專訪《林采緹美麗宣言》攝影師林千翔(Shou)：攝影永遠都學不完，直覺都是練出來的

By 欣攝影2017/12/19

圖片說明：《林采緹美麗宣言》精彩內頁／圖尖端出版社提供

從台灣到日本，唸的是工商管理，學的是媒體，自街拍、雜誌、節目製作到廣告拍攝，林千翔說自己的拍照起點，其實是從買鏡頭開始。「當時我上網找了很多喜歡的相片，透過分類找到自己想要的鏡頭。」非相機先買再說的一般邏輯，反倒從影像細節去分析。分析夠了，他便開始商請周邊朋友來入鏡練習一番；就這樣，拍多了，感覺也就準確不少。即便他謙虛的說自己對於器材了解不深，多半用「感覺」來拍照；但唯有熟練到成了直覺反應，才是功力的真正展現。他於是笑說自己一直以來，追求的是「人機一體」的狀態啊。

那麼，究竟該如何辦到？有什麼特別的方法嗎？「以往拍照多侷限於設備，而器材先決的狀況下，創意的表現範疇總是卡卡。」直到練就一身功夫之後，無論哪種環境、天氣都不再會是問題。「下雨天可以拍，光線不足可以拍，只有一顆鏡頭也可以拍了！」好比這次拍攝《林采緹美麗宣言》的過程就是這樣，接連碰到大太陽、陰天甚至陰雨綿綿的狀況；但樂見不同變化的他，就算是突如其來的狀況，皆能輕鬆以對。對他來說，有了變化，整體作品才能迸發更多的層次與氛圍。

拍照就是一種演技
聊到氛圍，說到視覺表現，他接著進一步提到，作品層次不僅止於影像本身；跨足日本、中台影像市場的他直說拍照就得像演戲一樣。「拍照，說穿了就是一種演技。」模特兒必須揣摩當下的情感，並將消化後的情緒自然而然的透過肢體與眼神去展現。唯有這般，定格的畫面將不再是一個pose兩個pose的生硬節奏；而是流動的影像故事。「這次與采緹合作的機會下，藉著彼此磨合的過程，我找到也拍下了有別於以往的采緹。」總能分秒不差的搜尋到被攝者的自然樣貌，總能在悉心引導的情境下捕捉到連本人都訝異的神情；本該是銳利的攝像過程，林千翔卻顯得柔軟許多。

即便作品量不少，但《林采緹美麗宣言》可說是林千翔近年最正式也是最有厚度的一本作品。遍足台日兩地，遠赴東京涉谷、表參道、代官山、台場與浪漫古都鎌倉等地取景，還加上攝影大師黃天仁的監修；根基夠深的情況下，他發揮的空間更多了。「我非常喜歡自然光的拍攝，也非常喜歡抓拍到采緹最自然甜美的一面，有時連她都不知道我是什麼時候按快門的。」於是，無論是清新、美麗、自然還是性感的采緹，他都逐一記錄下來。那是很靠近的，而不是遙不可及的距離劃分，他所追求的影像是近到猶如在身邊一般的感覺。「我最想做的是，透過畫面將當下的情境甚至是溫度傳遞給正在看這張照片的人們。」他這麼說。

最靠近才是最有溫度的
漂亮的照片是很容易取得的，但有溫度的影像卻不是那麼容易表現的。「心境的轉換其實才是最重要的，因為攝影是學無止境的。」毫無疲乏的狀態，拍得越多，他卻更樂在其中。涉足台式、日系以及歐美的影像脈絡，他不間斷的與攝影前輩黃天仁學習，同時也藉著各國的視野觀點來讓自己在每個階段都能有所精進。「比如元素超級多的雜誌拍攝案子，複雜的東西在天仁哥的指導下，總能變得顯而易見；人都是有盲點的，這時候你就必須虛心請教。」不僅如此，新加坡攝影師紀嘉良Leslie Kee那充滿戲劇感的作品，以及對男性的自然捕捉亦是他渴望學習之處。

相較於日本、中國分工極細，企劃會給予分鏡圖、版面與拍攝角度都會事先設定好的拍攝環境，台灣的攝影工作者擁有的自由度實際上是更多的。「沒有哪一種是絕對的好，只是你能藉由不同的工作環境學習到不同的應對策略。」每一年都有不同的挑戰，每一年都在與自己挑戰，街拍歷程讓他總能抓到關鍵的瞬間，雜誌的拍攝訓練則讓他善於調和複雜的元素，所有過往訓練都成了他的最佳利器。完成了今年度的《林采緹美麗宣言》，說到明年又有哪些挑戰時，他說自己要去挑戰拍攝電影劇照了。永遠學不完的攝影課題，林千翔永遠都勇敢以對。

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