【我和王大在美國#1】耶魯大學裡康先生的成名作
耶魯大學藝術畫廊;攝影/蘇琨峰
美國建築師路易斯康(Louis Kahn)在建築史上的影響力及其作品所呈現出的寧靜、具沉穩力量且回歸幾何空間所呈現的垂直與厚重感風格,常成為後代建築師們在尋求建築中最初需求與元素時所依循的心理力量與方向。在撰寫康的生平文章後,我就對這位傳奇建築師充滿了敬意,而參與由王增榮老師所帶領的2017年美國路康建築之旅後,也在現場被康的作品深深地感動許久,這些震撼都是在作品介紹的圖文中所無法感受到的。
耶魯大學藝術畫廊;攝影/蘇琨峰
耶魯大學藝術畫廊擴建案 Yale University Art Gallery
路易斯康所設計的耶魯大學藝術畫廊擴建案,讓耶魯大學百年來的新哥德式建築群中出現了第一棟現代建築,康也開始了他堅實厚重、不表露結構功能的作品風格。
這件作品被稱為康的成名作,同時被認定是康在結合結構與材料研究下的成功案例,亦呈現出他心中基本的建築理念與信仰:以古典的建築語彙轉換成現代的設計外觀,蘊含康最擅長的「光與空間交錯」的表現手法。他刻意將自己的光芒壓低,同時思考著古典與現代風格的對話—如何在現代化的設計上隱藏古典語言。內部雖摒棄了現代主義的柱樑配置方式,但卻以現代主義的手法搭建了格子狀的樑天花板系統。
耶魯大學藝術畫廊;攝影/蘇琨峰
耶魯大學藝術畫廊的簡潔與透明的外立面,在傳統的耶魯大學校園建築中顯得相當搶眼。康在外立面上以三條水平線連接原本展出古埃及收藏品的藝術畫廊。大拱廊玻璃立面的拱頂、拱底與屋頂處的水平線,讓現代化的耶魯大學藝術畫廊在表面意象上與舊的藝術畫廊串接起來。
康將服務空間集中在一樓中央,並將展間分佈在四周,形成空間對比;同時呼應他所說過的次序概念(Order)—古典主義中的一種建築語言,在機能上分出服務與被服務的空間次序。內部空間動線有著現代主義的功能性,同時展現出古典主義的穩重與沉靜。整合了古典與現代風格,康又一次找到了他獨特的設計平衡。
耶魯大學藝術畫廊;攝影/蘇琨峰
耶魯大學藝術畫廊;攝影/蘇琨峰
耶魯大學藝術畫廊;攝影/蘇琨峰
耶魯大學藝術畫廊;攝影/蘇琨峰
耶魯大學英國藝術中心 Yale Center for British Art
一街之隔,亦為康所設計的耶魯大學英國藝術中心,則讓他的內心更加掙扎。由於剛好位於校區邊緣與城區交接處的基地限制,康必須要兼顧原有的商業用途與展覽的空間功能。康利用了經過特殊處理的不反光黑色鋼板,讓英國藝術中心成為巨形的黑盒子。內部的展覽空間,康對圍幕牆部份開窗,讓光向內流瀉,就像宣洩著他無法將英國藝術中心設計成單一展覽空間,而綁手綁腳的心境。
耶魯大學英國藝術中心;攝影/蘇琨峰
康巧妙地處理這個位於街角的空間,特地縮小並下沉入口空間。在矩形配置的空間下,康以圓柱形混凝土直衝三樓的樓梯間設計,與四周的方正空間作出強烈對比;猶如在現代空間中,以巨大圓柱量體對比挑高的古典展間,避免讓寬闊展場的動線過於浮動,同時也呼應對面藝術畫廊的圓柱設計。
順著一樓的商業空間走向城區,我們一路順暢地回到了對面的耶魯大學藝術畫廊。耶魯大學英國藝術中心可說是一道困難的空間題目,康給了我們較為溫和的回答。
耶魯大學英國藝術中心;攝影/蘇琨峰
耶魯大學英國藝術中心;攝影/蘇琨峰
耶魯大學英國藝術中心;攝影/蘇琨峰
耶魯大學英國藝術中心;攝影/蘇琨峰
【我和王大在美國】
#0 王大重讀路康講座紀實
#2 一座等建築師等了15年的圖書館
#3 「光」+「簡單空間」=「金貝爾美術館」
#4 白派建築師的極簡空中花園
#5 走在康州,突然在格雷斯農莊滑了一跤
#6 旅行終章,必須是柯比意
【2019王大帶路再進化】
>美國建築經典:路康、萊特、多位普立茲克建築獎大師作品│美東美西現當代建築全覽12日
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撰文/蘇琨峰
編輯/Florence Kao
攝影/蘇琨峰
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蘇琨峰/Andre
一隻喜愛新事物也對舊事物固執的牡羊。台北工專土木工程科、雲林科技大學營建工程結構組、墨爾本大學經濟與商業研究所,主修商業與資訊管理。喜歡看建築、旅行探險、攝影、網球、及擔任爵士樂團薩克斯風手。目前為《欣建築/國際脈動》編譯、文字記者、規劃欣建築國外建築相關行程及國際領隊。