，不可或缺的一塊。

6. 賀陳詞，1918生於湖南衡陽縣，1994過世，為家中么子。1940年中日戰爭期間，入廈門大學外文系，隔年轉入廣州中山大學外文系，再一年轉入建築工程系，1946年建築系畢業。1948年任空軍工程官並隨軍來台；1955年任台南成功大學營繕組主任，並在建築系兼課，1956年開始任建築系專任教師，直至1979年退休。在成大任教期間，賀陳詞主要教授建築設計與近代建築史。賀陳詞對教築教育熱情過人，他的教學彌補了金長銘離開後留下的空虛；其執著足可形成巨大力量，照亮後輩的前程。賀陳詞數十年如一日的熱忱投入及對建築精湛的認識，使他成為台灣最重要的建築教育家之一。1974-1977年任建築系主任，1979-1990年在東海大學建築系擔任專任教授。由於專注教育，賀陳詞一生作品不多，但多為傑作，足堪與其教育成就相佐。他雖身受布雜系統（Beaux-Arts）的新古典建築教育，但戰後醉心於現代主義建築論述，不過他儘管投入但仍保持清醒，在現代主義論述中建立自己的獨特見解。其作品如現代建築般純靜簡要，但又古樸莊重，並帶有中國人文色彩，反映台灣地域性。重要作品包括：台南大同教巴哈伊中心、成功大學第三餐廳、台南碧岳神學院、台南勝利之聲廣播電台、台南延平郡王祠等。

7. 同註1

8. 〈永聯物流共和國台北園區〉、〈永聯物流共和國台中園區〉，《建築無我──張哲夫/超越形式的追逐》，時報出版，台北，2017

9. 張哲夫建築師事務所可能是全台灣流動率最低的事務所，裡面的員工動輒二、三十年的資歷，也請了台灣在細部設計上國寶級的老師父洪一鶴先生駐紮於此。

10. 同註9

[延伸書訊]
>博客來《建築無我：張哲夫／超越型式的追逐》
http://www.books.com.tw/products/0010773118

[延伸閱讀]
>夏鑄九：寫在《建築無我》前面的話
https://solomo.xinmedia.com/archi/143760-CHEFUSCFC

>徐明松：張哲夫─建築做為一種社會責任
https://solomo.xinmedia.com/archi/143763-CHEFUSCFC

>張哲夫建築師回台執業四十年有感
https://solomo.xinmedia.com/archi/143768-CHEFUSCFC

[作品導讀]
>張哲夫─「東和鋼鐵新桃園廠行政中心」
https://solomo.xinmedia.com/archi/134977-scfc

>張哲夫─「永聯物流共和國台北園區Box A」
https://solomo.xinmedia.com/archi/121688-scfc

>張哲夫建築師作品─「永聯物流共和國台北園區BOX D」
https://solomo.xinmedia.com/archi/121703-scfcaia

>台中智營中心由劉培森+波宗巴克獲選宗邁建築+張哲夫+竹間建築提案彰顯台灣世界級設計能量
https://solomo.xinmedia.com/archi/140755-taichung

[延伸資訊]
>張哲夫建築師事務所 SCFC 臉書粉絲頁
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撰文/徐明松，銘傳大學建築系助理教授、建築史學者
圖文提供/張哲夫建築師事務所
編輯/吳宜晏

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