大大樹小流浪音樂節：迷你音樂故事聚會

圖片說明：「小流浪音樂節」：迷你音樂故事聚會（大大樹音樂圖像提供）

流浪之歌音樂節（Migration Music Festival）創辦於2001年 ，由大大樹創辦人鍾適芳與一群音樂夥伴們共同策劃，每年聚焦一音樂與社會主題，引介世界各地與台灣本土的草根樂人相聚，豐富台灣的音樂土壤。

邁入第14個年頭之際，大大樹決定轉換步調，將「流浪之歌」改為兩年舉辦一次的雙年制，並推出特別企劃「小流浪音樂節」：迷你音樂故事聚會。 

重新調整「流浪」的步調

「流浪」對他們來說不是天真的浪漫想像，而是對「遷徙」所牽動的音樂果實做新的思考與整理。回顧第一屆在大安森林公園舉行的流浪之歌音樂節，沒有圍牆、沒有門票，人人都可入場。直到2008年開始，連颱風也喜愛「流浪」，於是他們搬進中山堂，並轉型成售票演出。

一路以來，音樂節的經費來源是公部門的支持。鐘適芳表示公部門從未干預策畫與執行面，甚至有些公部門的承辦人員也成為流浪的忠實樂迷。如今，決定要改為雙年制，主要原因還是來自經費的大幅縮減。

「我們團隊討論很久，在門票收入也不足以支持的情況下，最後還是決定暫緩腳步。一方面有更充裕的時間尋求經費來源與人力安排；另一方面，這或許也是一個機會，讓我們重新調整『流浪』的步調，思考未來的形式。」她說目前正在醞釀明年流浪新的可能，請大家先期待一下。

獻給孩子的遷徙之歌

即便流浪之歌音樂節改為雙年制，但今年大大樹依舊沒忘記流浪樂迷們，推出特別企劃「小流浪音樂節」：迷你音樂故事聚會，創造一個說故事人與聽故事人的對話場合，分享他們的傳統歌謠與土地的故事。

小流浪的靈感來自於2011年大大樹策劃的另一個音樂節「音樂上山」，他們覺得音樂沒有年齡的分界，從孩子的觀點出發，帶來這三場音樂演出，挪威薩米族的少女 · 瑪雅芬海莫森、蒙古的烏仁娜與伊朗鼓樂世家奇凡 · 徹米哈尼，以及台灣泰雅族樂人雲力思。

圖片說明：「音樂上山」音樂節，司馬庫斯音樂教唱（大大樹音樂圖像提供）

為什麼特別強調是獻給「孩子」的遷徙之歌？鍾適芳解釋：「雲力思與泰雅孩童的演出是來自童謠錄音計畫，她與部落孩子的共同創作，並將孩子的想法與觀察寫入歌謠；挪威薩米族的少女瑪雅・芬海莫森本身就是個孩子，她只有19歲，但她的創作是一個年輕人對於世界與自己文化的觀點；另外，烏仁娜也非常喜愛孩子也擅長帶孩子唱歌。」這些連結讓她想著這應該是一個屬於孩子的音樂節。

圖片說明：泰雅族樂人雲力思（大大樹音樂圖像提供）

圖片說明：挪威薩米族少女瑪雅 · 芬海莫森（左）與伊朗的鼓樂大師奇凡‧徹米哈尼（大大樹音樂圖像提供）

其實「孩子」就像是個是個被過度浪漫化、簡化的想像體，他們不只有天真笑顏，也有自己對世界的觀察和理解。「我們總以為孩子無法理解，但其實孩子的眼光比我們更敏銳與洞澈，在音樂的感受上也更為豐富細膩。因此，我們希望更多父母可以與孩子一起參與音樂節，問問他們聽見了什麼？應該會有一個驚奇的答案。」

回歸「說唱」的音樂傳統

聽音樂本身即是人類最古老的集體儀式，而說故事也一直是「流浪之歌音樂節」的重要精神。鍾適芳表示流浪邀請的樂人，比較接近想像中當代版本的「吟唱詩人」，他們不管是拉小提琴或是彈沖繩三弦，歌曲裡都有很多的故事，也不只是代表某個地域的傳統，更是與時代同進的創作者。「我們希望音樂節不是展示博物館，而是活生生的，人與人、人與音樂碰撞，發生火花的場合。」

音樂本身即為故事。對於他們來說：「這個場合是一個流動的、邊界模糊的、自由的領域。說故事人與聽故事人是平等的對話者，是僅有一次而難以複製重現的集體經驗，也是『碰觸』到音樂質地的奇妙場所。透過那樣的集體交流，我們能從中獲得什麼，也能發現音樂的開闊。」

圖片說明：來自蒙古的烏仁娜（大大樹音樂圖像提供）

小流浪音樂節
時間：2014/10/04
地點：台北市中山堂光復廳
節目流程：
14:00-14:30 泰雅口簧琴工作坊 （免費參加）
14:30-15:00 瑪雅・芬海莫森
15:00-16:00 雲力思的部落歌謠
16:30-17:30 烏仁娜與徹米哈尼
17:30-18:00 波斯鼓工作坊 （免費參加）